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domingo, 31 de marzo de 2024

31 de marzo - #backup_seguridad, #cancerdecolon, #torre_Eiffel, #transgenero.

  Se conmemora el Día Mundial contra el CÁNCER de COLON con el fin de concienciar a la población sobre la importancia de un diagnóstico precoz y un abordaje temprano de esta enfermedad. Con dicho motivo, la Consejería de Salud ha organizado diversas actividades que contribuyan a  informar y concienciar a la población sobre la importancia de adoptar hábitos de vida saludables, así como la necesidad de realizar controles médicos para la detección temprana del cáncer colorrectal.

En este sentido, los especialistas recomiendan realizarse algún tipo de prueba diagnóstica a partir de los 50 años, una franja de edad considerada de riesgo para el desarrollo del tumor, y mucho antes, en caso de que el paciente se encuentre en grupo de riesgo como es el caso de que un familiar directo (padre, hermano o hijo) haya padecido este tipo de cáncer.(Más información, en este enlace).



Es también el Día Internacional de la VISIBILIDAD TRANSGÉNERO dedicado al reconocimiento de las personas "trans" (cambio de género) y la sensibilización en contra de la discriminación hacia estas personas en todo el mundo.
 Ya son dos las ganadoras de Eurovisión "trans": Conchita Wurst y la israelí Danaen las ediciones 2014 y 1998 respectivamente y bien cerca tenemos las potentes figuras de "La Veneno" y Bibi Andersen.

En este día de 1889 se inauguró en París  la TORRE EIFFEL.

Inicialmente nombrada torre de 300 metros (tour de 300 mètres), es una estructura de hierro pudelado diseñada por Maurice Koechlin y Émile Nouguier y construida por el ingeniero francés Gustave Eiffel y sus colaboradores, para la Exposición universal de 1889 en París.
Situada en el extremo del Campo de Marte a la orilla del río Sena, este monumento parisino, símbolo de Francia y su capital, es la estructura más alta de la ciudad y el monumento que cobra entrada más visitado del mundo, con 7,1 millones de turistas cada año.
Con una altura de 300 metros, prolongada más tarde  a 324 metros con una antena, la torre Eiffel fue la estructura más elevada del mundo durante 41 años.
Fue construida en dos años, dos meses y cinco días, y en su momento generó cierta controversia entre los artistas de la época, que la veían como un monstruo de hierro.
Inicialmente utilizada para pruebas del ejército con antenas de comunicación, hoy sirve, además de atractivo turístico, como emisora de programas radiofónicos y televisivos.

Y se celebra así mismo el  Día mundial de la COPIA de SEGURIDAD
 Sí, estamos en un día para tomar plena conciencia de la importancia de realizar backups de nuestra información digital, independientemente de que la tengamos almacenada en un dispositivo físico o en la nube. Sea cual sea el formato que el usuario haya elegido para guardarla, conviene tenerla siempre por duplicado (o incluso por triplicado), para no tener que pasar por el disgusto de ver cómo desaparecen imágenes, documentos, etc., valiosos para nosotros y, lo que es peor, sin posibilidad de recuperarlos.
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Autores del s.XX-XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
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- de 1914, Octavio PAZ, escritor mexicano, Premio Nobel de Literatura en 1990. Fallecido el 19 de abril de 1998. 
Su extensa obra abarcó principalmente  poemas, ensayos y traducciones. 
Un poeta difícil de encasillar, porque siempre estuvo experimentando. Una de sus obsesiones, el deseo de huir del tiempo, lo llevó a la creación de una poesía espacial compuesta por los topoemas (de topos + poema),  poesía intelectual , casi metafísica, que mezcla signos lingüísticosy signos visuales. 
La edición definitiva de sus obras completas consta de:
I. La casa de la presencia. Poesía e historia
II. Excursiones e incursiones. Dominio extranjero. Fundación y disidencia. Dominio hispánico
III. Generaciones y semblanzas. Dominio mexicano. Sor Juana Inés de la Cruz o Las trampas de la fe
IV. Los privilegios de la vista. Arte moderno universal. Arte de México
V. El peregrino en su patria. Historia y política de México
VI. Ideas y costumbres. La letra y el cetro. Usos y símbolos
VII. Obra poética
VIII. Miscelánea. Primeros escritos y entrevistas.

