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viernes, 26 de abril de 2024

26 de abril - #DerechosAutor, #PropiedadIntelectual.

 

   Hoy se conmemora el Día Mundial de la PROPIEDAD INTELECTUAL.
Tratándose de un negocio en el que la mayoría de las veces quien menos percibe es el propio autor, ha habido, hay y habrá mucho que debatir:
 Unos piensan que al igual que un trabajador percibe un salario por lo que hace y ahí queda, lo mismo debería suceder en el caso de un inventor, pintor, escritor, filósofo...
Otros opinan que en estos casos no existe tal salario, sino que éste viene después, y no siempre, pues tiene como requisito el que la obra sea aceptada, difundida y, por tanto, dé resultados; lo que suele llevar a un largo camino de trabajo sin beneficios, de puerta en puerta, hasta que éste pueda ser reconocido. Es decir: muy pocos pueden vivir de eso.
Por otro lado, haces un vídeo en el que pones tu arte, imágenes propias, etc... y por usar una música de otros, pierdes todos tus derechos a favor de esa compañía discográfica... (caso YouTube), o si haces un blog... ¿Dónde están tus derechos de autor propios, entonces?
Siempre hay que ganar para vivir, y en estas épocas de crisis, más.
¿Derechos de autor... sí? ¿no? Esa es la cuestión.

En este día de 1937 en el marco de la Guerra Civil Española, el general Francisco Franco autoriza  el BOMBARDEO DE GUERNICA con aviones nazis alemanes.

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  Nuestro canal en Youtube
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 Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura)  nacidos en esta fecha

- de 1898, Vicente ALEIXANDRE, poeta español perteneciente a la generación del 27, recordado en su obituario, un 14 de diciembre de 1984,  fue  académico de la Real Academia Española, letra O, en 1950.
Obtuvo el Premio Nacional de Literatura 1933 por La destrucción o el amor, Premio de la Crítica en 1963 y en 1969 por En un vasto dominio y por Poemas de la consumación, respectivamente, y Premio Nobel de Literatura en 1977.   
En los primeros días de la Guerra Civil, víctima de una denuncia, pasa veinticuatro horas en una cheka de la que es liberado por su amigo Pablo Neruda, cónsul de Chile a la sazón. Después de la guerra, a pesar de sus ideas izquierdistas, permanece en España y se convierte en uno de los maestros de los jóvenes poetas, con los que se cartea abundantemente y a los que recibe sin escatimar tiempo en su domicilio de Madrid, Wellingtonia (o Velintonia), 3.
 A lo largo de su vida ocultó su homosexualidad. En los años treinta el poeta conoce a Andrés Acero y ambos inician una intensa relación amorosa que será interrumpida por el exilio a México de Andrés tras la Guerra Civil. En palabras de Molina Foix, "Aleixandre era muy pudoroso de su condición homosexual por el daño que pudiera hacer a su familia, sobre todo a su hermana, pero a mí me dijo que cuando muriese no le importaba que se supiera la verdad; consideraba que no era ningún desdoro".  En 1963 encabezó la firma de una carta al ministro franquista Manuel Fraga Iribarne solicitando una investigación sobre las agresiones y torturas a mineros asturianos y a sus esposas durante la Huelga de 1962. La misiva estuvo firmada por 120 intelectuales españoles. El ministro Fraga Iribarne publicó en respuesta una "carta abierta" a uno de los firmantes (el poeta José Bergamín), negando los hechos.

No es tu final como una copa vana
que hay que apurar. Arroja el casco, y muere.
Por eso lentamente levantas en tu mano
un brillo o su mención, y arden tus dedos,
como una nieve súbita.
Está y no estuvo, pero estuvo y calla.
El frío quema y en tus ojos nace
su memoria. Recordar es obsceno,
peor: es triste. Olvidar es morir.
Con dignidad murió. Su sombra cruza.
('El olvido').

