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lunes, 25 de diciembre de 2023

25 de diciembre - #Navidad, #Solis_invictus. María GAINZA.

 

 se celebraba el día NATALIS SOLIS INVICTUS en la Antigua Roma, convertido en la NAVIDAD para los cristianos.

Moneda del Emperador Probo, cerca del 280, con el Sol Invictus montando una cuadriga, y la leyenda SOLI INVICTO, "al sol invicto". El Emperador (izquierda) usa una corona solar.    
 
Navidad proviene de la palabra latina nativitas (natividad) que significa nacimiento y se refiere particularmente al nacimiento de Cristo que es celebrado cada 25 de diciembre; sin embargo, en ninguna parte de la Biblia se menciona la fecha exacta del nacimiento de Jesús. Se puede datar por los sucesos narrados (como el censo que llevó a José y María a Nazaret:Tras la destitución de Arquelao, hijo de Herodes I el Grande, Quirinio llegó a Siria, enviado por César Augusto para hacer el censo de los bienes con vistas a establecer el impuesto. Con él fue enviado Coponio, para gobernar a los judíos. Como Judea había sido anexionada a Siria, Quirinio la incluyó en el censo.
El censo tuvo lugar 37 años después de que Octavio derrotó a Antonio en la batalla naval de Accio, el 2 de septiembre (según el historiador Flavio Josefo), lo que correspondería al año 6 de la era común) o los gobernantes y personajes ilustres de la época citados como Poncio Pilatos, Herodes el grande, el sumo sacerdote Caifás y otros.
La fiesta de Navidad fue reconocida 300 años después de la muerte de Jesús, cuando el emperador Constantino permitió el cristianismo en el Imperio romano (después de haber sido perseguido por el Imperio desde tiempos de Nerón), porque la fecha había encontrado popularidad entre los romanos cristianos al tratarse de la fecha del "renacimiento" del Dios Sol; desde esa época, las celebraciones del imperio se empezaron a reemplazar por las celebraciones cristianas.
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 Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
 
- de 1900, Manuel HALCÓN, escritor y periodista español. Tuvo su primer éxito literario en 1925, cuando recibió el Premio Izquierdo, concedido por el Ateneo de Sevilla, por su primera novela, El hombre que espera. Durante los años veinte trabajó como periodista de los diarios El Liberal y Noticiero de Sevilla, además de colaborar con las revistas Mediodía, Papel de Aleluyas, Oromana o Letras. Precisamente en esta última revista saldría publicada por primera vez su segunda novela, Los treinta años de una mujer (1926). El libro de relatos Fin de raza, de 1927, fue su última publicación antes de la guerra civil. Fue miembro del Consejo de la Hispanidad y de la Real Academia Española de la Lengua. Los veintiséis años siguientes dirigió la revista Semana, combinando su trabajo periodístico con el literario. En 1944 publicó su novela más famosa, Las aventuras de Juan Lucas, que sería adaptada al cine años más tarde. En los años cincuenta publicó la novela corta Los pasos de Mary (1951), y las novelas La gran borrachera (1953) y Los dueños (1956), así como un conjunto de cuentos titulado Narraciones. Además hizo dos incursiones en el teatro: en 1950, La condesa de la Banda; y en 1953, Salto al cielo, que era una versión de su novela La gran borrachera, antes mencionada. En 1960 obtuvo el Premio Nacional de Novela por Monólogo de una mujer fría. En 1964 publicó Desnudo por pudor, una novela sobre la Costa del Sol, y en 1967 Ir a más, donde se introduce por primera vez en su obra dentro del campo andaluz, y que es preámbulo de una de sus obras más famosas, Manuela (1970), que sería llevada al cine. En 1979 apareció su última obra, Cuentos del buen ánimo.
Falleció en Madrid el  29 de julio de 1989.

