domingo, 29 de enero de 2017

Un 29 de enero...

de 1996, en Francia, el presidente Jacques Chirac anuncia un «fin definitivo» de las PRUEBAS NUCLEARES. Ensayos nucleares y pruebas que han venido haciendo un gran daño al planeta.
Estados Unidos ha realizado, entre el 16 de julio de 1945 y el 23 de septiembre de 1992, un total de 1054 pruebas nucleares y dos ataques nucleares contra Japón. La mayor parte tuvo lugar en el Emplazamiento de Pruebas de Nevada y en las Islas Marshall, así como en otros diez lugares, entre los que se encuentran Alaska, Colorado, Mississipi y Nuevo México.
La Unión Soviética realizó entre 715 y 969 detonaciones, la mayor parte en Semipalatinsk y en Novaya Zemlya, además de otros sitios en Rusia, Kazajistán, Turkmenistán y Ucrania.
Francia ha efectuado 210 detonaciones, principalmente en Reggane y Ekker en Argelia, y en Fangataufa y Mururoa en la Polinesia francesa.
Gran Bretaña realizó 45 explosiones nucleares (21 en territorio australiano, incluyendo nueve en el sur de Australia, en Maralinga y Emu Field, además de detonaciones realizadas conjuntamente con Estados Unidos).
China realizó 45 detonaciones (23 atmosféricas y 22 subterráneas, todas ellas efectuadas en Lop Nur, en Malan, Xinjiang).
Corea del Norte supuestamente ha realizado 2 pruebas subterráneas en su territorio nacional.
India ha efectuado 5 o 6 detonaciones, en Pokhran.
Pakistán, realizó entre 3 y 6 detonaciones, en Chagai Hills.
La Conferencia de Desarme comenzó sus negociaciones sustantivas sobre un tratado de prohibición completa de los ensayos nucleares en enero de 1994 en el marco de un comité especial establecido para tal fin. A pesar de que la Conferencia se dedica desde hace tiempo a la prohibición completa de los ensayos, no fue hasta 1982 cuando estableció un órgano subsidiario a tal efecto. El desacuerdo acerca del mandato de dicho órgano impidió durante años que se realizaran avances tangibles.
El 10 de septiembre de 1995, la Asamblea General, en virtud de la resolución (A/RES/50/245) adoptó el Tratado para la Prohibición Completa de los Ensayos Nucleares y solicitó al Secretario General de las Naciones Unidas, en calidad de Depositario del Tratado, que lo abriera a la firma con la mayor brevedad. El Tratado quedó abierto a la firma para 44 países en septiembre de 1996. (Fuente)
A pesar de ello, se sabe que han seguido las pruebas nucleares en Corea, por ejemplo, que en 2013 y aun en el mismo 6 de enero del 2016, ha desafiado a la comunidad internacional.

En esta fecha (en realidad, siempre en el último domingo de enero de cada año) se conmemora el día mundial contra la LEPRA.  Tras visitar por motivos laborales la leprosería de Costa de Marfil, las movilizaciones y manifestaciones promovidas por Raoul Follereau (periodista francés) en favor de los enfermos de lepra, lograron que el 31 de enero 1954 se celebrara oficialmente el primer “Día Mundial de la contra la Lepra”. Su objetivo era sensibilizar sobre la existencia de esta enfermedad y alejar la imagen negativa que se tenía de los afectados.
La Organización Mundial de la Salud (OMS) recuerda que el diagnóstico precoz y el inicio temprano del tratamiento mediante poliquimioterapia es la mejor estrategia para eliminar la enfermedad como problema de salud.

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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
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- de 1867,  Vicente BLASCO IBÁÑEZ, escritor español fallecido tal día como ayer, 28 de enero, de 1928.
 Gran novelista, periodista y político español, injustamente olvidado en el franquismo por sus ideas revolucionarias. 
Cuando el pretendiente carlista, el marqués de Cerralbo, llega a Valencia en 1890, Blasco lanza un llamamiento a los republicanos para que boicoteen la visita. Es acusado de injurias al poder público y tiene que huir vestido de pescador. Finalmente llega a París, donde pasará el invierno de 1890 al 1891. Escribe crónicas de lo que ve para algunos periódicos y comienza su etapa periodística. 
En su actividad política, caracterizada por su oposición a la monarquía y por sus ideales republicanos, fue clave el periódico El Pueblo, que fundó en noviembre de 1894. En él escribió cerca de mil artículos, e incontables gacetillas o crónicas sin firma. Su originalidad estribaba, además de en su precio -la mitad que el resto de la prensa valenciana-, en sus titulares, en los folletines que escribía el propio Blasco en los que los lectores de las clases populares se reconocían y que se confundían con la historia política y social que el periódico contaba día a día de forma no menos folletinesca, y en "su estilo desenfadado en el que se iban mezclando, con hábil dosificación, el melodrama, la comicidad y la pedagogía".
 Autor de grandes novelas, como la extraordinaria “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” (1916, sobre los inicios y desarrollo de la 2ª Guerra Mundial; llevada al cine), y otras como: “La araña negra”, 1892, “Sangre y arena”, 1908, "Cañas y barro", 1902, o “La barraca”, 1898 (en las que se basaron las estupendas series homónimas de TVE). 
Ver 'Cañas y barro'www.rtve.es/television/canas-barro/ 

- de 1920, José Luis de VILALLONGA, aristócrata, escritor y actor español, citado un 30 de agosto, fecha de su fallecimiento en el 2007.
Como escritor es dueño de una prosa elegante en castellano y francés; destaca por ser un gran y ameno contador de historias y anécdotas.
Acaso su mejor obra la constituyen los cuatro volúmenes de su autobiografía, que tituló Memorias no autorizadas y destaca por su franqueza -aun dentro de su tremenda subjetividad-, y la abundancia y variedad de anécdotas.
Otras obras: Las Ramblas acaban en el mar, en francés (Les Ramblas finissent à la mer, 1953), que le supuso el veto franquista por el que no pudo regresar a España durante largo tiempo, así como la biografía autorizada del rey, publicada en 1991.

Hoy empiezo una nueva libreta negra de las llamadas «de la abue­la». Para los que no hayan leído 'La cruda y tierna verdad', el primer lomo de mis memorias no autorizadas, les diré que un día, siendo yo todavía muy jovencito, mi abuela Dolores me regaló una libreta negra de hule y me dijo: «A usted, que un día acabará siendo un escritor — mi abuela me llamaba siempre de usted por razones que ya he explicado anteriormente— , le será muy práctico anotar en unas libretas como ésta todo lo que de interesante le haya ocurrido durante el día. No pretendo que escriba usted un diario, eso es cosa de mujeres, pero sí que tome notas que apuntalen su memoria cuando un día le falle, que, no lo dude, le fallará. Tome nota sobre todo de los nombres de las personas a las que haya oído decir algo inteligente.
No olvidar esos nombres es importante porque llega un momento en que, con la edad, muchos nombres se olvidan y sólo se recuerdan los de los imbéciles que son desgraciadamente los que más impresionan.
Anote también los nombres de sus muertos porque éstos sólo mue­ren de verdad cuando nos olvidamos de ellos».
(Fragmento de 'La rosa, la corona y el marqués rojo')