- de 1900, Roberto ARLT, novelista, cuentista, dramaturgo, periodista e inventor argentino. Hijo de emigrantes, de padre prusiano y madre austro-húngara, en el ambiente familiar se hablaba alemán.
En 1926 escribe su primera novela El juguete rabioso. También trabajó de periodista para el diario El Mundo, donde editaría sus famosas Aguafuertes porteñas.
En sus relatos retrata la Argentina de los recién llegados que intentan insertarse en un medio regido por la desigualdad y la opresión.
 Escribió cuentos que han entrado a la historia de la literatura, como El jorobadito, Luna roja y Noche terrible. Por su manera de escribir directa y alejada de la estética modernista se le describió como «descuidado».
A partir de la década de 1930 incursionó en el teatro y en la última etapa de su vida sólo escribió en este género. Trescientos millones, Saverio el cruel y La isla desierta han sido las obras más representadas.
Falleció el  26 de julio de 1942.

Los diversos y exagerados rumores desparramados con motivo de la conducta que observé en compañía de Rigoletto, el jorobadito, en la casa de la señora X, apartaron en su tiempo a mucha gente de mi lado.
Sin embargo, mis singularidades no me acarrearon mayores desventuras, de no perfeccionarlas estrangulando a Rigoletto.
Retorcerle el pescuezo al jorobadito ha sido de mi parte un acto más ruinoso e imprudente para mis intereses, que atentar contra la existencia de un benefactor de la humanidad.
Se han echado sobre mí la policía, los jueces y los periódicos. Y ésta es la hora en que aún me pregunto (considerando los rigores de la justicia) si Rigoletto no estaba llamado a ser un capitán de hombres, un genio o un filántropo. De otra forma no se explican las crueldades de la ley para vengar los fueros de un insigne piojoso, al cual, para pagarle de su insolencia, resultaran insuficientes todos los puntapiés que pudieran suministrarle en el trasero una brigada de personas bien nacidas.
No se me oculta que sucesos peores ocurren sobre el planeta, pero ésta no es una razón para que yo deje de mirar con angustia las leprosas paredes del calabozo donde estoy alojado a espera de un destino peor.
(Fragmento de 'El jorobadito')

- de 1936, Llorenç VIDAL VIDAL, poeta español en lengua catalana y castellana, educador y pacifista, fundador en el año 1964 del Día Escolar de la No-violencia y la Paz (DENIP).
En su trayectoria poética comenzó con una poesía de base esteticista, surrealista, onírica y existencial en sus dos primeras entregas, El cant de la balalaika (1958) y 5 meditacions existencials (1959), que  luego adquirió un profundo acento social en el Insania Terrae (1962) y evolucionó hacia perspectivas universalistas, espiritualistas y místicas en su producción posterior: Talaiot del vent (1965), Estels filants (1991), Florilegi de poemes a Santanyí (1994), Petits poemes (1999), Poemes esparsos (2012), La rosa de los vientos (2012) y Destellos espirituales (2012) hasta la actualidad, todo ello salpicado por notas de religiosidad popular, matizado regionalismo cultural e histórico, interculturalidad y multicolor riqueza orientalista. La recientemente publicada Antología poética Estrechando para la paz, IV Encuentro Hispano-Marroquí de Poesía (2014) permite una visión global de esta evolución literaria.
En su obra Petit llibre d'un solitari / Pequeño libro de un solitario (1968) -al igual que en numerosos de sus poemas- se concentra el mensaje espiritual, universalista y pacifista de Llorenç Vidal.

Hoy, Señor, has llamado a mi puerta.
He abierto. ¿Eras Tú?
Tenías el aspecto de un niño de Indochina...
herido por las bombas,
con tu carita de miedo
y el hambre en tus mejillas...
He dudado un momento.
Te has transformado.
De pronto has sido un niño negro,
desnudo,
demacrado,
hambriento,
sediento de agua y de amor.
(Fragmento de 'La Rosa de los Vientos')

Fallecieron en esta fecha
 
- de  1910, Bjørnstjerne MARTINUS Bjørnson, político y escritor noruego nacido un  8 de diciembre de 1832, Premio Nobel de Literatura en 1903.
Sus primeras novelas, como Synnove Solbakken (1857), trataban sobre la vida campesina. En sus obras posteriores, entre las cuales hay dramas, como Kong Sverre (1858), Sigurd Slembe (trilogía, 1862), En Fallit (1874); comedias, como Nygifte (1865); y narraciones, como Magnhild (1877), pudo demostrar la vida y costumbres de su país, y sus temas principales eran de reforma social. 
 De su obra poética, mencionar Bergliot (poema épico, 1865) y la recopilación de poesías que lo erigieron como poeta nacional, Digte og sange (1870), de la que se destaca la conocida Ja, vi elsker dette landet (Sí, amamos esta tierra), que se ha convertido en el himno nacional noruego.