La tinta verde crea jardines, selvas, prados,
follajes donde cantan las letras,
palabras que son árboles,
frases que son verdes constelaciones. 
Deja que mis palabras, oh blanca, desciendan y te cubran
como una lluvia de hojas a un campo de nieve,
como la yedra a la estatua,
como la tinta a esta página. 
Brazos, cintura, cuello, senos,
la frente pura como el mar,
la nuca de bosque en otoño,
los dientes que muerden una brizna de yerba. 
Tu cuerpo se constela de signos verdes
como el cuerpo del árbol de renuevos.
No te importe tanta pequeña cicatriz luminosa:
mira al cielo y su verde tatuaje de estrellas.
 ('Escrito con tinta verde')
 .
 - de 1948, Enrique VILA-MATAS, escritor español.
En 1971, realizó el servicio militar en Melilla, donde —en la trastienda de un colmado militar— escribió su primer libro, Mujer en el espejo contemplando el paisaje, que recuperará su título inicial -En un lugar solitario-, en la reedición en 2001.
A su regreso a Barcelona, trabajó como crítico de cine. Vivió en París dos años, a partir de 1974, en una buhardilla que le alquiló la escritora Marguerite Duras; allí escribió su segunda novela, La asesina ilustrada.
 Su tercer y cuarto libro, Al sur de los párpados, historia del aprendizaje de un escritor, y los cuentos de Nunca voy al cine, aparecieron en 1980 y 1982 respectivamente. El autor cierra esta etapa inicial con Impostura, de 1984.
Empezará a ser conocido con Historia abreviada de la literatura portátil de 1985, que es mezcla de ensayo y ficción radical.
Publica sucesivamente Una casa para siempre (1986), Suicidios ejemplares (1991), Hijos sin hijos (1993), libros de relatos. Recuerdos inventados (1994) es una antología de sus mejores cuentos.
Se pasa a continuación al género novelesco con obras como Lejos de Veracruz (1995), Extraña forma de vida (1997), El viaje vertical (2000), Bartleby y compañía (sobre la posible imposibilidad de escribir, 2001),  y El mal de Montano (2002).
 Entre sus últimas obras publicadas están: Aire de Dylan (novela, memorias falsas del escritor Juan Lancastre, 2012), Niña ( cuento infantil con ilustraciones de Anuska Allepuz, 2013), Kassel no invita a la lógica (novela, 2014),  El día señalado (cuento, 2015), las novelas Marienbad eléctrico (2016) y Mac y su contratiempo (2017), Impón tu suerte, (ensayo, 2018), Esta bruma insensata (novela, 2019), Montevideo (2022), Ocho entrevistas inventadas (2024).

Los escritores son horribles cuando se adaptan a los tópicos de su época y nos entregan un mundo que saben que aplaudiremos porque ya lo hemos visto en la televisión. Un mal libro no nos cambia nada. Ya no es que no nos ofrezca una búsqueda, un desafío, una carga profunda, el “hachazo contra el mar helado que llevamos dentro”, sino que no nos trasmite emoción alguna, nos deja como estábamos, sonámbulos de nosotros mismos. Pero, en cambio, la gran escritura obliga al lector a adaptarse a una visión nueva. Y así, por ejemplo, si uno, antes de entrar en el bar de abajo, se pasa la mañana en casa leyendo a Flaiano, luego, al caer la tarde y pasear por el centro de la ciudad y contabilizar el número de banderas desteñidas que hay en los balcones, se dice a sí mismo que “entender lo que es la China es no sólo imposible, sino inútil”, es decir, ve el mundo como lo veía Flaiano y siente que le sucede lo que ya le pasó hace tiempo con Robert Walser, por ejemplo, al que leyó una vez a lo largo de toda una mañana, y luego por la tarde, paseando por el centro de su ciudad, el mundo se había vuelto walseriano. (Fragmento de 'Ánimo, lo mejor ha pasado')

Fallecieron en esta fecha
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- de 1952, Mariano AZUELA, escritor mexicano nacido el 1 de enero de 1873, médico de profesión y el mayor exponente de la llamada 'Novela de la Revolución Mexicana'.
Su obra más conocida es Los de abajo, novela revolucionaria (1916).
A lo largo de su carrera literaria incursionó en el teatro, el cuento y el ensayo crítico, además de la novela, género en el que obtuvo mayor reconocimiento. Su primera novela fue María Luisa (1907). Después publicaría Andrés Pérez, maderista (1911).
 Últimas novelas:
" El Padre Don Agustin Rivera " (1942),  La marchanta (1944), La mujer domada (1946), Sendas perdidas (1949), La maldición (1955, póstuma) y Esa sangre (1956, póstuma).