- de  1921, Jaime DÁVALOS, poeta y músico argentino. Citado un 3 de diciembre, data de su defunción en el 1981.
 Viajero incansable, recorrió el territorio argentino íntegramente, en contacto con la tierra y sus gentes, experiencias que luego transformaría en poemas, cantos o relatos. Trabajó también como ceramista y como titiritero.
Entre sus últimas obras:
 Solalto (1960)Canciones de Jaime Dávalos (1962);  La estrella (1967);  Cantos rodados (1974);  Cancionero (1980) y  Coplas al vino (1987).
Muchas de sus composiciones fueron recopiladas en 1962 en Canciones de Jaime Dávalos.
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Recitado:
Grabé tu nombre y el mío en las arenas del mar,
y un juramento, que nunca me atrevería a jurar;
el viento, como el olvido, la arenita se llevó,
y ahora se ha vuelto arena, lo que juramos tú y yo.
No le prometas a nadie que nunca lo olvidarás,
porque el amor es eterno, y nuestra vida fugaz...”
Cantado:
Yo nunca te he de olvidar,
en la arena me escribías.
El viento lo fue borrando
y estoy más solo mirando el mar.
¡Qué lindo cuando una vez,
bajo el sol del mediodía,
se abrió tu boca en el beso,
como un damasco lleno de miel!
Herida la de tu boca,
que lastima sin dolor.
No tengo miedo al invierno
con tu recuerdo lleno de sol.
Quisiera volverte a ver,
sonreir frente a la espuma:
tu pelo suelto en el viento,
como un torrente de trigo y luz.
Yo sé que no vuelve más
el verano en que me amabas;
que es ancho y negro el olvido
y entra el otoño en el corazón
Herida la de tu boca,
que lastima sin dolor.
No tengo miedo al invierno,
con tu recuerdo lleno de sol. ('Tonada del viejo amor').


- de 1957, Elia BARCELÓ, (@elia_barcelo) escritora española de ciencia-ficción, terror y literatura juvenil.
Desde 1981 reside en Austria, donde es profesora de literatura hispánica.
Se la considera una de las escritoras más importantes, en lengua castellana, del género de la ciencia-ficción, junto con la argentina Angélica Gorodischer y la cubana Daína Chaviano. Las tres forman la llamada "trinidad femenina de la ciencia-ficción en Hispanoamérica".
Desde 1997 escribe también literatura juvenil.
Entre  sus últimas publicaciones: Caballeros de Malta (2007). Las largas sombras (2009). Anima mundi (2013). Por ti daré mi vida (2015). La Maga y otros cuentos crueles (2015).

La luz era gris, uniforme, una luz que caía del cielo y se expandía sin crear sombras por el paisaje, como en el interior de una bola de cristal. Bajo esa luz difusa y blanda, el agua del lago tenía una cualidad cremosa, mercurial, como si se pudiera caminar sobre su superficie lisa y quieta hundiéndose quizá hasta los tobillos primero, naufragando después lenta, muy lentamente hacia mitad del lago sin rizar su espejo, sin levantar una onda, sin un susurro; hundirse lentamente con los ojos fijos en la mole gris de la escarpadura, en las ruinas grises del pueblo abandonado, hasta que los ojos se llenaran de lago quieto y espeso, y la nariz y la garganta y los pulmones quedaran anegados, grises, en calma. Y la sangre se volviera de plata. 
Se levantó un vientecillo fresco que rizó el agua del lago y rompió su perfección de acuarela antigua. Un viento que hizo crujir las ramas desnudas y danzar el polvo ante sus ojos, un ruido seco en los oídos que puso medida al silencio.
 «He llegado», se dijo. «Si hay algún lugar como el que busco, es éste el lugar.» (Fragmento inicial de 'El Contrincante. Para jugar, Dios necesita un adversario')..
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- de 1965, Beatriz VIGNOLI, (@beatrizvignoli), escritora, novelista, poetisa, periodista, traductora y crítica de arte argentina.
En los años ochenta colaboró en revistas «subterráneas (underground)» de Rosario y Buenos Aires (como Umbral Cultural, dirigida por Gerardo Diego Sofía).
Entre 1992 y 1997 impulsó una serie de lecturas de poesía y narrativa de un grupo de escritores jóvenes de Rosario, núcleo de lo que luego serían las revistas Ciudad Gótica y Viajeros de la Underwood.
Entre 1993 y 1995 fue crítica de arte y espectáculos del diario Buenos Aires Herald (de Buenos Aires), en idioma inglés.
Entre 1991 y 1998 colaboró en las secciones «Cultura» y «Contratapa» del suplemento Rosario/12 del diario Página/12, donde colabora de nuevo desde el año 2000.
Entre sus últimas obras:  Itaca (poesía, 2004).  Reality (novela, 2004). Soliloquios (poesía, 2007). Nadie sabe adónde va la noche (novela corta, 2007). Molinari baila (novela, 2011).

Y la vida era esto:
salir a la vereda el treinta y uno
a las doce, ver cómo un vecino
enciende una bengala.
El brazo en alto, inmerso en la luz ígnea.
Un silencio rosado y expectante,
un fuego inmóvil el mundo.
¿Celebra? ¿Pide ayuda? Nada pasa.
Nada llega. Todo al final se apaga.
Pero aquel brazo en alto, aquella duda.
Aquella intensidad.
('31 de diciembre' y otros poemas)

Fallecieron en esta fecha

- de 1938, Armando PALACIO VALDÉS, escritor español perteneciente al Realismo del siglo XIX. Citado en el aniversario de su nacimiento,  un 4 de octubre de 1853.
Se dio a conocer como novelista con El señorito Octavio (1881), pero ganó la celebridad con Marta y María (1883), ambientada en la ciudad ficticia de Nieva, que en realidad representa a Avilés. En esta época de su evolución literaria suele ambientar sus novelas en Asturias. Así ocurre también con El idilio de un enfermo (1884), que es quizás su obra más perfecta por la concisión, ironía, sencillez de argumento y sobriedad en el retrato de los personajes, algo que Palacio Valdés nunca logró repetir; también de ambiente asturiano son José (1885) y El cuarto poder (1888).
 Por otra parte, la obra más famosa de Armando Palacio Valdés, La hermana San Sulpicio (1889), transcurre en tierras andaluzas, cuyas costumbres muestra mientras narra los amores entre una monja que logra salir del convento y un médico gallego que al fin se casa con la religiosa vuelta al siglo. Andalucía surge de nuevo en Los majos de Cádiz (1896) y las costumbres valencianas en La alegría del capitán Ribot (1899). 
En 1929 publicó su Testamento literario, en el que expone numerosos puntos de vista sobre filosofía, estética, sociedad etc., con recuerdos y anécdotas de la vida literaria en la época que conoció. Durante la Guerra Civil lo encontramos en Madrid pasando frío, hambre, enfermo. Los hermanos Quintero lo atendían con los escasos víveres que podían reunir. 
Palacio Valdés, el amable, el otrora célebre y celebrado, vanidosillo y fecundo escritor, moría en este día en el olvido, sin ayuda alguna.

Una mañana, al salir de casa, hirió mis oídos el repique agudo y estridente de una campanilla. Llevé la mano al sombrero y busqué con la vista al sacerdote portador de la sagrada forma; pero no le vi. En su lugar tropezaron mis ojos con un anciano, vestido de negro, que llevaba colgada al cuello una medalla de plata; a su lado marchaba un hombre con una campanilla en la mano y un cajoncito verde en el cual la mayoría de los transeúntes iban depositando algunas monedas. De vez en cuando se abría con estrépito un balcón, y se veía una mano blanca que arrojaba a la calle algo envuelto en un papel; el hombre de la campanilla se bajaba a cogerlo, arrancaba el papel, y eran también monedas que inmediatamente introducía en el cajoncito verde: cuando levantaba la vista al balcón, estaba ya cerrado. Lo adiviné todo.
Un ligero temblor corrió por todo mi cuerpo, y a toda prisa procuré alejarme de aquella escena. Corrí por la ciudad, haciendo inútiles esfuerzos para no escuchar el tañido de la fatal campanilla, y en todas partes tropezaba con la misma escena. Notaba que los transeúntes se miraban unos a otros con expresión de susto, y se hacían preguntas en tono bajo y misterioso. Algunos chicos, pregoneros de periódicos, chillaban ya desaforadamente: «La Salve que cantan los presos al reo que está en capilla».
(Fragmento del cuento 'El sueño de un reo de muerte').