Sí, amamos este país
que se levanta,
rugoso y erosionado, sobre el mar,
con sus millares de hogares.
Lo amamos, lo amamos y pensamos
sobre nuestras madres y padres
y en la saga de tiempos pasados
que enviaron sueños a nuestra tierra
y la saga de tiempos pasados
que enviaron sueños,
que enviaron sueños a nuestra tierra.
Vikingos, en casa y cabaña,
¡gracias gran Dios!
Fue su voluntad proteger el país
aunque las cosas se miraban oscuras.
Mientras nuestros padres peleaban
y nuestras madres lloraban,
nuestro Señor calladamente abrió el camino
de modo que ganáramos nuestros derechos.
('Sí, amamos esta tierra' fragmento)..

- de 2005, Augusto ROA BASTOS, escritor paraguayo.
 Citado en su natalicio, un 13 de junio de 1917, fue novelista, cuentista y guionista. Está considerado como el escritor más importante de su país y uno de los más destacados en la literatura latinoamericana. Ganó el Premio Cervantes en 1989 y sus obras han sido traducidas a, por lo menos, veinticinco idiomas.
Producida en su mayor parte en el exilio, la obra de Roa se caracteriza por el retrato que hace de la cruda realidad del pueblo paraguayo, a través de la recuperación de la historia de su país y la reivindicación de su carácter de nación bilingüe (Paraguay tiene el idioma guaraní como segunda lengua oficial); y la reflexión sobre el poder en todas sus manifestaciones, tema central de la que el mismo Roa llamó su "trilogía sobre el monoteísmo del poder", también llamada "trilogía paraguaya", compuesta por las novelas Hijo de hombre (1960); Yo, el Supremo (1974) y El Fiscal (1993), que conforman el núcleo de su obra.

De paso cantó el ave,
y en su garganta de cristal el trino
con acorde argentino
tembló un instante y desmayó en el grave
silencio de la tarde que moría.
Como el canto suave
del trovador alado, la armonía
de tu voz vibró solo un momento;
mas en el alma mía
sigue vibrando el eco de su acento.
('Madrigal' en El ruiseñor de la aurora, 1942).

- de 2011, Carlos Eduardo ZAVALETA RIVERA, escritor peruano recordado en su nacimiento, un 7 de marzo de 1928, perteneció a la llamada "generación de los 50", precursora del gran avance en la narrativa peruana encabezado, en la década siguiente, por Mario Vargas Llosa.
Es considerado como uno de los mejores cuentistas peruanos del siglo XX. Influido por autores de habla inglesa como Joyce y Faulkner, renovó la estructura y el estilo de la novela y el cuento peruano. 
 Algunas de sus obras son Los Íngar (1955), El Cristo Villenas (1956), Cuentos completos (1977), Pálido pero sereno (1997), Baile de sobrevivientes (2007), Huérfano de mujer (novela, 2008), Antología personal (prólogo de Antonio González Montes, 2009),  Cervantes en el Perú (antología de ensayos, 2009) y  El gozo de las letras III (obra póstuma, 2012).

Todos sabemos que la envidia es un vicio múltiple: engrandece y deforma el "yo", al cotejarlo a menudo con los demás y extraer conclusiones que lo humillan. La piel del envidioso arde y hasta puede quemarse sola en el cotejo con las ventajas del otro; el envidioso vive para magnificar o inventar defectos ajenos, buscando difundir su odio al "otro" entre los amigos, con la esperanza de formar un bando propio contra los supuestos rivales. En fin, el envidioso tiene los ojos miopes y difunde chismes como una profesión.
Una vez en Madrid, atendí a un escritor novel, quien volvía ufano de conocer París, como si eso equivaliese a lanzar un libro. Le pregunté por Ribeyro, quien justamente vivía en París.
—¿Pues no lo sabes? —replicó, los ojos quizá brillantes y satisfechos—. Murió hace unos días.
Era 1975, y mi mujer y yo habíamos visitado París dos años atrás, cuando Ribeyro sufrió una intervención quirúrgica, de la cual salió airoso.
—¿Estás seguro? —pregunté—. Porque hace dos años él salvó, ¿verdad?
—No, no —repitió, bebiendo feliz, el jerez que yo le invitaba—. Está muerto, muerto.
Esa noche, conturbados, mi mujer y yo telefoneamos al número de Ribeyro en París. De antemano sabíamos que nos respondería Alida.
—Hola —dije—, llamo desde Madrid. ¿Cómo están ustedes? ¿Qué hay de novedades?
—Llueve mucho —dijo ella—. Pero Julio Ramón tiene que salir a la embajada y se está poniendo los chanclos, el impermeable de doble forro, los guantes, en fin, y sin olvidar el paraguas, toda la parafernalia que no se usa jamás en Lima. ¿Quieres hablar con él?
Y luego hablé felizmente con el "muerto". Años después, en Lima, me atreví a contarle la anécdota.
—Sí —dijo—, no sé qué le pasa a ese colega. También me contó una vez que tú habías muerto.

