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lunes, 20 de noviembre de 2023

20 de noviembre - #memoriaTransexual,#niño.Selma Lagerlof, Nadine GORDIMER.

   se conmemora el Día Universal del NIÑO y el Día Internacional de la MEMORIA TRANSEXUAL (en memoria de las víctimas de la transfobia).

 En 1954, la Asamblea General de las Naciones Unidas recomendó que se instituyera en todos los países un DÍA UNIVERSAL del NIÑO y sugirió a los gobiernos que celebraran dicho día en la fecha que cada uno de ellos estimara conveniente (en España, el 15 de abril). La ONU celebra dicho día el 20 de noviembre, en conmemoración a la aprobación de la Declaración de los Derechos del Niño en 1959 y de la Convención sobre los Derechos del Niño en 1989.
Dudando mucho de que haya derecho a que nazcan niños en determinadas circunstancias, mientras preocupe más la economía que el que haya niños muriendo por guerras y barbaries, pasando hambre y necesidad, sin juegos, sin ilusión, el mundo es cada vez  menos humano.

El Día Internacional de la MEMORIA TRANSEXUAL es un día dedicado a la memoria de aquellos que han sido asesinados víctimas de la transfobia, el odio y el miedo a las personas transgénero y de género no convencional, así como a recordar la violencia continua que sufre la comunidad transgénero. Sólo de noviembre de 2012 a octubre de 2013 se registraron 238 asesinatos de personas transgénero.
Este día fue creado en 1998 por Gwendolyn Ann Smith, una mujer transexual, diseñadora gráfica, columnista y activista en memoria del asesinato de Rita Hester en Allston, Massachusetts.
Rita Hester era una mujer transexual afroamericana que fue asesinada el 28 de noviembre de 1998. En respuesta a su asesinato y al poco respeto que los medios de comunicación mostraron a la víctima, la pena y la indignación provocaron una vigilia el viernes siguiente (4 de diciembre), en el que participaron unas 250 personas. La vigilia inspiró no sólo el TDoR, sino también el proyecto de Internet «Remembering Our Dead» («Recordando a nuestros muertos»).

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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1858, Selma LAGERLÖF, escritora sueca, la primera mujer en obtener el premio Nobel de Literatura en 1909.
Su primera novela editada, El desagravio, está inspirada en su vida.
En el 1893, su amiga Anna Oom escribiría la primera reseña de su novela La saga de Gösta Berling en el diario de Landskrona, pero no despertó mayor interés. Selma creyó entonces que su carrera literaria había terminado. Pero el reconocimiento le llegaría a través del movimiento feminista, y del otro lado del Öresund. La literata escribió multitud de relatos breves y su aclamada trilogía compuesta por las novelas " El anillo de los Löwensköld" (Löwensköldska ringen) (1925), Charlotte Löwensköld (1925) y Anna Svärd (1928), así como una biografía del escritor finés Zacarías Topelius.
La autobiografía de Selma Lagerlöf, en varios voluminosos tomos, se publicó a fines de esa década y fue tan popular que llegó a vender cientos de miles de ejemplares durante los diez años siguientes.

- de 1914, José REVUELTAS, escritor y activista político mexicano reconocido por obras como El apando y El luto humano, por el cual recibió el Premio Nacional de Literatura en 1943.
La literatura revueltiana abarcó la novela, el cuento, el drama y también (aunque en menor escala) la poesía. El corpus literario revueltiano se inicia en 1941 con la publicación de Los muros de agua, le  siguen El luto humano en 1943, Dios en la tierra de 1944 y Los días terrenales (obra muy controvertida que hubo de retirar del mercado editorial durante un tiempo), de 1949. En ese año también presenta su obra de teatro El cuadrante de la soledad.
En 1956 publica En algún valle de lágrimas. Al año siguiente sale a la luz Los motivos de Caín. De 1960 es Dormir en tierra. En 1964 publica Los errores.
 Su encarcelamiento en Lecumberri, en el año 1968, le inspira para escribir El apando, publicado en 1969.
En 1974 escribe Material de los sueños, su última obra literaria. Falleció el 14 de abril de 1976.