- de 1997, Osvaldo SORIANO, escritor y periodista argentino citado en la fecha de su nacimiento, un 6 de enero de 1943.
 Publicó su primera novela titulada Triste, solitario y final en 1973, la cual fue traducida a doce idiomas.
En 1976, debido al golpe de Estado en su país, Soriano se trasladó a Bélgica y luego vivió en París hasta 1984, año en que regresó a Buenos Aires.
Durante su exilio europeo publicó No habrá más penas ni olvido (1978), llevada al cine por Héctor Olivera, que ganó el Oso de Plata en el festival de cine de Berlín.
También publicó Cuarteles de invierno (1980). Esta obra fue llevada dos veces al cine.
De vuelta al país continuó su actividad literaria, al mismo tiempo que su profesión de periodista. En 1987 fundó el diario Página/12, para el cual escribió contratapas hasta 1997. Algunas curiosidades lo pintan de cuerpo entero: escribía de noche hasta las ocho de la mañana, para posteriormente dormir hasta las cuatro de la tarde. Le fascinaba Internet y el mundo de la informática y sentía devoción por los gatos.
Murió en este día de 1997 en Buenos Aires, víctima de un cáncer de pulmón. Fue sepultado en el Cementerio de la Chacarita. Legó un mundo de extraños perdedores pueblerinos y de inolvidables historias tristes, los guiones cotidianos de la gente común que algunos menosprecian. 
Entre sus novelas: Una sombra ya pronto serás (1990), El ojo de la Patria (1992), La hora sin sombra (1995) y ensayos o artículos como: Piratas, fantasmas y dinosaurios (1996),  Arqueros, ilusionistas y goleadores (1998) y Cómicos, tiranos y leyendas (2012).

—Tenés infiltrados —dijo el comisario.
—¿Infiltrados? Acá sólo trabaja Mateo, y hace veinticuatro años que está en la delegación.
—Está infiltrado. Te digo, Ignacio, echalo porque va a haber lío.
—¿Quién va a hacer lío? Yo soy el delegado y vos me conocés bien. ¿Quién va a joder?
—El normalizador
—¿Quién?
—Suprino. Volvió de Tandil y trae la orden.
—Suprino es amigo, qué joder. Hace un mes le vendí la camioneta y todavía me debe plata.
—Viene a normalizar.
—Normalizar qué. Estás leyendo muchos diarios, vos.
—El Mateo es marxista comunista.
—¿Quién te metió eso en la cabeza? Mateo fue a la escuela con nosotros.
—Se torció.
—Pero si lo único que hace es cobrar los impuestos y arreglar los papeles de la oficina.
—Yo te aviso, Ignacio, echalo.
—Cómo lo voy a echar, gordo. Se me va a venir el pueblo encima.
—¿Y para qué estoy yo?
—¿Para qué estás?
—Para cuidar el orden en el pueblo.
—Vamos, gordo, vos estás jodiendo. Andá a la mierda

(Fragmento de 'No habrá más penas ni olvido').


- de 2012, Carlos PÉREZ MERINERO, escritor y guionista de cine español recordado en su natalicio, un 17 de octubre de 1950.
En enero de 2013, con la publicación del guión cinematográfico El grito enterrado de los muertos se inicia la Colección Carlos Pérez Merinero que recogerá su obra inédita.
 Entre sus obras, las novelas Llamando a las puertas del infierno (Premio Alfa 7 de novela policíaca, 1988), Desgracias personales (1993), Caras conocidas (2003), La niña que hacía llorar a la gente (2010), y los poemarios Prohibido tomar el sol a los lagartos (1972) y Sol de atardecer que por el río te vas (1972), así como una amplia filmografía.
En books.google.es se puede leer 'Sangre nuestra'

sábado, 28 de enero de 2017

Un 28 de enero...

Curiosidad: Vicente BLASCO IBÁÑEZ nació un 29 de enero del 1867 y falleció en tal día como hoy, 28 de enero en vísperas de su 61 cumpleaños.

de 2007 se celebra por primera vez el Día Europeo de PROTECCIÓN DE DATOS
La celebración del Día Europeo de Protección de Datos tiene como  objetivo principal impulsar el conocimiento entre los ciudadanos europeos de cuáles son sus derechos y responsabilidades en materia de protección de datos, de forma que puedan familiarizarse con un derecho fundamental, que pese a ser menos conocido, está presente en todas las faceta de sus vidas diarias.
Según datos del Eurobarómetro en 2003, sobre el conocimiento de la protección de datos en la Unión Europea, más del 60% de los ciudadanos europeos tenían un conocimiento escaso acerca de sus derechos en materia de protección de los datos y sobre la existencia de autoridades independientes con competencias para proteger estos derechos. 
Por ejemplo, ante las llamadas comerciales a tu teléfono, puedes pedir que den de baja el número en su base de datos para que no vuelvan a llamar. Si lo volvieran a hacer, es denunciable.
Del mismo modo puedes hacer con una y cada una de las entidades virtuales en las que ingreses tus datos.
Debemos asegurarnos de qué van a hacer con ellos antes de dar nuestra autorización y, por supuesto, los anuncios publicitarios por correo están obligados a poner un enlace para darse de baja y dejar de recibirlos.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha 

- de 1907, Ulyses PETIT DE MURAT, poeta, periodista, dramaturgo y escritor argentino fallecido un 19 de agosto de 1983.
Participó del grupo literario Martín Fierro, movimiento literario de vanguardia que integraban Macedonio Fernández, Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Eduardo Mallea y otras figuras destacadas de la literatura argentina.
En 1926, la revista Martín Fierro publicó por primera vez su poesía.
 Luego siguió la publicación de Conmemoraciones (1929), Rostros (1931), Las Islas (por el que obtuvo en 1935 el Premio Municipal de Poesía que otorgaba la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires) y Marea de lágrimas (1937).
Petit de Murat desarrolló en verso libre los temas del amor, la muerte y el misterio pero siempre a través de hechos biográficos que consideraba "esenciales y nada abstractos".
Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo incluyeron su poema Espléndida marca de las lágrimas entre los 5 mejores de la literatura argentina al publicar una antología de poesía contemporánea.
Estuvo dos años internado con tuberculosis en un sanatorio y con esa experiencia escribió la novela El balcón hacia la muerte por la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura para el trienio 1942-43-44.

Yo soy Graciela oscura
Al mundo entré descalza,
forzando la puerta falsa
de padres desconocidos.
Yo soy un montón de trapos
acunados por los sapos,
que croan en los baldíos
Yo soy... yo soy Graciela que crece
entre manos que castigan
entre voces tan amargas,
como las agrias ortigas.
Yo soy Graciela la chica
que juega con las hormigas
en las tardes doloridas
(Milonga 'Yo soy Graciela oscura', fragmento)

- de 1977, Andrés NEUMAN GALÁN, (@andresneuman), escritor, narrador, poeta, traductor, bloguero y columnista hispano-argentino.
La historia novelada de su familia, infancia argentina y ancestros europeos puede leerse en su libro Una vez Argentina.
Neuman debutó en la literatura como poeta y narrador breve. Su primera publicación fue un cuaderno de poemas titulado Simulacros, aparecido a principios de 1998 en una pequeña editorial de Granada.
A finales de 1999 se publicó su primera novela, Bariloche, que resultó finalista del Premio Herralde y fue recibida como una de las óperas primas del año.
La consagración definitiva como novelista le llegó con El viajero del siglo (2009), obra que obtuvo entre otros el Premio Alfaguara y el Premio de la Crítica.
Entre sus obras galardonadas:
I Premio de Poesía Joven "Antonio Carvajal" por Métodos de la noche (1998).
Premio Federico García Lorca de poesía por Alfileres de luz (1999).
XVII Premio Hiperión de poesía por El tobogán (2002).
XII Premio Alfaguara de Novela por El viajero del siglo (2009), además del LIV Premio de la Crítica de narrativa castellana (2010) y IV Premio La Tormenta en un vaso al mejor libro del año (2010).
Últimas publicaciones: Década (poesía 1997-2007) (2008).  El fin de la lectura (recopilación de 30 cuentos, 2000-2010). Hablar solos (novela, 2012). No sé por qué y Patio de locos (poesía, 2013). Una vez Argentina (2015).
Blog de Andrés Neuman: Microrréplicas (reflexiones dispersas en 100 palabras).