('La envidia' en Relatos Brevísimos)

viernes, 8 de diciembre de 2023

8 de diciembre - #JohnLennon. Martin Gaite.

 

Es la festividad de la INMACULADA CONCEPCIÓN, patrona de España.

El dogma de la Inmaculada Concepción, también conocido como Purísima Concepción, es una creencia del catolicismo que sostiene que María, madre de Jesús, a diferencia de todos los demás seres humanos, no fue alcanzada por el pecado original sino que, desde el primer instante de su concepción, estuvo libre de todo pecado.
Ya era difícil sostener la creencia de que pudiera concebir y mantenerse virgen (sin contacto con varón) pero la Iglesia debía poner a la madre al nivel del hijo en cuanto a grandiosidad para hacerlo más creíble. Ciertamente, y a juzgar por el número de vírgenes a las que rendir culto, elevarla a este rango caló hondo en la feligresía española y supondría un acierto del Papa Pío IX en 1854. Pero la creencia que "de tal astilla, tal palo" viene de antiguo, ya que se cuenta que el rey visigodo Wamba (año 672) era titulado «Defensor de la Purísima Concepción de María» .
En cuanto a ser fiesta nacional en España:
El origen de esta festividad tiene también un carácter bélico, además de religioso. Está relacionada con el Milagro del Empel, o la Batalla de Empel, un suceso acontecido entre el 7 y 8 de diciembre de 1585, a raíz del cual la Inmaculada Concepción fue proclamada patrona de los Tercios españoles y actual infantería española. 
De acuerdo con la tradición, el 7 de diciembre de 1585, el Tercio del Maestre de Campo Francisco Arias de Bobadilla, compuesta por unos cinco mil hombres, combatía durante la Guerra de los Ochenta Años en la isla de Bommel, concretamente en el monte de Empel. Los españoles se enfrentaban a sus enemigos en condiciones muy adversas, pues, además del estrechamiento del cerco, había escasez de víveres y ropas secas.
Sin embargo, esa noche un soldado español se encontró con una imagen de la Virgen mientras cavaba una trinchera. Era una tabla flamenca que reflejaba la Inmaculada Concepción de María. Inmediatamente, el ejército improvisó un altar a la Virgen y paso toda la noche rezando. A la mañana siguiente, el agua del río Mosa se había congelado gracias a un viento inusual y tremendamente frío que sopló por la noche, por lo que las tropas españolas pudieron huir. Marchando sobre el hilo, atacaron por sorpresa a sus enemigos y obtuvieron una victoria que se antojaba imposible.(Fuente)

¡Felicidades a quienes celebren su onomástica!