Advierte Rey Pastor, refiriéndose a la Matemática: "Omitamos en nuestro léxico todo vocabulario filosófico y quedaría un catálogo de seres y acciones materiales apenas suficiente para una cultura primitiva". Del mismo modo podríamos reconocer que el campo se nublaría si le dejasen de pronto sin más luces que las suyas, sin otra terminología que la campera.
Hay dos cosas de las que el hombre de campo andaluz aún no tiene exacto conocimiento: que aquello que él ve a diario y toca sea paisaje; y de que su manera de hablar, por ser la más expresiva, sea también la más comprensiva, como pretenden algunos entusiastas de la vida al aire libre que escapan de la ciudad los fines de semana. A la mirada del labrador la campiña aparece descompuesta. Cada cosa es una idea concreta: el obstáculo, la interrogante. La unidad del paisaje sólo se produce en la mente del poeta primero, del pintor después. El paisaje fue dicho antes que pintado. La pintura helenística, cuando cala en el mundo sensible, no logra expresar efectos de luz y sí, en cambio, representó para los griegos un medio de expresión poética.
(Fragmento de su discurso de ingreso en la RAE: Sobre el prestigio del campo en Andalucía)

- de 1925, Jaime SALOM, dramaturgo español fallecido el 25 de enero de 2013.
Su trayectoria literaria se remonta a la década de 1940, con piezas como Un bebé para papá (1948), en el que se atisba cierto interés social por cuestiones como el control de natalidad.
El inicio de su éxito comercial en las salas españolas se inicia en 1955 con la obra El mensaje. En esa etapa comienza a configurar un estilo propio definido sobre la base de los principios de moral burguesa imperantes en la época, pero siempre tratados desde la comedia ligera.
Desde 1963 su literatura desprende una mayor madurez, con obras como La casa de Las Chivas, ejemplo de realismo social, y que culmina con una ruptura con los esquemas sociales del momento, que encuentra su mejor exponente en Viaje en un trapecio y Los delfines.
Iniciada la Transición española su obra desprende ya de una manera más explícita una crítica a los poderes establecidos, recreando en ocasiones hechos y figuras históricas como en El corto vuelo del gallo, sobre los últimos años de vida del padre de Francisco Franco. Ha conseguido numerosos premios, entre ellos el nacional de Literatura, el Premio Fastenrath, el Álvarez Quintero, el Espinosa y Cortina (los tres últimos otorgados por la Real Academia Española), el Ciudad de Barcelona y tres veces el de la Crítica de Madrid, dos el de la Crítica de Barcelona, Premio Bravo y recientemente el Premio de la Crítica Teatral de Nueva York por la calidad de su obra.
                                                                                                                 Ver: 'La casa de las chivas'

- de  1927, José Luis OLAIZOLA, escritor español. Ejerció la abogacía, que abandonó más tarde para dedicarse a escribir.
Ganó el Premio Planeta de 1983 por su novela La guerra del general Escobar, que narra la historia, real, de un general condenado a muerte por permanecer fiel al Gobierno de la República durante la Guerra Civil.
Lleva publicados cerca de setenta libros de diversos géneros (cultivando especialmente la novela, el ensayo histórico y la literatura infantil).
Algunos de sus libros más conocidos, además del ya citado, son: Cucho (Premio Barco de Vapor, 1982)Bibiana y su mundo (1985), El secreto de Gabriella (2001) , La niña del arrozal (2011), Volverá a reír la primavera (2012) y El jardín de los tilos (2013).

Mateo Chamero era un chaval de ocho años que un día se encontró con que tenía tres problemas. a cual mas inquietante.
El primero de todos fue que su madre decidió que estaba muy gordo y que tenía que adelgazar.
Pero para ser exactos. la que estaba muy gorda era ella. que fue la que dijo:
-¡Esto no puede ser! En esta casa no se piensa más que en comer. Así estamos los tres tan gordos.
Se refería también al padre de Mateo, que estaba grueso, sí, aunque menos que la madre.
--0 sea -determinó--. que se acabó lo de comer garbanzos, judías y lentejas.
Al principio, a Mateo le pareció una buena idea porque no le gustaban demasiado los cocidos. Lo malo fue cuando su madre se empeñó en que sólo podían comer verduras o pescados muy sosos, que no sabían a nada, o, con suerte, algún filete muy delgadito a la plancha.
-¡Pero, mamá -protestó desesperado Mateo-, si a mi no me importa estar gordo!
-¡Pero a mi sí! -replicó la madre, que era muy enérgica.
(Inicio del cuento 'La flaca y el gordo')