 Fallecieron en esta fecha

- de 1928,  Vicente BLASCO IBÁÑEZ, escritor español nacido un 29 de enero de 1867.
 Gran novelista, periodista y político español, injustamente olvidado en el franquismo por sus ideas revolucionarias. 
Cuando el pretendiente carlista, el marqués de Cerralbo, llega a Valencia en 1890, Blasco lanza un llamamiento a los republicanos para que boicoteen la visita desde el periódico La Bandera Federal que acababa de fundar. El propio Blasco reparte los pitos y el boicot es un éxito. Es acusado de injurias al poder público y tiene que huir vestido de pescador. Se oculta en algunos pueblos, pero finalmente llega a París, donde pasará el invierno de 1890 al 1891. Escribe crónicas de lo que ve para algunos periódicos y comienza su etapa periodística. 
En su actividad política, caracterizada por su oposición a la monarquía y por sus ideales republicanos, fue clave el periódico El Pueblo, que fundó en noviembre de 1894. En él escribió cerca de mil artículos, e incontables gacetillas o crónicas sin firma. Su originalidad estribaba, además de en su precio -la mitad que el resto de la prensa valenciana-, en sus titulares, en los folletines que escribía el propio Blasco en los que los lectores de las clases populares se reconocían y que se confundían con la historia política y social que el periódico contaba día a día de forma no menos folletinesca, y en "su estilo desenfadado en el que se iban mezclando, con hábil dosificación, el melodrama, la comicidad y la pedagogía".
 Autor de grandes novelas, como la extraordinaria “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” (1916, sobre los inicios y desarrollo de la 2ª Guerra Mundial; llevada al cine), y otras como: “La araña negra”, 1892, “Sangre y arena”, 1908, "Cañas y barro", 1902, o “La barraca”, 1898 (en las que se basaron las estupendas series homónimas de TVE).
Ver la serie: http://www.rtve.es/television/la-barraca/
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- de  1939, William BUTLER YEATS, poeta irlandés nacido un 13 de junio de 1865, premio Nobel de Literatura en 1923. Envuelto en un halo de misticismo, Yeats ha sido una de las figuras más representativas del renacimiento literario irlandés y fue uno de los fundadores del Abbey Theatre y la Compañía de Teatro Nacional Irlandés (1901), fundamentales en el desarrollo cultural de la Irlanda de esos años.
 Con títulos como El reloj de arena (1903); En los siete bosques (1903); El umbral del palacio del rey (1904); On Baile's Strand (1904); Deirdre (1906), El Unicornio de las Estrellas (1907); El yelmo verde (1910) y El gato y la Luna, una vez agotado el modelo del teatro simbolista, con el que Yeats quiso enfrentarse al Naturalismo ibseniano que imperaba en los escenarios ingleses, intentó innovar asimilando ciertos influjos del teatro 'nō' japonés, que empezaba a conocerse en Europa a través de las traducciones de su secretario, el también poeta Ezra Pound; incorporó la ritualidad que caracteriza esta dramaturgia, empleó máscaras y gestos e incluyó coros, danzas y música ceremonial. Las piezas compuestas en este periodo fueron reunidas en 4 piezas para baile (1921).
El de su madurez y vejez fue el período más fecundo de Yeats. Destacan los volúmenes de poesía El casco verde (1910), Responsabilidades (1914) y Los cisnes salvajes de Coole (1917), en los que se evidencia una profunda evolución de su lenguaje lírico, que se hace personal, vigoroso, exacto y deslumbrante.

Cuando estés vieja y gris y soñolienta
y cabeceando ante la chimenea, toma este libro,
léelo lentamente y sueña con la suave mirada
y las sombras profundas que antes tenían tus ojos.
Cuántos amaron tus momentos de alegre gracia
y con falso amor o de verdad amaron tu belleza,
pero sólo un hombre amó en ti tu alma peregrina
y amó los sufrimientos de tu cambiante cara.
E inclinada ante las relumbrantes brasas
murmulla, un poco triste, cómo escapó el amor
y anduvo en las cimas de las altas montañas
y entre un montón de estrellas ocultó su rostro.
('Cuando estés vieja' y otros poemas)

- de 1996, Joseph BRODSKY, poeta ruso-estadounidense , de origen judío, citado en su fecha de nacimiento, un 24 de mayo, premio Nobel de Literatura en el 1987. 
En 1964 se le acusó de "parasitismo social" y se le condenó a cinco años de trabajos forzados, pero tras año y medio en un campo penitenciario, fue indultado.
  La desconfianza con las autoridades soviéticas se mantiene hasta que tras dos breves estadías en Viena y Londres en el 1972, finalmente se asentó en Estados Unidos, donde se nacionalizó americano en el 1977. En uno de sus poemas describe los obstáculos que encontró para plasmar sus ideas y sentimientos en inglés, su nuevo idioma.
 Recopilación de sus poemas son: Collected Poems in English, 1972-1999 (2000) y  Nativity Poems (2001).
Entre sus obras traducidas: 
La mariposa en la estrella (2001). Poemas de Navidad (Nativity Poems, 2006). Y así por el estilo (So Forth, 2009).

De cualquier modo es preferible la sífilis o las fauces
mortíferas de aquellos unicornios de Cortés, al sacrificio.
Si te toca en suerte alimentar con tus ojos a los cuervos
es preferible que el asesino sea asesino y no un astrónomo.
En general, sin esos españoles es muy poco probable
que hubiesen llegado a tener la certeza
de que alguna cosa les había pasado.
Es aburrido vivir, querido Eugenio. Dondequiera que vas
la estupidez y la crueldad te siguen.
Me da pereza encerrar eso en versos. 
Como dijo el poeta: «En cualquier elemento…».
¡Qué lejos vio desde sus marismas natales!
Yo agregaría: en cualquier latitud. (Fragmento final de "A Eugenio" y otros poemas)

viernes, 27 de enero de 2017

Un 27 de enero...

es el Día Internacional de Conmemoración de las Víctimas del HOLOCAUSTO
Rechazando toda negación, ya sea parcial o total, del Holocausto como hecho histórico, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó la resolución 60/7 condenando sin reservas todas las manifestaciones de intolerancia religiosa, incitación, acoso o violencia contra personas o comunidades basadas en el origen étnico o las creencias religiosas, dondequiera que tengan lugar.
Decide que las Naciones Unidas designen el 27 de enero -- aniversario de la liberación de los campos de exterminio nazis -- Día Internacional de Conmemoración anual en memoria de las víctimas del Holocausto, e insta a los Estados Miembros a que elaboren programas educativos que inculquen a las generaciones futuras las enseñanzas del Holocausto con el fin de ayudar a prevenir actos de genocidio en el futuro, y pide al Secretario General que establezca un programa de divulgación titulado «El Holocausto y las Naciones Unidas» y que adopte medidas para movilizar a la sociedad civil en pro del recordatorio del Holocausto y la educación al respecto, con el fin de ayudar a prevenir actos de genocidio en el futuro. (ONU)
Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1928, Gastón SUÁREZ, dramaturgo y escritor boliviano. Citado un 6 de noviembre, fecha de su defunción, fue un escritor autodidacta. Desempeñó diversos oficios: ferroviario, maestro rural, minero, empleado de banco, camionero, periodista, etc. Tuvo, pues, oportunidad de conocer y sentir la vida boliviana en sus más diversos estratos sociales, lo que se refleja con una particular visión en los temas que toca, ya sean de la ciudad, del campo o de las minas. Su obra más importante es Mallko, publicada en 1974. Texto oficial de lectura en Bolivia, España y en los países signatarios del Convenio Andrés Bello, fue incluida en la Lista de Honor del premio Hans Christian Andersen como "ejemplo excepcional de literatura de importancia internacional".