—Te digo que no es un animal... Oye cómo ladra el Palomo... Debe ser algún cristiano... 
La mujer fijaba sus pupilas en la oscuridad de la sierra.
 — ¿Y que fueran siendo federales? —repuso un hombre que, en cuclillas, yantaba en un rincón, una cazuela en la diestra y tres tortillas en taco en la otra mano. 
La mujer no le contestó; sus sentidos estaban puestos fuera de la casuca. 
Se oyó un ruido de pesuñas en el pedregal cercano, y el Palomo ladró con más rabia. 
— Sería bueno que por sí o por no te escondieras, Demetrio. 
El hombre, sin alterarse, acabó de comer; se acercó un cántaro y, levantándolo a dos manos, bebió agua a borbotones. Luego se puso en pie. 
— Tu rifle está debajo del petate —pronunció ella en voz muy baja.
 El cuartito se alumbraba por una mecha de sebo. En un rincón descansaban un yugo, un arado, un otate y otros aperos de labranza. Del techo pendían cuerdas sosteniendo un viejo molde de adobes, que servía de cama, y sobre mantas y desteñidas hilachas dormía un niño. Demetrio ciñó la cartuchera a su cintura y levantó el fusil. Alto, robusto, de faz bermeja, sin pelo de barba, vestía camisa y calzón de manta, ancho sombrero de soyate y guaraches. 
Salió paso a paso, desapareciendo en la oscuridad impenetrable de la noche. (Inicio de 'Los de abajo')

- de 1994, José ESCOBAR SALIENTE, dibujante español nacido el  22 de octubre de 1908, autor de las inmortales historietas protagonizadas por los hermanos Zipi y Zape y el hambriento Carpanta.  En 1933 realizó también la película de dibujos animados La rateta que escombrava l'escaleta (La ratita que barría la escalerita), adaptación del cuento popular 'La ratita presumida', con el fotógrafo José Bosch.
Al término de la Guerra Civil española (1939) fue depurado del servicio de Correos y condenado a seis años y un día de prisión por motivos políticos. Permaneció en la cárcel durante un año y medio, hasta noviembre de 1940, en que salió en régimen de libertad controlada.
En 1947 reapareció la revista 'Pulgarcito', y Escobar formó parte del grupo de sus primeros colaboradores. Entre 1947 y 1948 creó para esta revista a sus personajes más recordados.
Durante los años cincuenta, crea otras series de historietas como Doña Tula, suegra (1951), que fue prohibida por la censura a causa de mostrar las relaciones matrimoniales como problemáticas, y Petra, criada para todo (1954).

- de 2016, Imre KERTÉSZ, escritor húngaro nacido un 9 de noviembre de 1929, premio Nobel de Literatura en 2002.
 Su extraordinario relato Sin destino, de 1975, es una obra maestra que trata sobre la destrucción masiva alemana de los 'otros' europeos: narra el paso por diversos campos nazis de un adolescente húngaro y judío de quince años en el último año de la Guerra Mundial (es un doble de I. K. a los catorce años). 
Pero este escrito no logró que sus libros se difundiesen como merecían. Entonces, su trabajo se volcó en las traducciones del alemán, con las que sobrevivió. 
Últimas obras:
Felszámolás (Liquidación, 2003) . K. Dosszié  (Dossier K, 2006). Haldimann-levelek (Cartas a Eva Haldimann, 2009). La última posada. Diario (2016).

Hoy no he ido a la escuela; mejor dicho, sólo fui para pedir permiso a la tutora y volver a casa. Le entregué la carta de mi padre, en la cual pedía que me dispensaran, alegando «razones familiares». Ella me preguntó cuáles eran esas razones familiares, y yo le contesté que a mi padre lo habían asignado a trabajos obligatorios. Dejó de incordiarme.
Al salir de la escuela, no fui a casa sino al almacén. Mi padre me había dicho que me esperarían allí. También dijo que debía darme prisa porque podían necesitarme. Por eso pidió que me dejaran faltar a la escuela. Quizá quería que estuviera «a su lado en el último día», cuando tenía que «abandonar a la familia», eso también lo dijo en otro momento. Habló con mi madre, si mal no recuerdo, por la mañana cuando le llamó por teléfono. Hoy es jueves, y mis tardes de los jueves y de los domingos, en realidad, le corresponden a ella. Mi padre le comunicó: «No te puedo dejar a György esta tarde», y entonces dio esa explicación. O tal vez no fue así.
(Inicio de 'Sin destino')

sábado, 30 de marzo de 2024

30 de marzo - #TrabajadorasDelHogar, #TrastornoBipolar.