- de  1936, Raúl del POZO, periodista y escritor español.
Inició su carrera periodística en 1960, en el Diario de Cuenca, forjándose profesionalmente en el mítico Diario Pueblo. En los 70 también trabajó en Mundo Obrero y en los 80 en Interviú. Fue durante esa década en la que recibió el Premio de Periodismo Pedro Rodríguez y el Premio Francisco Cerecedo de Periodismo. Desde 1991 es columnista del diario El Mundo, donde, en 2007, tomó el testigo del fallecido Francisco Umbral en la columna El ruido de la calle. Entre sus obras: Ciudad Levítica (2001), A Bambi no le gustan los miércoles (2003), La diosa del pubis azul (coescrito junto a Espido Freire, 2005) y El reclamo (2011).

- de  1949, Néstor PERLONGHER, poeta y escritor argentino. Citado aquí en la fecha de su fallecimiento a causa del Sida, un 26 de noviembre de 1992.
Fue animador de la literatura neobarroca rioplatense, un estilo que él denominó "neobarroso" ya que, según su explicación, en esa escritura se fundían el barroco con el barro del Río de la Plata.

Entre sus últimas obras poéticas: Aguas aéreas, 1990; El chorreo de las iluminaciones, 1992 y en prosa: O negocio do miché. Prostitucao viril em Sao Paulo, 1987 (luego publicado en Buenos Aires como La prostitución masculina, 1993 y El negocio del deseo, 1999) y El fantasma del sida, 1988.

Como reina que vaga por los prados donde yacen los restos de un
ejército y se unta las costuras de su armiño raído con la sangre o
el belfo o con la mezcla de caballos y bardos que parió su aterida
monarquía
así hiede el esperma, ya rancio, ya amarillo, que abrillantó su blondo
detonar o esparcirse —como reina que abdica— y prendió sus pe-
zones como faros de un vendaval confuso, interminable, como
sargazos donde se ciñen las marismas
Y fueran los naufragios de sus barcas jalones del jirón o bebederos de
pájaros rapaces, pero en cuyo trinar arde junto al dolor ese presentimiento
de extinción del dolor, o de una esperanza vana, o mentirosa, o aún más
la certidumbre
de extinción de extinción como un incendio (Fragmento de 'Como reina que acaba')

-de 1975,  María GAINZA , escritora y crítica de arte argentina.
Comenzó a publicar artículos sobre arte para periódicos y suplementos culturales en 2003. Trabajó en la corresponsalía de The New York Times en Buenos Aires y fue corresponsal de ArtNews. Durante más de diez años colaboró regularmente en la revista Artforum. Escribió también en el suplemento Radar del diario Página/12.
Ha sido coeditora de la colección sobre arte argentino «Los Sentidos», y en 2017 obtuvo el premio Konex en la categoría Artes Visuales.
El Nervio Óptico (2014), su primera novela, ha sido traducida a más de quince idiomas.​ Su segunda novela, La luz negra, ganó en 2019 el premio Sor Juana Inés de la Cruz.  
Otras obras: Una vida crítica (ensayo, 2020). Un imperio por otro (poesía, 2021). Portrait of an Unknown Lady (novela, 2022)

Hacía cosa de dos años, en una reunión navideña, el tío Richard había dicho, con el vozarrón típico del ebrio que se empantana al hablar, que nada como un trabajo para encarrilar a la oveja negra de la familia; las frases hechas le iban bien a la inteligencia de mi tío. La verdad es que yo no buscaba establecerme, de hecho mi credo personal consistía en navegar derivando sin atarme a nada ni a nadie, pero mi entorno familiar me consideraba un caso perdido, alguien que en la vida, como mucho, podía algún día llegar a sobresalir cazando mariposas. No sé bien, pero por alguna razón acepté el desafío.  Fragmento de "La luz negra"