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 Por otra parte, en esta fecha de 1980, en Nueva York, un tal Mark Chapman asesina a JOHN LENNON, ex-integrante de la banda británica de rock The Beatles.
Alrededor de las cinco de la tarde, Lennon y Ono dejaron el edificio Dakota, donde vivían, para una sesión de grabación en Record Plant Studios. Mientras caminaban hacia su limusina en la acera, Chapman le dio la mano a Lennon y le tendió una copia del nuevo disco de Lennon, Double Fantasy, para que la firmara.
Alrededor de las 10:49 p.m., la limusina de Lennon regresó al Dakota. En la acera, Lennon y Ono salieron del coche, pasaron al lado de Chapman y caminaron hacia el arco de entrada al patio del edificio. Desde la calle que estaba a sus espaldas, Chapman disparó cinco balas con un revólver calibre 38 Special, de las cuales cuatro impactaron a Lennon en la espalda y el hombro izquierdo.
Chapman permaneció allí hasta que la policía le detuvo. Ya cumplida su condena de 20 años (cadena perpetua), sigue encarcelado.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1832, Bjørnstjerne MARTINUS Bjørnson, político y escritor noruego, premio nobel de literatura en 1903. Fallecido un 26 de abril de  1910.
Sus novelas primigenias, como Synnove Solbakken (1857), trataban sobre la vida campesina. En sus obras posteriores, entre las cuales hay dramas, como Kong Sverre (1858), Sigurd Slembe (trilogía, 1862), En Fallit (1874); comedias, como Nygifte (1865); y narraciones, como Magnhild (1877), pudo demostrar la vida y costumbres de su país, y sus temas principales eran de reforma social. En sus obras mostró opiniones liberales y democráticas, promulgó el individualismo y la fe en la verdad y la naturaleza.
De su obra poética se puede mencionar Bergliot (poema épico, 1865) y la recopilación de poesías que lo erigieron como poeta nacional, Digte og sange (1870), de la que se destaca la conocida Ja, vi elsker dette landet (Sí, amamos esta tierra), que se ha convertido en el himno nacional noruego.
 Estrofa I
Sí, amamos este país
que se levanta,
rugoso y erosionado, sobre el mar,
con sus millares de hogares.
Lo amamos, lo amamos y pensamos
sobre nuestras madres y padres
y en la saga de tiempos pasados
que enviaron sueños a nuestra tierra
y la saga de tiempos pasados
que enviaron sueños,
que enviaron sueños a nuestra tierra.


- de  1923, Olga GALLEGO DOMÍNGUEZ, historiadora, académica y escritora española en lengua castellana y gallega. Fallecida un 4 de septiembre del 2010, fue miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia y la primera mujer en ser aceptada en la Real Academia Gallega.
Entre sus últimas obras:
1978: Archivo Histórico Provincial de Orense, con varios autores. 1978: «Evolución de la propiedad de los montes en la provincia de Orense», artículo en el Boletín Auriense. 1979: De textos y disposiciones legales impresos. 1980: De los fondos documentales de los Archivos Históricos Provinciales, en colaboración con Pedro López Gómez. 1980: Das coleccións bibliográficas e documentais da Fundación Penzol, con Pedro López Gómez.

En un "cadahalso que tenía un repostero [paño cuadrado con las armas de un señor]" se encontraban prendidos Bárbara de Carranza, hija del canónigo Carranza, y un tal Villafranca, reos por adulterio. Aparece en escena Alonso de Piñeiro, natural de A Coruña, quien entra en el cadalso con García de Cantos, solicitador del Conde de Monterrei, y llevando "a un negro consigo; también se halló presente el canónigo Horbina", "çiertos frayles de San Francisco", así como Bartolomé Sotelo y Alonso Méndez, alguaciles en la "Audiençia Real".
Acto seguido, Piñeiro, el marido ofendido, "con una espada que traya en la çinta (...) mató a su muger", Bárbara de Carranza, “por deçir que le auia fecho adulterio con un tal Villafranca al qual ansymesmo mató el dicho Piñeiro en el dicho cadahalso y mató primero a la muger que al adúltero y el adúltero estaua syn belo ni otra cobertura ninguna sobre los ojos”. 

(Fragmento de Historia de las mujeres (I). LA MUERTE DE BÁRBARA DE CARRANZA EN 1570, en pdf).

- de 1925, Carmen MARTÍN GAITE, escritora española. Fallecida el 23 de julio de 2000, es una de las figuras más relevantes dentro de las letras españolas de la segunda mitad del siglo XX.
Licenciada en Filosofía y Letras por la universidad salmantina, se doctoró en Madrid con la tesis Los usos amorosos del siglo XVIII español. Entre sus compañeros de estudios se encontraban Ignacio Aldecoa, cuya obra estudiaría posteriormente, y Agustín García Calvo. Actriz ocasional, sus primeros trabajos de literatura y crítica literaria aparecieron publicados en la revista salmantina Trabajos y Días. En 1948, a los veinticinco años de edad, se trasladó a Madrid, donde contactó con jóvenes escritores como Rafael Sánchez Ferlosio (con el que contrajo matrimonio más tarde, en 1958), Fernández Santos, Josefina Rodríguez y Alfonso Sastreo Medardo Fraile, entre otros. Introducida en los círculos literarios por su antiguo compañero de universidad, Ignacio Aldecoa, comenzó a colaborar en diarios y revistas, como Revista Nueva.(Fuente)
Obras galardonadas:Premio Café Gijón en 1954 por su novela El balneario. Premio Nadal de 1957 por su novela Entre visillos. Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Narrativa en 1978 por su novela El cuarto de atrás. Premio Anagrama de Ensayo, 1987, por Usos amorosos de la postguerra española.
Y además: Premio Príncipe de Asturias de las Letras Españolas en 1988, Premio Castilla y León de las Letras en 1991, Premio Nacional de las Letras Españolas en 1994 y Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes en 1997.