 Día Mundial del TRASTORNO BIPOLAR. En este día se recuerda el nacimiento de Vincent Van Gogh, quien fue diagnosticado con la enfermedad. Se suele caracterizar por la alternancia de episodios maníacos (altos emocionales) y depresivos (bajos emocionales) separados por períodos de estado de ánimo normal.
Una persona puede tener trastorno bipolar y no desarrollarlo hasta que un determinado acontecimiento, sea la muerte de un familiar, una separación u otra situación estresante, no desencadenan la sintomatología. (Fuente)

Día internacional de las TRABAJADORAS DEL HOGAR.-

 Fue en el año 1988 cuando se proclamó el 30 de marzo como el Día Internacional de las Trabajadoras del Hogar, por medio del primer gran Congreso de Trabajadoras del Hogar, que tuvo lugar en Bogotá, Colombia.
En esa reunión se discutieron muchos asuntos, pero los de mayor interés eran la gran discriminación que sufren las personas que se dedican a este trabajo, la falta de leyes que les amparan, el establecimiento de un pago digno por su labor y el derecho a una protección social por parte de los estados.
¿Qué otra cosa son y han sido las amas de casa? Sin oficio, sin vocación y sin remuneración, sin acceso al trabajo 'reconocido' y vocacional, y a menudo mucho menos valoradas que estas trabajadoras (empleadas) del hogar, que sufren el mismo tipo de discriminación y vejaciones sin el supuesto filtro del cariño derivado del entorno familiar. 
Me pregunto si el reconocer sus derechos y situación resulta más difícil porque sería tener que reconocer a su vez la dureza del trabajo del ama de casa.
En cualquier caso, vaya este día para destacar el trabajo que las mujeres realizan en el hogar sin descanso ni vacaciones y prevenir el maltrato físico y psicológico del que pueden ser víctimas, hasta el punto de que ni como trabajadoras se las reconocía.
Hace un año a una de estas trabajadoras, de Vigo, se le reconoció la posibilidad de poder cotizar y poder cobrar desempleo y jubilación .
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Efemérides literarias Autores del s.XX-XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura)

 Nacidos en esta fecha

- de 1924, José María MARTÍNEZ CACHERO, catedrático y escritor español fallecido un 30 de junio de 2010.
En la Universidad de Oviedo se encargó del Servicio de Publicaciones y también fue Secretario de la Revista "Archivum", de la Facultad de Filosofía y Letras. Fue jurado en diversos premios literarios, destacando sus nueve años del Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Fue miembro Numerario del Real Instituto de Estudios Asturianos y correspondiente de la Real Academia Española.
 Martínez Cachero cultivó tanto la crítica literaria periodística o de actualidad como la crítica universitaria o de investigación. Se dedicó, fundamentalmente, a tres campos de investigación:
1. Clarín y la novela realista española del siglo XIX.
2. La crítica y los críticos literarios de España.
3. La novela española a partir de 1939.
 Otros autores y temas de su interés fueron Azorín, la Generación del 98 y la poesía española de postguerra.
Es también autor de un libro de recuerdos y memorias literarias Antes que el tiempo muera en nuestros brazos (2002) y Liras entre lanzas. Historia de la Literatura "Nacional" en la Guerra Civil (2009).