Fallecieron en esta fecha

- de 1950, Xavier VILLAURRUTIA, escritor mexicano que cultivó los géneros de poesía, crítica literaria y dramaturgia.
Formó parte del grupo llamado Los contemporáneos, que se definían a sí mismos como "grupo sin grupo" y miembro fundador de la revista Contemporáneos. Dirigió, junto con Salvador Novo, la revista Ulises y junto con Rafael López Pérez, Barandal.
Inspirado en la obra de López Velarde, pero influido definitivamente por el surrealismo, su obra poética se distinguió por su oscuridad y sus referencias a imágenes de abandono, de desolación, y de una presencia y relación constante con la muerte. Sus trabajos más destacados son Primeros poemas, Reflejos (1926), Nocturnos (1933), Nostalgia de la muerte (1938), Décima muerte (1941) y Cantos a la primavera y otros poemas (1948).
Dentro de sus obras teatrales destacan La hiedra (1941) y Autos profanos (1943). También la obra dramática de Villaurrutia refleja su preocupación por la muerte, especialmente en Invitación a la muerte (1944), pero también en La mulata de Córdoba (1948) y Tragedia de las equivocaciones (1951).

Soñar, soñar la noche, la calle, la escalera
y el grito de la estatua desdoblando la esquina.
Correr hacia la estatua y encontrar sólo el grito,
querer tocar el grito y sólo hallar el eco,
querer asir el eco y encontrar sólo el muro
y correr hacia el muro y tocar un espejo.
Hallar en el espejo la estatua asesinada,
sacarla de la sangre de su sombra,
vestirla en un cerrar de ojos,
acariciarla como a una hermana imprevista
y jugar con las flechas de sus dedos
y contar a su oreja cien veces cien cien veces
hasta oírla decir: «estoy muerta de sueño».
('Nocturno de la estatua')

- de 1987, Agustín CUZZANI, escritor argentino, dramaturgo, que se caracterizó por su visión satírico-crítica de la sociedad capitalista. Famoso por haber creado la "farsátira", como género teatral.
Su obra más trascendental y famosa es "El centroforward murió al amanecer".
En 1988 publicaron su "Teatro Completo". En 1944 se recibe de abogado, cuando ya había hecho su incursión en las Letras, publicando un volumen de cuentos: “Mundos absurdos” (1943), al que lo siguen dos novelas: “Lluvia para Yosia” y “Las puertas del verano”(1954), que llaman la atención de la crítica por la novedad de su estilo y por una firme intencionalidad social que se acentúa en su teatro.
Pero el éxito ante el gran público se produce en 1954, cuando el elenco del Teatro de Los Independientes, bajo la dirección de Onofre Lovero estrena “Una libra de carne”. Posteriormente fueron representadas las “farsátiras”, “El centroforward murió al amanecer” (1955), “Los indios estaban cabreros” (1958), “Sempronio, el peluquero y los hombrecitos” (1962). Su aporte más importante lo constituye otra obra teatral, “Para que se cumplan las escrituras” (1965).

Ver: "El centroforward murió al amanecer". https://youtu.be/X7kh07GTuNQ

- de 2013, Jorge LORING, sacerdote jesuita y escritor español experto en apologética y gran defensor de la autenticidad de la Sábana Santa. Fue ordenado sacerdote en 1954, a la edad de 33 años. Trabajó como escritor y conferenciante en televisión, radio y otros medios. Su obra más conocida se titula Para salvarte: Enciclopedia del católico (1975), que ha alcanzado la edición número sesenta y tres, superando el millón de ejemplares vendidos en España, siendo editado también en México, Ecuador, Perú, Chile, EE.UU., Egipto, Israel, Rusia, etc.
Otras obras: Motivos Para Creer (1999), Los Evangelios. 2000 Dudas Resueltas (2002), La Sábana Santa, dos mil años después (2003), Más de 200 respuestas a preguntas que usted se ha hecho sobre la fe, la moral y la doctrina católica (2010).