- de 1923, Nadine GORDIMER, escritora sudafricana, premio Nobel de Literatura en 1991 fallecida un 13 de julio del 2014.
En sus libros trata los conflictos interétnicos y el apartheid. Hasta 1953 no vendría su primera novela, The Lying Days, en la que ya quedaría plasmada su característica técnica narrativa marcada por una línea sobria, sin sentimentalismos, aunque con una gran preocupación por la degeneración humana que la rodeaba. En los años posteriores continuó escribiendo tanto novelas como relatos cortos: Six Feet of the Country (1956), A World of Strangers (1958), Friday’s Footprint (1960), Occasion for Loving (1963), Not for Publication (1965), The Late Burgeois World (1966) A Guest of Honour (1970), Livingstone’s Companions (1971), The Conservationist (1974), Selected Stories (1975) y Burger’s Daughter (1979).
En los años ochenta publicaría algunas de sus obras más importantes: A Soldier’s Embrace (1980), July’s People (1981), Something Out There (1984), A Sport of Nature (1987), My Son’s Story (1990).
En 1991, año en el que se le concedió el Premio Nobel de Literatura, publicó Jump and Other Stories, continuando con su característica perfección formal, sin utilizar elementos superfluos.
En 1994 publicó No one to Accompany Me, aunque había comenzado a escribirla años antes y The House Gun en 1998. Ya en este siglo, The Pickup (2001), Get a Life (2005) y su última obra, No Time Like the Present (2012), que muestra la actualidad de Sudáfrica a través de la vida de una pareja de antiguos militantes antiapartheid.

 Fallecieron en esta fecha

- de 2011, Javier PRADERA, escritor y analista político español recordado en su natalicio, un 28 de abril de 1934.
Pradera participó en la fundación del diario El País desempeñando labores de editorialista, miembro del equipo editorial y responsable de la sección de Opinión desde 1976 hasta 1986, tiempo en el cual recibió el Premio Francisco Cerecedo de Periodismo (1984).
Durante la madrugada del 23 al 24 de febrero de 1981, en pleno intento del golpe de Estado del 23-F, Pradera fue el autor del editorial absolutamente contrario al golpe que publicó el diario. El País fue el único periódico que salió a la calle esa noche, con un títular inequívoco: El País, con la Constitución.
En 1986, encabezó con su firma un artículo colectivo pidiendo el voto a favor de la permanencia de España en la OTAN en el referéndum que habría de celebrarse poco después. Aquel gesto le llevó a enfrentarse con Juan Luis Cebrián, director de El País, y a abandonar el periódico durante un año.
Desde que en 1987 se reintegró al diario, desarrolló su trabajo como columnista y miembro del Consejo Editorial. Codirigió, junto al filósofo Fernando Savater, la revista Claves de Razón Práctica.
Su último artículo se publicó en El País el mismo día de su fallecimiento. Lo tituló "Al borde del abismo".

jueves, 13 de julio de 2023

13 de julio - #GlosasEmilianenses, #ROCK.

  En este día del 1911, se descubren las GLOSAS EMILIANENSES de la biblioteca del Monasterio de San Millán de Yuso, tradicionalmente consideradas el primer testimonio escrito en castellano Consisten en pequeñas anotaciones manuscritas a un códice en latín, realizadas en varias lenguas: entre ellas el propio latín, un romance hispánico (bien español medieval con rasgos riojanos, bien navarro-aragonés en su variedad riojana​) y euskera.

Desde el 1985, se celebra el Día Mundial del ROCK , a raíz del primer festival Live AID, una iniciativa del actor y músico Bob Geldof,  junto con otros artistas, por la situación que se vivía en Etiopía  por la falta de agua potable y alimentos. 
 El evento, considerado uno de los festivales de ayuda humanitaria más exitosos de todos los tiempos, contó con la presencia de leyendas del rock como The Who, Led Zeppelin, Queen, Sting, Duran Duran, Judas Priest, Black Sabbath, Scopions, Status Quo, U2, Paul McCartney, Phil Collins y Eric Clapton.
  El Live AID  se realizó de forma simultánea en Londres, Inglaterra y Filadelfia, Estados Unidos, mientras se transmitían imágenes de la severa hambruna que atravesaba el país africano por la cadena de televisión BBC.

 y el  Día Internacional del DIRECTOR de ORQUESTA, desde 2013, en conmemoración de la muerte del gran director Carlos Kleiber y en homenaje a su legado en la dirección de orquesta moderna.
  Nacido en Alemania y de nacionalidad austríaca, es acreditado como uno de los mejores directores de orquesta del siglo XX y, por algunos, como el
mejor de todos los tiempos.