CANCIÓN ROTA
Siempre que iba a cantar
algo se interponía
y a mí no me importaba,
¡había tanto tiempo!
Mi canción se quedaba en el alero,
confiada,
meciéndose en la espera
cuajada de horizontes.
Si alguna vez con mudo gesto
antiguo
acaricio las cuerdas,
el aire se retira
y el corazón me late nuevamente
con aquellos latidos turbulentos,
heraldos de mi canto.
¡Ay, mi canción truncada!
Yo nunca tenía prisa
y la dejaba siempre,
amor,
para después.
(Selección de poemas)

.

- de 1970, Juan Manuel DE PRADA, escritor, crítico literario y articulista español.
 A los dieciséis años escribe su primer relato, El diablo de los destellos de nácar, inspirado en una excursión en compañía de su abuelo, con el que obtendrá un segundo premio en un certamen literario. En los años sucesivos, llegará a escribir cientos de cuentos, muchos de ellos premiados en concursos de ámbito nacional. Son, casi siempre, relatos en los que el ingrediente fantástico asoma pudorosamente. También por aquellos años completó la traducción de algunas novelas de estética pulp, a las que siempre ha sido muy aficionado. Su primera obra relevante fue Coños (1994), un inusual libro de prosas líricas concebido como un homenaje a Senos, de Gómez de la Serna, y que fue saludado con alborozo por grandes figuras de las letras españolas como Francisco Umbral.
Entre sus galardones:
Premio Café Bretón de los Herreros 1995 por Armando Buscarini o el arte de pasar hambre
Premio Ojo Crítico de Narrativa 1997 (Radio Nacional de España) por Las máscaras del héroe
Premio Planeta 1997 por La tempestad
Premio González-Ruano 1999 por el artículo «Un seno kosovar»
Premio Primavera de Novela 2003 y  de Narrativa 2004 por La vida invisible
Premio Biblioteca Breve 2007 y Premio de la Crítica de Castilla y León 2016 por El séptimo velo.
Últimas obras: Me hallará la muerte (2012), Morir bajo tu cielo (2014), El castillo de diamante ( Premio de la Crítica de Castilla y León, 2015), Dinero, demogresca y otros podemonios (ensayos y artículos literarios, 2015); Mirlo blanco, cisne negro (2016), Los tesoros de la cripta, (2018), Lucía en la noche (2019), Una biblioteca en el oasis (ensayos y artículos literarios, 2021), Una enmienda a la totalidad: El pensamiento tradicional contra las ideologías modernas (2021) El derecho a soñar : vida y obra de Ana María Martínez Sagi (2022). Raros como yo (2023).
 
Cuando arde un bosque es como si algo consanguíneo nuestro, algo familiar y querido, hubiera sido llevado al tormento y despedazado. Pocas imágenes nos sobrecogen tanto como el incendio de un bosque, tal vez porque un bosque es reserva de vida y también metáfora de muchas de nuestras inquietudes espirituales. Nuestra hermandad con el árbol es mayor que con cualquier criatura de las que pueblan la tierra: hundidas en la tierra las raíces, anhelantes de cielo las ramas, sufrido y robusto el tronco. Es difícil encontrar una vida más triste que la de quien no cobija algún recuerdo infantil asociado al bosque, la de quien no guarda memoria de alguna aventura o descubrimiento acaecidos en un bosque, la de quien no se estremece dulcemente al evocar un paseo por el bosque, una acampada en el bosque, un encuentro (aunque sea apenas entrevisto) con un animal acechante o huidizo en el bosque. (Fragmento de su artículo "Chamusquina" en  su sección 'Animales de compañía' del XLSemanal)