Pero la fe no sólo es aceptar una verdad con el entendimiento, sino también con el corazón.
Es el compromiso de nuestra propia persona con la persona de Cristo en una relación de intimidad que lleva consigo exigencias a las que jamás ideología alguna será capaz de llevar. Para que se dé fe auténtica y madura hay que pasar del frío concepto al calor de la amistad y del decidido compromiso. Por eso una fe así en Jesucristo es la que da fuerza y eficacia a una vida cristiana plenamente renovada, como la que quiere promover el Concilio Vaticano II.
Aceptar a Cristo no es como aceptar que 2x3=6, lo cual no compromete nuestra vida. Aceptar a Cristo es comprometerse a vivir como Él quiere. Lo cual supone esfuerzo, pero es lo más grande que se puede hacer en la vida.
Lo esencial de la fe es aceptar una verdad por la autoridad de Dios que la ha revelado. El que para creer que Jesucristo está en la eucaristía exige una demostración científica, no tiene fe en la eucaristía. 
(Fragmento de 'Para Salvarte')

sábado, 29 de julio de 2023

29 de julio - Eurotúnel, JJ.OO. Julia Navarro, Mª Antonia Iglesias.

 

 - de 1948, se inauguran en Londres los primeros Juegos Olímpicos después de la interrupción ocasionada por la Segunda Guerra Mundial.
En un contexto marcado por la economía de posguerra, esta edición fue conocida como «los Juegos de la Austeridad». Londres estaba siendo reconstruida tras los bombardeos alemanes de la guerra y la población carecía de bienes básicos, por lo que muchos británicos estaban en contra de la designación. Por esa razón, no se construyó ninguna infraestructura olímpica nueva.
Los efectos de la guerra también se notaron en la participación. El Comité Olímpico Internacional no permitió que Alemania ni Japón participaran por su papel como fuerzas del Eje. Aunque la Unión Soviética sí fue invitada, no quiso participar hasta los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952. Pese a esas ausencias, se batió el récord de naciones participantes (59 países).

-  de 1987, Margaret Thatcher (Reino Unido) y François Mitterrand (Francia) firman el tratado para construir de forma conjunta el túnel bajo el Canal de la Mancha (EUROTÚNEL). 
 Fue abierto el 6 de mayo de 1994. Su travesía dura aproximadamente 35 minutos entre Calais/Coquelles (Francia) y Folkestone (Reino Unido). Es el segundo túnel más largo del mundo, sólo sobrepasado por el túnel Seikan de Japón.

- de 2015, la empresa estadounidense de software Microsoft lanza la última edición del sistema operativo Microsoft : WINDOWS 10 que no solo impone dictatorialmente a los usuarios, sino que resulta ser la mayor herramienta espía, consumidora de datos en segundo plano y la que más ha atentado hasta ahora contra la seguridad y privacidad de nuestros ordenadores, provocando hasta el ingreso de virus del propio Microsoft a través del explorador EDGE que atentan a su buen funcionamiento.
Y la dictadura sigue. ¿Es que nadie puede frenar ese monopolio, ese abuso ante los consumidores? ¿Ese enriquecerse con nuestros datos?

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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha


- de 1900, Eyvind JOHNSON, novelista sueco, Premio Nobel de Literatura (compartido con Harry Martinson) en 1974.
A la edad de 19 años había trabajado en una cantera, una fábrica de ladrillos y en el comercio de madera. Después se trasladó a Estocolmo y empezó a escribir. Vivió y escribió en Alemania, Francia, Suiza e Inglaterra así como en su país, Suecia, publicando más de cuarenta novelas y libros de cuentos en los que narra las dificultades que sufrió en su juventud.
Entre sus obras: Odisea, Regreso a Ítaca (1946) y Los días de su majestad (1961).
  Cuando lo considero cuidadosamente, llego a la conclusión que no es la acumulación por la que me estoy esforzando. Es la variedad dentro del curso de los sucesos lo que quiero destacar. Son los matices. La totalidad sucumbirá ante la historia, de ello estoy convencido. Pero el aliento, mis suspiros, los pequeños gestos de mis vecinos más cercanos, y amigos y enemigos, no serán considerados en la historia de otra forma que ahogándose en ella. Para preservar esos matices valiosos, como los reflejados en mi pecho, me considero como alguien que supera su propia existencia.... (Fragmento de Aquí tienes tu vida)