Oía caer unas gotas enormes en hondos abismos. O al viento meciendo la cebada. Y por momentos creía estar aprisionado en medio de un telar de hilos espinosos o se imaginaba que se debatía en un huevo enorme donde sus ojos adivinaban la luz. No lograba comprender el significado de aquel signo pero él quería saber. La voz del otro se acrecentaba en sus oídos produciéndole una tremenda confusión. Era como si las nubes negras que veía tapando el sol, fueran agitadas por un dedo gigante y formaban aquel signo. Y súbitamente un rayo se instalaba en su cabeza y entonces comprendía. Su rostro dejaba de estar en tensión y sus dedos le obedecían dóciles por donde él les guiaba. El camino era penoso, pero a medida que avanzaba, su deseo de aprender era más fuerte. (fragmento de 'Iluminado')
.
Fallecieron en esta fecha .
- de  1979, Victoria OCAMPO, escritora, intelectual, ensayista, traductora, editora y mecenas argentina nacida un 7 de abril de 1890.
 Sus viajes a lo largo del mundo le permitieron entrar en contacto con los principales exponentes de la literatura y el ámbito intelectual; así, alentada por Waldo Frank y Eduardo Mallea, fundó la revista y editorial Sur en 1931, que promovió las obras literarias de importantes autores nacionales e internacionales, como Federico García Lorca o Virginia Woolf, hasta el cese parcial de su publicación en 1971.
En 1941, se instaló definitivamente en su residencia Villa Ocampo —actualmente perteneciente a la UNESCO—, que se convirtió en un sitio de recepción para figuras extranjeras como Rabindranath Tagore, Roger Caillois, Ernest Ansermet o Indira Gandhi, entre otros. Fue la primera mujer en ser elegida miembro de la Academia Argentina de Letras, en 1977. 
Publicó diversos libros como La laguna de los nenúfares (1926), diez tomos de Testimonios (1935-1977) y Tagore en las barrancas de San Isidro (1961).

Después de muerta Gabriela (Mistral), descubrí algo que hubiese aumentado su descomunal sorpresa. Yo solía acusarla medio en broma, medio en serio, de ser racista. Tenía pasión por los inditos (así los llamaba) y se sentía parte de ellos. Descubrí, pues, que por vía materna desciendo de Irala, compañero de Mendoza, y de una india guaraní, Águeda.
Este español y esta americana tuvieron una hija, que su padre reconoció. Dados mis prejuicios feministas simpatizo más con Águeda que con quien podía tratar de igual a igual al primer fundador de Buenos Aires. Este no es un desplante demagógico. [...]
Pero en mi calidad de mujer, es para mí un desquite y un lujo poder invitar a esta recepción de la Academia a mi antepasada guaraní y sentarla entre la inglesa y la chilena. No porque mereciera como las otras entrar en cualquier Academia de Letras, sino porque a mi vez yo reconozco a Águeda.
Esto no tiene que ver con la literatura, me dirán. No. Tiene que ver quizás con la justicia inmanente y quizás con la poesía. Así lo hubiese imaginado la fantasía de Virginia Wolf. Así lo hubiese entendido la pasión de Gabriela que escribió en sus “Saudades”:
"En la tierra seremos reinas,
y de verídico reinar"
Ahora me he confesado ante ustedes. Es lo único que me parece adecuado en la circunstancia. Traigo conmigo a este lugar a tres mujeres porque les debo algo que ha contado en mi vida. A una, parte de mi existir; a las otras, en parte, el no haberme contentado con existir.
(Fragmento de su discurso de ingreso a la Academia)

- de  1999, Gonzalo TORRENTE BALLESTER, escritor español.
 Recordado en la fecha de su nacimiento, un 13 de junio, sobresale como narrador por el planteamiento y la resolución profundamente irónicos de sus narraciones. Esta ironía se basa en la percepción de lo real en lo maravilloso y de lo maravilloso en lo real, por lo que se le ha calificado en ocasiones como la respuesta española al realismo mágico hispanoamericano, lo cual Torrente rechazaba.
 La trilogía Los gozos y las sombras (1957–1962), constituida por: El señor llega (1957), premio de Novela de la Fundación Juan March; Donde da la vuelta el aire (1960) y La Pascua triste (1962), fue adaptada con gran éxito para televisión (enlace a los archivos de TVE). 
Otras novelas: Filomeno, a mi pesar (Premio Planeta 1988), Crónica del rey pasmado (1989),  Las islas extraordinarias (1991), La muerte del decano (1992),  La novela de Pepe Ansúrez (1994), premio Azorín,  La boda de Chon Recalde (1995), Los años indecisos (1997) y Doménica (1999).

La venida de Carlos Deza a Pueblanueva del Conde, si bien se considera, no fue venida, sino regreso. La precedieron anuncios, y aún profecías, especie de bombo y platillos con los que se quiso como de acuerdo, rodearla de importancia; y hubiera estado bien si las esperanzas levantadas con tanta música no hubieran de ser desbaratadas luego por el propio interesado.
Pero la música y la bambolla estuvieron de más. Carlos se fue, o más bien se lo llevaron, cuando era muchacho, y más tarde regresó. El número de los que vuelven nunca es tan grande como el de los que se van, y no puede decirse que todos los que regresan hayan de ser considerados como personajes. Unos traen dinero, automóvil y una leontina; otros, más modestos, un sombrero de paja y un acordeón; los más, una enfermedad de la que mueren, y todos, todos, el acento cambiado y cierta afición a hablar de los que todavía quedan en la emigración, de los que han de volver y de los que ya no volverán, por vergüenza de su mala suerte o porque se han muerto. En cierto modo, todos éstos forman grupo; en la calle, los días de feria, o en el Casino, si son socios; por haber estado lejos y haber visto mundo, se les considera, y por la experiencia que tienen, se les consulta sobre las elecciones, o si conviene poner la fuente nueva aquí o allá, o si verdaderamente importa mantener las líneas de autobuses con La Coruña o pedir al Gobierno que de una vez haga el prometido ferrocarril. Pero Carlos, ni estuvo tan lejos, ni se ha traído automóvil, ni una leontina, ni siquiera un acordeón; y si se le pregunta sobre la fuente nueva, se encoge de hombros y sonríe.
 (Primeras líneas de "Los gozos y las sombras") 