- de 1976, Horacio BERNARDO, escritor uruguayo. Ha escrito tres libros de narrativa, Libres y Esclavos (cuentos, 2005), El hombre perdido (novela, 2007) y Extraordinariamente solos (novela instantánea, 2008).
En el área filosófica, es autor, junto a Lía Berisso, del libro "Introducción al pensamiento uruguayo" (Comisión del Bicentenario - Cruz del Sur), obra que ofrece un panorama de las ideas en el país desde 1811 a 2011.
Otras obras: 2008, “Esto no es una antología" (Antología de narradores jóvenes uruguayos), "Mi amigo José Enrique. Parábolas de José Enrique Rodó adaptadas para niños", 2021. "La inquietud y el sentido. Filosofía y vida cotidiana", 2021. "Lógica Viva. La obra de Carlos Vaz Ferreira adaptada para niños y jóvenes" (2022).
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"Sí, el accidente fue culpa mía. Yo me encontraba tan triste, con los brazos apoyados sobre el marco de la ventana y desde mi dormitorio en el octavo piso se me ocurrió la idea. Yo fui, lo confieso, hasta la tienda de cotillón, compré mil globos, en paquetes de a cien, porque estaba tan triste, y con un inflador viejo de algún cumpleaños de quince de quién sabe quién entré a entusiasmarme. Si usted viera, un hombre de más de cincuenta años y más de treinta de servicio, divorciado, sin hijos, si usted se imaginara la alegría de darle a ese inflador y tener el departamento lleno de globos de colores deambulando lentos, tontos, de a breves tumbos como átomos chocando por el living, el escritorio, la cocina, sin respetar ni puertas ni mis pasos como pequeñas pataditas, qué alegría, privada alegría, y yo me dije, haría estas cosas siempre si tuviese la imaginación suficiente." (Fragmento del relato 'Globos' en el blog del autor


Fallecieron en esta fecha

- de 1993, Arturo Sergio VISCA, escritor uruguayo, crítico y ensayista. Nacido en el 1917, perteneció a la generación del 45.
Fue Presidente de la Academia Nacional de Letras y ejerció también como Director de la Biblioteca Nacional en el período 1976-1985.
Recibió el Premio Nacional de Literatura de Uruguay en 1971 y el Gran Premio Nacional de Literatura en 1979.
 Entre sus obras: Antología del cuento uruguayo contemporáneo, 1962.
Un hombre y su mundo, 1978. La mirada crítica y otros ensayos, 1979. Paco Espínola y otros ensayos, 1993.

1. Una carta abierta.
Cuando Delmira Agustini publicó Los cálices vacíos (1913), era ya una poetisa consagrada no sólo en el Uruguay sino también en todo el ámbito cultural de habla española. Sus dos poemarios anteriores. El libro blanco (1907) y Cantos de la mañana (1910), habían provocado un coro de unánimes alabanzas y muchas eran las páginas críticas laudatorias publicadas acerca de esos dos libros. Ninguna de esas páginas, sin embargo, penetraba tan hondamente en el mundo lírico delmiriano como la que apareció, el 4 de febrero de 1914, en el matutino montevideano El Día. Se titulaba A Delmira Agustini / Carta abierta y se iniciaba, haciendo ostensible un no cautelado entusiasmo admirativo, de la siguiente manera: "Elegida: Sea vuestro gesto propicio para el que llega a vos en actitud de homenaje cordial, trayendóos la ofrenda de su pensamiento maravillado, para esparcir a vuestros pies las rosas líricas del verbo. / En una imperativa efusión de sinceridades debo deciros cuánta es la admiración que os profeso, y cómo la aparición de vuestro numen, en el horizonte espiritual de mi vida, ha sido uno de mis más profundos regocijos, una de mis exaltaciones más intensas, uno de los mas prodigiosos espectáculos que mis ojos mortales haya sido dado contemplar en la tierra". El tono efusivamente exaltatorio evidenciado en estos párrafos iniciales se mantiene a lo largo de toda la epístola, cuyo estilo, característico del clima intelectual platense de esos años, adquiere, por momentos, cierta vehemencia oratoria, y, en otros, un matiz artificiosamente esteticista.
(Fragmento del artículo 'Crónica de una amistad')