- de 1930, Manuel MANTERO, novelista, ensayista, pero ante todo poeta y profesor, español.
Fue en los años 60 y primeros 70 uno de los poetas españoles de referencia. En 1969 emigró a Estados Unidos como «Full Profesor» en Míchigan, y en 1973 fijó su residencia en Athens Georgia (EE.UU) en cuya Universidad ha tenido una cátedra especial de Literatura («Special Chair») como Profesor Distinguido hasta agosto de 2000, fecha de su jubilación. Posteriormente fue nombrado «Emeritus Research Profesor» de la misma universidad. Ha sido conferenciante en muchas instituciones de Europa y América..
Entre sus obras: Tiempo del hombre, premio Nacional de Literatura, (1960) y Misa solemne, Premio Fastenrath de la Real Academia Española de la Lengua, (1966).

Aquel sueño que puso
mi cerebro más triste que un bosque de viudas,
aquel sueño soñado hace mil años,
me ha ofrecido de nuevo
su paisaje de bello abismo en llamas
con ménades tan rojas como el vino que beben.
Al cabo de mil años,
mi cuerpo se convierte en dos, mujer y hombre.
(Un sueño)


- de 1953, Julia NAVARRO, periodista y escritora española. Aunque novelista tardía, sus novelas han sido recibidas con gran interés. Siempre desarrolladas en un marco histórico, la autora reconoce: "Yo me rebelo cuando dicen que escribo novela histórica. Hay otros escritores donde de verdad el peso de la historia es muy importante. Lo que pasa es que tengo una obsesión por que los escenarios a los que subo a mis personajes estén bien construidos, respondan al momento histórico que están viviendo, y a la documentación le dedico mucho tiempo. Pero para mí la historia sólo es un escenario, no quiero contarla; lo que me interesan son los personajes".

Obras: La Hermandad de la Sábana Santa, 2004. La Biblia de barro, 2005. La sangre de los inocentes, 2007. Dime quién soy, 2010. Dispara, yo ya estoy muerto, 2013​.  Historia de un canalla, 2016. Tú no matarás, 2018. ​De ninguna parte, 2021, Una historia compartida, 2023. 

Página web: https://julianavarro.es/

 Fallecidos en esta fecha

  - de 1957, Ricardo ROJAS, escritor argentino. Escribió poesía de corte neorromántico y tradicional y obras de teatro basadas en temáticas incas. Su temprana preocupación por la identidad nacional derivó en un interés por rescatar el legado incaico para América, en contraposición a la influencia internacionalista de las vanguardias europeas de la primera posguerra; lo que se ve en su trabajo Eurindia (1924).
Destacó, sin embargo, en sus obras eruditas o ensayísticas, la más importante de las cuales es su monumental Historia de la literatura argentina en ocho volúmenes. Sus escritos fueron elogiados por Miguel de Unamuno, Leopoldo Lugones, Manuel Gálvez, Arturo Jauretche y muchos otros.
Una de sus obras más ambiciosas fue La restauración nacionalista, de 1909. Su obra El santo de la espada, sobre la vida de José de San Martín, fue llevada al cine en 1970.

“¿Argentinos? - Desde cuándo y hasta dónde; bueno es darse cuenta de ello” Casi un cuarto de siglo va corrido desde que el maestro lanzó la formidable 1nterrogación, sin que ningún argentino se adelantase para contestarla. Este libro aspira a ser esa respuesta que tardaba en llegar; y no culpéis de arrogante mi propósito, justificado como está por el patriotismo, y por veinticinco años de silencio anterior.
Obra espontánea como forma y libre como pensamiento, sin clasificación científica ni género literario - bien que alguien la ha clasificado como una “epopeya” -, siéntola mía porque no seguí al trazarla modelos europeos, y se formó en mi propia entraña, toda viviente de emoción y de fe. No sé si es éste un libro de moral, o de historia, o de política, aunque en tales materias lo discipliné, y a ellas pedí su documentación, por cierto escrupulosa. De ellas habrá menester, igualmente, el lector que desee aquilatarlo en todo el alcance de sus alusiones y de las verídicas anécdotas que refiere, Yo, por mi parte, sólo sé que llegué a su concepción, menos en la frecuencia de otros libros, que en la contemplación y meditación de los propios paisajes natales y de los rasgos autóctonos que las tierras nuevas imprimen, en los seres que crean, Me han servido de fuentes los cronistas contemporáneos, o actores de los sucesos que narro: esto y mis obras anteriores garantizan de sobra mi probidad, pues he querido, por elegancia, prescindir de las notas marginales que entorpecen el texto.
(Fragmento de la presentación de Blasón de Plata, pdf)