Sería fácil tarea la de componer doble nómina de novelistas españoles supervivientes de la Guerra Civil, integrada una por aquellos que a su término comenzaron a formar parte de la «España peregrina» (trasterrados o exiliados) y por quienes se quedaron en España, la otra. Muerto en 1938 el patriarca decimonónico Armando Palacio Valdés, fallecidos en 1936 Valle-Inclán y Unamuno, apartado voluntariamente del cultivo del género Ramón Pérez de Ayala, los nombres más antiguos del conjunto son los de los noventayochistas Pío Baroja y Azorín, quienes publicarán en los años 40 nuevos títulos narrativos que, a mi ver, no constituyen aportación sustancial a su prestigio. Mencionaré a narradores más y menos vinculados a la plenitud de la denominada «Promoción de El Cuento Semanal», de la que Eduardo Zamacois será su representante en el exilio y López de Haro, Insúa, Mata y Martínez Olmedilla algunos de los que dificultosamente superviven en actividad y estima dentro de España. José María Salaverría y Ricardo León mueren en seguida (1940 y 1943 respectivamente); Wenceslao Fernández Flórez y Concha Espina todavía conocen en los años 40 éxitos de alguna importancia -caso de El bosque animado, 1943; o del premio «Miguel de Cervantes» concedido en 1950 a Un valle en el mar, obra de la novelista santanderina-. Miembros de la Generación del 27, afectos a la estilística de los «Nova Novorum» o independientes en su humor y en su realismo tradicional, van a —450→ encontrarse, asimismo, ya en el exilio -Salinas, Jarnés, Francisco Ayala, Rosa Chacel o Salazar Chapela-, ya en España -caso de Miquelarena, Samuel Ros, Claudio de la Torre, Ledesma Miranda, José Ballester, Tomás Borrás, Pérez de la Ossa, González Ruano, Ximénez de Sandoval-2. Habrá que hacer algún día recuento debidamente circunstanciado pero mi objeto de ahora es otro: atender a los nombres nuevos, inéditos o muy poco difundidos hasta 1936; a los modos de llegada al público lector y a la situación editorial existente; así como a ciertas acogidas de la crítica. (Fragmento inicial de 'Novelistas jóvenes y panorama editorial en la década de los cuarenta')

 - de 1926, Álvaro CEPEDA SAMUDIO, escritor y periodista colombiano. Citado un 12 de octubre, fecha de su fallecimiento en el 1972, publicó junto a Gabriel García Márquez, Germán Vargas y Alfonso Fuenmayor Crónica, revista literaria y deportiva que apareció de 1950 a 1952. Fue editor del Diario del Caribe de 1961 a 1972. Como escritor, Cepeda Samudio es visto como uno de los grandes transformadores de la literatura colombiana en el siglo XX, alejándola del costumbrismo e imprimiéndole un estilo original, urbano y profundamente caribeño. Se destacan su libro de cuentos Todos estábamos a la espera (1954) y la novela La casa grande (1962). Fue integrante del Grupo de Barranquilla, y es considerado por la crítica como uno de los padres del boom latinoamericano.

Tal vez porque de niño me faltó todo, y en la casa de vecindad donde viví no había siquiera un trozo de madera con qué fabricar un juguete, fue por lo que adquirí la costumbre de aferrarme a los pocos objetos que durante esos años caían por casualidad en mis manos. El osito de cristal morado que encontré una vez en una calle alegre y al que le faltaba la cabeza, ha vuelto a mi memoria muchas veces en estos días. El osito era parte de mi vida y cuando mi padre lo pisó, recuerdo perfectamente ese momento pues todavía al pensar en el osito morado siento apretárseme la garganta, esperé por muchas veces a que llegara borracho y cuando eso ocurrió lo empujé con toda mi venganza desde lo alto de la escalera. Las personas no me impresionan tanto como los objetos y aunque he intentado muchas veces querer de veras a una mujer no lo he conseguido. En cambio las cosas me atraen, me seducen, con sus líneas iguales y esa sensación de seguridad, de inmutabilidad que emana de ellas. Yo soy un hombre normal y comprendo que esta costumbre mía de enamorarme de las cosas es malsana. Y he luchado para dominarme. Pero las cosas son más fuertes que las personas, no se dispersan como las personas y en su unidad son más fuertes que nosotros. (Inicio del cuento 'El piano blanco').

 - de 1947, Jorge PAOLANTONIO, escritor argentino fallecido el 4 de julio del 2019. Fue profesor licenciado en Lengua y Literatura inglesa por la Universidad Nacional de Córdoba. Realizó posgrado en Literaturas Contemporáneas en Stockwell College, Kent, y cursó el doctorado en Lenguas Modernas en la Universidad del Salvador. Becario del Fondo Nacional de las Artes Argentina y del Consejo para las Artes U.K. Ejerció la docencia a nivel terciario y universitario hasta 2008.
En julio de 2013 el Senado de la Nación lo distinguió "por su labor intelectual y su trayectoria multi-premiada" y en noviembre de 2015 le otorgó su máximo galardón: el Diploma "Senador Domingo Faustino Sarmiento". 
Últimas publicaciones. Obra poética: fra spille e manoscritti/ entre manuscritos y alfileres - Diez poemas en folleto bilingüe italiano-español para el Festival della Letteratura di Milano, Italia, 2013. El avistador y otros poemas - Diez poemas en folleto para el Corredor Internacional de Poesía Abbapalabra 2013, realizado en México. Baus o la lenta agonía de las especies migratorias (2014)  y  Del orden y la dicha (segunda edición, 2014).
Teatro:  "Un dios menor y otros monólogos" (2013), "El horrible crimen de la india Ynéz de Huayamba (1713)" (2014).
Narrativa: "Traje de Lirio/ Año de Serpientes" (novelas breves, 2014) y "La Fiamma, una vita da Opera", traducción al italiano de su obra publicada en 2012, de Elisabetta Marelli (2014), "Tigre, tigre y otros textos" (2016), "Los vientos de agosto" (2017).