- de 2007, Claudio GUILLÉN, escritor y académico español especialista en Literatura comparada. Hijo del poeta vallisoletano Jorge Guillén, miembro destacado de la Generación del 27, se exilió junto a su familia a EE. UU cuando contaba quince años (nació en fecha indeterminada del 1924).
 Tuvo como maestros a intelectuales republicanos como Francisco García Lorca (hermano del poeta), José Ferrater Mora y Joaquín Casalduero, pero también a Werner Wilhelm Jaeger y Amado Alonso y frecuentó la obra de Harry Levin.
 Se doctoró en Harvard en 1953 y se especializó en literatura comparada; fue catedrático de esta materia en las Universidades de San Diego (1965-1976), Princeton y en la de Harvard (1978-1985), donde compartió aulas con Roman Jakobson. Se movió en los círculos del exilio intelectual republicano, donde se relacionó con otros ilustres profesores como los ya citados y además Ángel del Río, Américo Castro y Pedro Salinas, amigo, además, de su padre.
 Guillén regresó a España en 1982. En ese mismo año fue designado catedrático extraordinario de Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona.
De 1984 a 1989 fue presidente de la Sociedad Española de Literatura General y Comparada y estuvo en la Comisión Asesora de la Fundación Juan March.
 Promovió y fue miembro de la Fundación Generación del 27 que se creó en 1996 para estudiar los escritos inéditos y el ambiente que vivió este movimiento estético. En 2002 ingresó como miembro de la Real Academia Española en el sillón m.
Afectado por una dolencia cardiaca, le sorprendió la muerte en Madrid a los 82 años de edad, cuando preparaba la edición del Epistolario de su padre Jorge Guillén y acababa de terminar un volumen sobre Goethe. 
Entre sus obras: Entre el saber y el conocer: moradas del estudio literario (2001), Desde el asombro. Sobre los Albertis. Tres poemas de Lorca (2004), La expresión total: notas sobre literatura y obscenidad, y De leyendas y lecciones: siglos XIX, XX y XXI (2006).

Lo que se inicia hoy no es un cónclave de comparatistas. A una congregación de colegas consagrados prioritariamente a los estudios comparativos, venidos muy probablemente del extranjero, hemos preferido una reunión de filólogos y estudiosos de diferentes campos y aspectos de la literatura, todos éstos existentes como áreas de docencia e investigación en la actualidad española. El peso de las especialidades que aquí están representadas es muy significativo y su contribución a los avances de la Literatura Comparada es y ha de seguir siendo indispensable . Vale decir que no nos situamos en ámbitos hipotéticos o mundos posibles sino en la península ibérica, o más concretamente, en la universidad española. Las especialidades que aquí confluyen han sido reconocidas todas como «áreas de conocimiento» por el Ministerio de Educación . La Literatura Comparada todavía no, aunque es posible y hasta probable que lo sea en el futuro. De poco serviría deplorar una vez más esta situación. (Inicio de 'Lo uno con lo diverso: literatura y complejidad').

jueves, 26 de enero de 2017

Un 26 de enero...

 de 1926, en Estados Unidos, John LOGIE BAIRD presenta en público su prototipo de televisor basado en el disco de Nipkow, un disco que serviría de mecanismo para proyectar la luz reflejada por un objeto sobre una serie de células de selenio que enviarían los impulsos eléctricos correspondientes a través de un cable.

En esta fecha del año 1987, los reyes Juan Carlos I y Sofía colocan la primera piedra de la Exposición Universal de Sevilla de 1992, en el recinto de la Isla de la Cartuja (Sevilla, España). 
Tuvo una duración de seis meses, comenzando el 20 de abril y finalizando el 12 de octubre, coincidiendo la fecha con el V Centenario del Descubrimiento de América. Fue realizada para conmemorar este hecho y su lema fue "La Era de los Descubrimientos".
De José Luis Filpo Cabana - Trabajo propio.
Al término de la Exposición Universal las infraestructuras se pretendieron aprovechar para reconvertirlas en el Parque Tecnológico Cartuja, gestionado por la sociedad Cartuja 93, y en un parque temático llamado Isla Mágica, que supuso la demolición de muchos pabellones. Se aplicaría, además, para usos administrativos, universitarios y de equipamiento para la ciudad. Una maravilla de pabellones desperdiciados en casi un 60% y un gasto difícilmente amortizado ante el grado de abandono que progresivamente fueron sufriendo muchos de ellos, según pudimos comprobar personalmente en nuestra visita a la misma hacia el año 2000. Al final, una muestra más de "lo que pudo haber sido y no fue". Aun así, vale la pena la visita a lo que aún se mantiene en pie.

Y en el año 1988, en el Majestic Theatre de Nueva York, se estrena el musical "El fantasma de la ópera" ( The Phantom of the Opera, de Andrew Lloyd Webber) que adquiriría fama internacional.

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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1901, Mariano PICÓN SALAS, escritor y diplomático venezolano fallecido un  1 de enero de 1965.
 En su obra destacan los ensayos históricos, de crítica literaria y sobre la historia cultural de América Latina, los cuales lo hicieron merecedor de ser considerado como «El mayor ensayista del Siglo XX en lengua castellana».
Huyendo del régimen de Juan Vicente Gómez, vive una larga temporada en Santiago de Chile.  Regresa a Venezuela en 1936, donde funda la Asociación de Escritores de Venezuela y, así mismo, funda y dirige hasta 1940, la Revista Nacional de Cultura.
 Recibe en 1954 el Premio Nacional de Literatura por su obra Los días de Cipriano Castro.
 Su último gran proyecto fue la creación del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), el cual no pudo ver terminado a causa de su repentina muerte el primer día de 1965.
Entre sus últimas obras: Crisis, cambio, tradición (1955), Regreso de tres mundos: un hombre en su generación (1959), Los Malos salvajes. Civilización y política contemporáneas (1962), Hora y Deshora. Temas humanísticos; nombres y figuras, viajes y lugares (1963), Tres sonetos del desengaño (1965) y Prólogo al Instituto Nacional de Cultural (póstumo, 1965)

A mi ya me pusieron el titulo de "ensayista", lo que para muchas gentes que tengan la paciencia de leerme o la mayor paciencia de comprenderme, significaría que cada mañana que me siente junto a la máquina de escribir debo secretar un ensayo para no desmerecer de tan honrosa clasificación. El critico o comentarista no supone que alguna vez me de la gana de escribir un estudio histórico, un cuento o una novela o sencillamente un articulo polémico, porque también uno necesita descargar la bilis del alma y hasta romperse la cabeza y sangrar ante un problema menudo de los que no requieren tratarse en prosa platónica, sino conjurarlos con mandobles y guijarros. Parezco condenado a convertir en "ensayo" todo cuanto toco, aunque a veces aspiro a una mas simple denominación de escritor que de acuerdo con lo que quiera hacer, elegiré la técnica adecuada. (Artículo en Revista Iberoamericana)

- de  1926, José María VALVERDE, poeta, ensayista, crítico literario, traductor y profesor español fallecido el  6 de junio de 1996.
 Siendo aún estudiante en el Instituto Ramiro de Maeztu publicó su primer poemario: Hombre de Dios. Salmos, elegías y oraciones, costeado por el propio Instituto. Escribió en diversas revistas literarias: La Estafeta Literaria, Escorial, Trabajos y días, Raíz, Alférez y Revista de Ideas Estéticas, firmando a veces con el seudónimo Gambrinus. Su producción como articulista quedó recopilada en El arte del artículo (1949-1993) (Barcelona, 1994). Publicó, además, en revistas poéticas como Garcilaso, Espadaña o Proel. A los 29 años, en 1956, obtuvo la cátedra de Estética en la Universidad de Barcelona. Esta etapa y sus experiencias como profesor las cuenta en La conquista del mundo (1960). Se dedicó al estudio de la historia de las ideas, colaborando con Martín de Riquer en Historia de la literatura universal (1957, muy ampliada posteriormente) y escribiendo él solo una Vida y muerte de las ideas: pequeñas historias del pensamiento (1981).
 Por motivos políticos, (solidaridad con los profesores Enrique Tierno Galván, José Luis Aranguren y Agustín García Calvo, expulsados de la universidad de Madrid por las autoridades académicas franquistas) renunció a su cátedra en 1964 y se exilió.
Marchó a los Estados Unidos, donde fue profesor de literaturas hispánicas y comparada (University of Virginia, McMaster) y luego a Canadá; donde ejerció de catedrático de literatura española en Universidad de Trent.
Antes de regresar a España, se publicó, en 1971, Enseñanzas de la edad (Poesía 1945-1970), un volumen que recogía sus seis primeros libros de poemas. Murió en Barcelona en 1996, a los setenta años, tras larga enfermedad, mientras dedicaba sus últimas energías a investigar la obra de Kierkegaard.
 Obtuvo, entre otros, el Premio Nacional de Poesía en 1949, el Premio de la Crítica en 1962 y el Premio Ciutat de Barcelona por sus Poesías reunidas 1945-1990. De su obra poética, cabe mencionar los poemarios Hombre de Dios, en 1945; La espera, en 1949; Versos del domingo, en 1954; Voces y acompañamientos para San Mateo, en 1959; La conquista de este mundo, en 1960; Años inciertos, en 1970; y Ser de palabra, en 1976.