- de 1989, Manuel HALCÓN, escritor español, académico de la lengua.
Tuvo su primer éxito literario en 1925, cuando recibió el Premio Izquierdo, concedido por el Ateneo de Sevilla, por su primera novela, El hombre que espera.
Durante los años veinte trabajó como periodista de los diarios El Liberal y Noticiero de Sevilla, además de colaborar con las revistas Mediodía, Papel de Aleluyas, Oromana o Letras. Precisamente en esta última revista saldría publicada por primera vez su segunda novela, Los treinta años de una mujer (1926). El libro de relatos Fin de raza, de 1927, fue su última publicación antes de la guerra civil.
En 1939 fue subdirector del diario ABC y obtuvo el premio Mariano de Cavia. Acabada la guerra, dirigiría la editorial Rivadeneyra dando cancha a muchas de las mejores revistas culturales del momento. Fue miembro, además, del Consejo de la Hispanidad y de la Real Academia Española de la Lengua. En 1960 obtuvo el Premio Nacional de Novela por Monólogo de una mujer fría.
Su obra Ir a más (1967), donde se introduce por primera vez en la temática del campo andaluz, es preámbulo de una de sus obras más famosas, Manuela (1970), que sería llevada al cine.

Advierte Rey Pastor, refiriéndose a la Matemática: "Omitamos en nuestro léxico todo vocabulario filosófico y quedaría un catálogo de seres y acciones materiales apenas suficiente para una cultura primitiva". Del mismo modo podríamos reconocer que el campo se nublaría si le dejasen de pronto sin más luces que las suyas, sin otra terminología que la campera.
Hay dos cosas de las que el hombre de campo andaluz aún no tiene exacto conocimiento: que aquello que él ve a diario y toca sea paisaje; y de que su manera de hablar, por ser la más expresiva, sea también la más comprensiva, como pretenden algunos entusiastas de la vida al aire libre que escapan de la ciudad los fines de semana. A la mirada del labrador la campiña aparece descompuesta. Cada cosa es una idea concreta: el obstáculo, la interrogante. La unidad del paisaje sólo se produce en la mente del poeta primero, del pintor después. El paisaje fue dicho antes que pintado. La pintura helenística, cuando cala en el mundo sensible, no logra expresar efectos de luz y sí, en cambio, representó para los griegos un medio de expresión poética
. (Fragmento de su discurso de ingreso en la RAE: Sobre el prestigio del campo en Andalucía, pdf)

- de 2006, Julio AUMENTE, poeta español perteneciente al Grupo Cántico, que reunió a artistas, fundamentalmente poetas (pero también pintores), fundadores en 1947 de una revista con ese título, Cántico, en Córdoba. Hay en su estética un atisbo del nacionalismo andaluz que  desarrollaría más directamente el poeta Ángel García López.  
Fue el poeta más independiente del grupo, el más remiso y el último en publicar, pues le interesaba más la vida que la literatura; de ahí el carácter experiencial y vivencial de su lírica.
 Nunca mitificó la poesía y poseía una excelente faceta desconocida, la de pintor. Entre sus amigos destacaban Pablo García Baena, al que conoció desde la misma escuela, y el psiquiatra y ensayista Carlos Castilla del Pino.
 Su casa cordobesa, cuidada por su hermana, estaba llena de plantas, cuadros y flores. Cuando se lee su poema "La vita non á senso..." se entra en un mundo de lujo y artificio, que es el suyo. Es la obra de uno de los grandes poetas de la sensualidad y la imaginación.
Recopilación de su obra: Poesía completa, 1955-1999 (2004).