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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1934, Wole SOYINKA,  primer escritor nigeriano distinguido con el Premio Nobel de Literatura en 1986.
 Soyinka optó por desarrollar sus escritos en inglés. Se caracteriza por mezclar las tradiciones africanas con el estilo europeo, utiliza tradiciones y mitos africanos y los narra utilizando formas occidentales.
Siempre aprovechó sus obras para difundir su postura social y política, por lo cual su obra está plagada de simbolismos (algunos sencillos, otros bastante complejos).
Este estilo ácido fue una de las causas de su arresto en 1967 durante la guerra civil de Nigeria por haber escrito un artículo en el que abogaba por un armisticio. Acusado de conspiración, es encerrado por más de 20 meses y es liberado a fines de 1969.
 Entre sus obras: A Shuttle in the Crypt (Un traslado en la Cripta, 1972), The Bacchae of Euripides ( Las Bacantes de Eurípides, 1973),  Death and the King´s Horseman (La muerte y el caballero del rey, 1975), Aké (autobiografía, 1982) y  Beautification of Area Boy (Embellecimiento del Área Boy, 1995).

Una carta a los compatriotas … movido por dos cosas que tengo sobre mi mesa en este momento. Una es el último ejemplar de la revista Transition, que ha reaparecido recientemente en Accra; la otra es un cablegrama procedente del país. El mensaje de este último es sencillo: El hombre ha muerto. Sin embargo, es una carta de la primera, escrita por una víctima del actual fascismo griego, quien me ha provocado una impresión más fuerte. Siempre impresiona encontrarse en otro ser experiencias duplicadas, en especial si esas experiencias reproducen sensaciones, pensamientos, reacciones y hasta expresiones casi idénticas en el otro hombre. Con respecto a experiencias íntimamente vividas, resulta incluso un tanto asustante. Se sabe, desde luego. Es la certeza de una indestructible continuidad de prueba-supervivencia-afirmación, constantemente reforzada por el saber de que existen predecesores en ese ciclo, lo que sostiene a un preso en sus momentos más sombríos y lo que, cuando recupera la libertad, le hace sentirse ligado por un deber a todas las víctimas del sadismo del poder dentro y fuera de su propio país.
El autor de esa carta es un profesor en Grecia, George Mangakis, actualmente cautivo de los dictadores fascistas. Cito algunos párrafos de su carta para resaltar algunas de las muy sencillas verdades de la precaria existencia de un preso en aislamiento. Me parece que testimonios como éste se deberían convertir en cadenas de cartas permanentemente colgadas de la pesada conciencia del mundo. Para derrotar, para desarraigar enteramente cualquier concepto y pretensión de disimular las atrocidades a que es sometido al espíritu humano, es esencial captar en su plenitud esa innatural presión. Después de eso no puede haber ni excusas ni argumentos. Cada individuo hará únicamente un simple acto de elección: ¿Debo decir sí o no a eso?  (Así comienza "El hombre ha muerto").

Fallecidos en esta fecha
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- de 2010, Amanda BERENGUER, poetisa uruguaya nacida el 24 de junio de 1921, fue académica de Honor de la Academia Nacional de Letras del Uruguay (2006). Miembro de la generación del 45.
Quehaceres e Invenciones (1963) constituye un vuelco fundamental en su poesía que no hará más que aumentar en la continua búsqueda de nuevas estructuras poéticas y exploraciones sonoras y fónicas para expresar su original visión del mundo y del arte.
Por su obra El río en 1952 recibe el Premio del Ministerio de Instrucción Pública.
Entre sus obras: Los signos sobre la mesa. Ante mis hermanos supliciados. La dama de Elche (1987), primer premio en la categoría Poesía del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.
Su antología Constelación del navío reúne la mayor parte de su poesía, publicada e inédita , hasta el año 2002.

Hay algo
la ciruela morada cayó del árbol
una nube oscurece plácidamente la habitación
 ¿nadie?
Goteaba la canilla de la cocina serena y suave
te necesito
estoy descendiendo por una escalera mecánica que me lleva a ciegas
¿soy yo?
 sin embargo me veo sentada a la mesa escribiendo y
“cuando quiero llorar no lloro y a veces lloro sin querer”

hermano mío
haremos una reunión plañidera en las entrañas de la angustia
 el tiempo nos mira y nos engaña
 ¿trampa?
¿alucinación?
 la ciruela morada cayó del árbol
-lo siento
dijo el viento
y pasó de largo
llevándose lo más querido
y aquí estoy
en el borde mismo de lo que no sabemos
en este rincón de la casa
 te necesito
óigame quien me oiga
¿quieres venir a llorar conmigo?
  (¿No quieres venir a llorar conmigo?)
 .
- de 2012, Leda VALLADARES, fue una cantora, compositora, literata, poeta, musicóloga y folclorista argentina nacida el 21 de diciembre de 1919.
A los 21 años descubre las bagualas y a partir de allí no se detendrá en recuperar ese canto anónimo de los valles y los montes de la Argentina. Allí toma la decisión de registrar esas melodías y hacer el Mapa Musical Argentino.
En París, en el año 1952, se encontró con María Elena Walsh y formaron el dúo folclórico 'Leda y María' que actuó en diversas localidades de Europa. En el año 1970 obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes para proseguir sus estudios documentales y , de este modo, con un modesto grabador recopiló la voz, la música y el canto tradicional de varios copleros.
"No soy una investigadora que canta sino una cantora que investiga"
Entre sus obras: Canciones del tiempo de Maricastaña (1958).