Al entrar, en la noche,
la seca fuente de color de yedra.
La fuente nunca vista, conocida
del país de los versos,
de los viajes sin años por las páginas.
Estaba seca. Sólo,
encima, unas macetas,
cuelgan sus tallos como muertos chorros,
haciéndola recuerdo.
Estaba seca. Sólo
polvo gris en su pila,
triste resto del tiempo.
Estaba seca. Sólo
es un cuenco de ausencia,
que hace al aire suspenso y temeroso,
no se sabe de qué,
como si alguien, de súbito,
se hubiera ido, o dentro hubiera muerto.
Y el niño melancólico de bronce
se olvida, con el paso interrumpido,
mira sin ver, medita... 
(La fuente)

 Fallecieron en esta fecha
- de  2014, José Emilio PACHECO, escritor mexicano. Citado en el aniversario de su nacimiento, un 30 de junio, fue un poeta, ensayista, traductor, novelista y cuentista,  integrante de la llamada Generación de los cincuenta o «Generación de medio siglo». Dirigió la colección Biblioteca del Estudiante Universitario publicada por la UNAM, que reúne obras literarias desde el pasado prehispánico al México contemporáneo. Fue especialista en Literatura mexicana del siglo XIX, así como profundo conocedor de la obra de Jorge Luis Borges, en cuyo honor dictó una serie de conferencias en 1999.
 Su estilo es conversacional y coloquial, claro y antirretórico; su gran tema es el tiempo; cada poema suyo analiza imaginativamente un elemento que forma la corriente de lo cotidiano; asumiendo valores humanos éticos y sociales, otras veces reflexiona sobre el propio papel de la poesía.
La mayoría de sus títulos poéticos están recogidos en el libro "Tarde o temprano" (Poemas 1958 - 2000) (México: FCE, 2000), que reúne sus seis libros de poemas: Los elementos de la noche  (1963), El reposo del fuego (1966), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1970), Irás y no volverás (1973), Islas a la deriva (1976), Desde entonces (1979), a los que han seguido Los trabajos del mar (1984), Miro la tierra (1987), Ciudad de la memoria (1990)  y un volumen de versiones poéticas: Aproximaciones. Es autor de dos novelas, Morirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981), y de tres libros de cuentos: La sangre de Medusa, El viento distante (1963) y El principio del placer (1972).

No me deja pasar el guardia.
He traspasado el límite de edad.
Provengo de un país que ya no existe.
Mis papeles no están en orden.
Me falta un sello.
Necesito otra firma.
No hablo el idioma.
No tengo cuenta en el banco.
Reprobé el examen de admisión.
Cancelaron mi puesto en la gran fábrica.
Me desemplearon hoy y para siempre.
Carezco por completo de influencias.
Llevo aquí en este mundo largo tiempo.
Y nuestros amos dicen que ya es hora
de callarme y hundirme en la basura.
 ("Indeseable")

miércoles, 25 de enero de 2017

Un 25 de enero...

de 1881, Thomas EDISON y Alexander GRAHAM BELL crean la Oriental Telephone Company. La inauguración del servicio transcontinental en los Estados Unidos por Alexander Graham Bell fue en este mismo día del 1915.

 - de 1976, se celebran las primeras elecciones municipales democráticas en España después de 40 años de gobierno franquista.

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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha


- de 1879, Gabriel MAURA y GAMAZO, escritor y político español fallecido un 30 de enero de 1963. Era hijo de Antonio Maura y Montaner, político y presidente del gobierno español en varias ocasiones con Alfonso XIII. 
Gabriel Maura huyó de la zona republicana al inicio de la Guerra Civil (su valiosísimo archivo histórico fue saqueado y destruido por milicianos del Frente Popular). No regresó a España hasta 1953. 
Fue miembro de número de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia Española.
 Entre sus obras: Historia crítica del reinado de don Alfonso XIII durante su minoridad bajo la regencia de su madre doña María Cristina de Austria (2 vols., 1919 y 1925), Bosquejo histórico de la Dictadura (1930), El príncipe que murió de amor: don Juan, primogénito de los Reyes Católicos (1944), Por qué cayó Alfonso XIII (en colaboración con Melchor Fernández Almagro. 1948).

La figura histórica del Cardenal Infante don Fernando de Austria contará pronto con una biografía prácticamente exhaustiva de las fuentes ilustradoras de toda su actuación, así militar como política y diplomática. Está escribiéndola un joven erudito belga, Alfredo van der Essen, de óptima estirpe investigadora, hijo del veterano León van der Essen y ahijado de otro historiador ya desaparecido, Alfredo Cauchie. Ha sido ofrendado a la biblioteca de la Academia el primer tomo de la obra (que es un voluminoso in 4o de xxvn-485 páginas), donde se narran las vicisitudes del protagonista, desde su nacimiento en 1609, hasta su llegada a Flandes en 1634, pocos meses después de fallecer Isabel Clara Eugenia. Sieteaños de vida quedábanle nada más a este sucesor de la Infanta Archiduquesa en el Gobierno general de aquellos Estados, porque le malogró por desgracia prematura muerte; pero fueron ellos tan abundantes en vicisitudes de toda índole, que, según el autor, serán necesarios otros dos tomos para completar el estudio biográfico en curso de publicación, cuyo título es: "Le Car aidai Infant et la politique européenne de l'Espagne". (Inicio de 'Decadencia política de España en el siglo XVII / El Duque de Maura')


- de 1898, Jacobo FIJMAN, fue un poeta judeoargentino fallecido un 1 de diciembre de 1970.
Formó parte de la vanguardia literaria del grupo Martín Fierro, donde se vinculó con Jorge Luis Borges y Oliverio Girondo.
Abandonando trabajo y hogar, vagabundeó por la Argentina ganándose la vida como músico callejero; de esta época datan sus primeros poemas. Llegado al Chaco, trabajaría como peón rural un tiempo antes de regresar a Buenos Aires.
 Su aspecto y costumbres resultaban chocantes para la época, y a inicios de 1921 fue detenido por la policía, salvajemente interrogado y recluido en la cárcel de Villa Devoto.
La crisis mental que le produjo el maltrato llevó a su primer ingreso en el entonces Hospicio de las Mercedes, afectado de delirios. Fue dado de alta medio año más tarde.
Intentó restablecerse, trabajando como periodista primero en el Uruguay y luego para Mundo Argentino y la revista de la comunidad judía, Vida Nuestra; en esta última aparecen sus primeros poemas publicados, gracias a su amigo de infancia Carlos Grünberg.
Tras un nuevo viaje hacia el Litoral, regresa a Buenos Aires, y rabajaba como periodista cuando Leopoldo Marechal, promotor de la revista Martín Fierro, lo invitó a unirse al grupo; allí conoció a numerosas personalidades de la vanguardia local, como Alfredo Bigatti, Girondo, Leopoldo Marechal, José Planas Casas y Antonio Vallejo.
 Los poemas y relatos que publica en varias revistas atrajeron la atención, y por esa misma época, en 1926, vio la luz su primer libro, Molino Rojo. Al que seguirían las obras recopiladas en: Poesía completa (2003) y Obras (1923-69)1: Poemas (2005).