En la blanca azotea de un convento apartado
del mundo por ligeras celosías de madera,
una monja recoge las ropas ya secadas.
La última campana ha cesado. Imperceptiblemente
la tarde va dejando jirones de sí misma
en las cumbres más altas de Sierra Morena.
Lejos hacia Granada las luces van huyendo
y ni un rayo de sol queda ya en los tejados.
Los jardines ocultos van despertando al frío
y de un balcón oscuro surge un rumor de música.
La noche viene lenta casi como la muerte
que se espera, no llega y de pronto ha llegado.

(Fragmento de Paisaje con campanas) 

- de 2014, Maria Antonia IGLESIAS, periodista, escritora española que denunció en Interviú la trama de bebés robados durante el franquismo, en una investigación realizada en los primeros meses de 1982 junto al reportero gráfico Germán Gallego.
Fue nombrada en 1989  directora del programa de TV Informe Semanal y directora del ente de 1990 a 1996. Colaboró también en el diario El País y destacó por la calidad de sus entrevistas a políticos del momento recopiladas en el volumen Cuerpo a cuerpo, editado en 2007.
 Para la presentación del libro convocó a periodistas de la talla de Iñaki Gabilondo, Luis del Olmo, Victoria Prego, Soledad Gallego-Díaz y José Antonio Zarzalejos con los de una u otra forma colaboró también en la radio.
Su labor como escritora la desarrolló fundamentalmente a partir de la entrevista periodística. En La memoria recuperada (2003), ofreció un análisis pormenorizado de la etapa de gobierno de Felipe González mediante conversaciones con sus protagonistas. Y en Maestros de la República (2006) puso en valor la figura de los maestros de la Segunda República Española, recabando el testimonio de alumnos, vecinos y familiares de docentes asesinados. En 2009 editó Memoria de Euskadi, un conjunto de entrevistas que profundiza en la realidad política del País Vasco.
En sus últimos años residió en su casa de la localidad pontevedresa de Panxón (Nigrán), donde falleció a la edad de 69 años.

No es éste un libro que haya pretendido hacer un balance de la gestión de los trece años, largos, de los Gobiernos socialistas. Eso hubiera sido un objetivo insuficiente y, sobre todo, equivocado, desde mi punto de vista. Además, tampoco ellos se hubieran conformado. Porque estamos hablando de personas que vivieron su tiempo de poder desde una condición transversal que los une y separa constantemente: la pasión por la política. De modo tal que cuando hablan de la acción de gobierno acaban hablando del partido y cuando hablan del partido acaban hablando del gobierno... De aquellas luchas que, como inquietantes corrientes de su propia historia estremecieron su esqueleto, y dan sobrada cuenta sus propios protagonistas. Lo hacen con tal fuerza y vehemencia que cuesta entender cómo lograron gobernar tanto, y tan intensamente, librando, al mismo tiempo, tan encarnizadas batallas internas. Hoy, en este libro, las «etiquetas» que lucieron «guerristas» y «renovadores» se hacen trizas a cuenta de las demoledoras autocríticas de dos de sus más autorizados representantes: Juan Carlos Rodríguez Ibarra y Joaquín Almunia.
La razón y las claves de poder en la política económica, la prepotencia de Boyer y Solchaga, la revolución educativa de Maravall, el «guerrismo» (sus víctimas y su encendida defensa), la OTAN y sus desconocidas estrategias, la democratización del Ejército y la insólita renegociación de las bases americanas, la huelga del 14-D, las «dimisiones» de Felipe, las batallas de Interior, el entendimiento con el PNV, la aventura con los independientes, la oscura sombra de Nicolás Redondo, la venganza de Garzón, las políticas socialdemócratas, el GAL, la corrupción, el último gobierno de Felipe González... Toda la gloria, la frustración, los éxitos, los sufrimientos y satisfacciones vividos se recuperan a través de la memoria de sus protagonistas.(Fragmento de "La memoria recuperada").