Primero ha sido tu alma y después el principio
tu huella sobre el verbo y la humedad del mundo.
Después se ha hecho tu sonrisa
desenlazada, libre como túnica de pájaro.
Y no sé cómo ha crecido tu voz.
Emanación de tacto hondo y persistente
sonido de sollozo maravillado al silencio
tramándose en el presagio.
Has advenido y no sé cómo nombrarte
indicio de cielo
estrépito invisible
presencia.
("Te escucho entre lo que nunca muere" de 'Se llaman llanto o abismo')
 .
- de 2014, Nadine GORDIMER, escritora sudafricana, premio Nobel de Literatura en 1991, recordada en su natalicio, un 20 de noviembre de 1923. En sus libros trata los conflictos interétnicos y el apartheid.
Hasta 1953 no vendría su primera novela, The Lying Days, en la que ya quedaría plasmada su característica técnica narrativa marcada por una línea sobria, sin sentimentalismos, aunque con una gran preocupación por la degeneración humana que la rodeaba. En 1954 se casó en segundas nupcias con Reinhold Cassirer, con quien tuvo un hijo. En los años posteriores continuó escribiendo tanto novelas como relatos cortos: Six Feet of the Country (1956), A World of Strangers (1958), Friday’s Footprint (1960), Occasion for Loving (1963), Not for Publication (1965), The Late Burgeois World (1966) A Guest of Honour (1970), Livingstone’s Companions (1971), The Conservationist (1974), Selected Stories (1975) y Burger’s Daughter (1979).
En los años ochenta publicaría algunas de sus obras más importantes: A Soldier’s Embrace (1980), July’s People (1981), Something Out There (1984), A Sport of Nature (1987), My Son’s Story (1990).
En 1991, año en el que se le concedió el Premio Nobel de Literatura, publicó Jump and Other Stories, continuando con su característica perfección formal, sin utilizar elementos superfluos.
En 1994 publicó No one to Accompany Me, aunque había comenzado a escribirla años antes y The House Gun en 1998. Ya en este siglo, The Pickup (2001), Get a Life (2005) y su última obra, No Time Like the Present (2012), que muestra la actualidad de Sudáfrica a través de la vida de una pareja de antiguos militantes antiapartheid.

Glengrove Place. No es un valle ni hay ningún bosque. Debió de ponerle el nombre algún escocés o inglés en recuerdo del hogar que había dejado atrás, cuando ganó dinero en esta ciudad a más de mil quinientos metros sobre el nivel del mar y entró en el negocio del mercado inmobiliario.
Pero ha sido un lugar. Un sitio donde podían vivir juntos cuando no había dónde hacerlo legalmente. El alquiler del apartamento era caro, al menos para ellos en aquel entonces, pero implicaba cierta complicidad por parte del dueño del edificio y el conserje—nada es gratuito cuando alguien que respeta la ley se arriesga a quebrantarla—. Como inquilino, él tenía uno de esos nombres que parecen ingleses, o al menos europeos, y no se distinguen de los demás nombres que había en los buzones al lado del ascensor, en la entrada, donde, a falta de bosque, había un cactus decorativo en una maceta. Ella era sólo el añadido «Señora». Estaban casados de verdad, aunque eso también fuera ilegal. En el país vecino, donde ella se había exiliado para estudiar y él era un joven blanco cuya filiación política hacía necesario que se ausentara por un tiempo de la universidad, los dos, ignorando imprudentemente las inevitables consecuencias que tendría cuando volvieran a casa, se habían enamorado y se habían casado.
De vuelta en Sudáfrica, ella se hizo maestra en un colegio privado dirigido por los curas de una orden católica tolerada y al margen de la enseñanza pública segregada, donde podía utilizar su apellido natal sin implicaciones raciales. 

Ella era negra, él blanco. Eso era lo único que importaba.
 (Así comienza "Mejor hoy que mañana"/ No Time Like the Present)