Toque de vísperas de fiestas.
Presentimientos.
Mi corazón es blanco de ternura.
¡Solemnidad!
Hablamos en voz baja.
Un árbol canta como un niño
piadoso
todo blanco de estrellas.
Mi corazón es blanco de ternura.
('Vísperas' y otros poemas)

- de 1928, Adolfo MARSILLACH, actor y dramaturgo español fallecido un 21 de enero de 2002.
Con dieciocho años ingresa en el cuadro escénico de Radio Barcelona, en el que hace sus primeras interpretaciones, combinándolas con sus estudios de Derecho, carrera de la que se licenció en 1951.
Tras pisar las tablas por primera vez en 1947 con la obra Vacaciones, en la compañía de Ramón Martori, debuta en el Teatro María Guerrero de Madrid, de la mano de Luis Escobar, con la obra de Antonio Buero Vallejo "En la ardiente oscuridad".
En los siguientes años mantuvo su presencia en los escenarios madrileños, aunque su primer papel importante fue en la obra de Alfonso Sastre, Escuadra hacia la muerte (1953).
Tres años más tarde funda su propia compañía con su primera esposa, la también actriz Amparo Soler Leal.
Tras varios años apartado de la interpretación, en 1997 realizó un ciclo de lectura de autores del siglo de oro español, titulado Una noche con los clásicos, junto a las actrices María Jesús Valdés y Amparo Rivelles. Dos años después interpreta ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1999), su última aparición sobre las tablas.
Junto a su carrera interpretativa, destacó igualmente en la dirección teatral labor en la cual se tuvo que enfrentar frecuentemente con las estéticas, censuras e ideologías franquistas, como con la obra ¡Suerte, campeón!, de Antonio Gala que iba a dirigir en 1973 y que fue prohibida por el Gobierno.
Destacaron sus montajes de obras de Alfonso Sastre, como El pan de todos (1957) y La cornada (1960), así como Pigmalión (1964).
También hizo el montaje de su propia obra teatral Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1981), con Concha Velasco, pieza satírica y en parte autobiográfica donde se describen las relaciones de pareja durante los años predemocráticos. También fue muy celebrado su montaje del ya citado ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1999), de Edward Franklin Albee, que él mismo interpretó junto a Nuria Espert.
Escribió unas memorias con el título, inspirado en una frase habitual en las cartas de Bertolt Brecht, Tan lejos, tan cerca (1998); aparte de por su buen estilo, por la información sobre la sociedad de posguerra y por las anécdotas que cuenta, esta obra es importante y casi fundamental para conocer la historia del teatro español en la época que le tocó vivir y en la cual fue muchas veces protagonista. Por esta obra ganó el XI Premio Comillas de biografía. Escribió además la novela Se vende ático, premio Espasa de humor del año 1995, así como las obras de teatro Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?, ya mencionada, y Feliz aniversario (1991).
(El Hombre cierra la puerta y se encoge de hombros, aunque no puede evitar quedarse un momento pensativo. Luego hace mutis para seguir afeitándose. El escenario vuelve a permanecer vacío mientras continúa la música. No tarda en sonar el timbre otra vez. Llega de nuevo el Hombre, un tanto fastidiado por no poder afeitarse tranquilamente. Se acerca a la puerta, observa como antes por la mirilla, hace un gesto de impaciencia al comprobar quién está al otro lado y abre.) 
CHICA.- Siento volver a molestarle, pero es que estoy un tanto desconcertada. (Le muestra al Hombre un recorte de periódico.) Aquí, en este recorte de diario, pone: «Se vende o se alquila piso antiguo, confortable, restaurado, próximo metro. Calle Mauricio Roldán veinticinco, tercero izquierda. Facilidades».
 (La CHICA le entrega el recorte al Hombre, quien lo lee detenidamente. Después se lo devuelve, diciendo...) 
 LÓPEZ.- No sé... Se equivoca. Ya le dije que no. Este piso es mío, llevo viviendo en él más de cuarenta años. Lo he amueblado a mi modo... con cosas de mi familia... me gusta... y no pienso venderlo ni alquilarlo. (Fragmento de 'Extraño anuncio')

Fallecieron en esta fecha
- de 1990, Dámaso ALONSO, poeta, filólogo y académico español nacido un 22 de octubre de 1898. Director de la Real Academia Española, la Revista de Filología Española y miembro de la Real Academia de la Historia, fue Premio Miguel de Cervantes en el 1978.
Se licenciaría en Derecho y en Filosofía y Letras, por la Universidad Central de Madrid, se formó en el Centro de Estudios Históricos dirigido por Ramón Menéndez Pidal y tomó parte activa en las actividades de la Residencia de Estudiantes dirigida por el krausista Alberto Jiménez Fraud. Allí conectó con los que sería sus compañeros de generación Federico García Lorca, Luis Buñuel, Pepín Bello, Salvador Dalí, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre; también conocerá, en 1917, durante su veraneo en Las Navas del Marqués, al que será su gran amigo, Vicente Aleixandre, al que hizo conocer el mundo de la poesía paseando por los maravillosos pinares de este pueblo y con el que convivirá en la España franquista.
Literariamente se le considera miembro de la Generación del 27, aunque también se le suele encuadrar dentro de la primera generación poética de la posguerra. Colaboró en la Revista de Occidente y en Los Cuatro Vientos, y reivindicó la segunda etapa, la culterana, de la poesía de Luis de Góngora elaborando para explicarla una gran teoría de la expresión poética denominada Estilística. Hizo una edición crítica de las Soledades (1927) de este poeta, acompañada de una paráfrasis explicativa del mismo.
Recopilaciones de sus obras: Álbum. Versos de juventud, (1993), Verso y prosa literaria (Obras completas, volumen X, 1993), Antología poética (1989), Antología personal (2001) y A un río le llamaban Dámaso: antología poética (2002).

Todos los días rezo esta oración
al levantarme:
Oh Dios,
no me atormentes más.
Dime qué significan
estos espantos que me rodean.
Cercado estoy de monstruos
que mudamente me preguntan,
igual, igual, que yo les interrogo a ellos.
Que tal vez te preguntan,
lo mismo que yo en vano perturbo
el silencio de tu invariable noche
con mi desgarradora interrogación.
Bajo la penumbra de las estrellas
y bajo la terrible tiniebla de la luz solar,
me acechan ojos enemigos,
formas grotescas que me vigilan,
colores hirientes lazos me están tendiendo:
¡son monstruos,
estoy cercado de monstruos!
 ('Monstruos' y otros poemas)
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- de 2013, Jaime SALOM, dramaturgo y médico español nacido un 25 de diciembre de 1925. Su trayectoria literaria se remonta a la década de 1940, con piezas como Un bebé para papá (1948), en el que se atisba cierto interés social por cuestiones como el control de natalidad.
 El inicio de su éxito comercial en las salas españolas se conforma en el 1955, con la obra El mensaje.
Desde 1963 su literatura desprende una mayor madurez, con obras como La casa de Las Chivas, ejemplo de realismo social, y que culmina con una ruptura con los esquemas sociales del momento, que encuentra su mejor exponente en Viaje en un trapecio y Los delfines.
Obras galardonadas: Los delfines, 1969, Premio Nacional de Literatura Calderón de la Barca; Tiempo de espadas, 1972, Premio de la Crítica de Madrid; La piel del limón, 1974, Premio Espinosa Y Cortín de la Real Academia; Las señoritas de Aviñón, 1999, Premio de la Crítica de Madrid y Premio de la Crítica teatral de Nueva York.
   Ver representación en TVE de 'La casa de las chivas'