Uno vuelve
por el espejo de la sala
sin ya mirarse
no sea que la infancia
vuelva con pulmotores de la polio
alcanfor
escapularios
quién no sabe
nos prometían algodones de azúcar
si dejábamos que Salk nos vacunase
poníamos nombres a las flores
poníamos apodos
a la vecina ronca
poníamos la oreja
cuando hablaban los mayores
éramos los hijos
ellos
los grandes que volvían del cine
con impermeable y sombreros y lilas parisinas
besos en la boca
bostezos en cinemascope
los hijos éramos
no veíamos la hora
de ser padres.
 ('Regresos', en la antología 'En este duro oficio', 2015)

 Fallecieron en esta fecha

 - de  1952, Delfina BUNGE, escritora argentina nacida un 24 de diciembre de 1881.
Su temprana vocación por la escritura resultó en algunas publicaciones en francés. Luego publicará en español unos cuarenta títulos entre los que se destacan ciertos ensayos y varios libros de lectura, dedicados a la educación de la infancia argentina.
Delfina Bunge llevó cotidianamente un diario íntimo que terminó en dieciocho cuadernos manuscritos y cinco volúmenes escritos a máquina, casi diez mil páginas de un rico testimonio de la petite histoire de los argentinos de fines del siglo XIX y de comienzos del siglo XX.
Fue amiga personal de dos de las más grandes figuras intelectuales de la Argentina de su tiempo: Victoria Ocampo y Alfonsina Storni, quien le dedicó parte de su trabajo y tradujo sus poemas del francés.

«Nous qui savons la vie et la souffrance, / Femmes parlons enfin! / Offrons dans la douleur la fleur de la science, / Nous qui portons la vie éclose dans nos mains» (…) «L’homme n’a que la mort, nous avons la naissance, / Et le premier frisson» (…) «Au sacrifice obscur, au silence de mère / Qui donne à tous la vie, et sait après se taire… / —Femmes, ne parlons pas!— / Que pourraient ils comprendre à nos douleurs, hélas!» (Fragmentos de 'Femmes, parlons enfin')
"Nosotras que sabemos de la vida y el sufrimiento, / Mujeres, finalmente hablemos! / Oferezcamos en el dolor la flor de la ciencia, / Nosotras que llevamos la vida florecida en nuestras manos "(...)" El hombre no tiene más que la muerte, nosotras tenemos el nacimiento / Y la primera emoción "(...) "En el sacrificio oscuro, en el silencio de la madre / que da a todos la vida y sabe callar después... / -Mujeres, no hablemos! - / ¿Quiénes podrían entender nuestro dolor, por desgracia" (Fragmentos de 'Mujeres, hablemos al fin'. Traducción nuestra)

viernes, 29 de marzo de 2024

29 de marzo - #piano, #TRASPLANTE. Ángela Graupera.

 Día Nacional del TRASPLANTE. Durante varios años España ha figurado como líder en donaciones de órganos, con una cifra de 46,3 donantes por millón de personas. 
 
  Es el Día mundial del PIANO. Este evento se celebra el día 88 de cada año, porque 88 son las teclas que conforman un piano como hoy lo conocemos, el que fue creado a finales del siglo XIX. El italiano Bartolomeo Cristofori fue quien inventó el primer piano en el siglo XVIII, al que denominó ‘clavicémbalo col piano e forte’.(Fuente)


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 Autores del s.XX-XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura)

  Nacidos en este día 
 
- de 1971, José Luis RODRÍGUEZ PITTÍ, escritor y fotógrafo panameño.
Autor de narraciones, ensayos y poesía, se ha destacado por sus cuentos breves, de contenido humano y contemporáneo.
Por su libro Sueños, la Universidad de Panamá le otorgó el Premio "Darío Herrera de Cuento" en 1994.
Ha ganado también menciones de honor en el Premio Nacional "Signos" de Joven Literatura 1993 (Panamá), en el Concurso Nacional de Cuentos "José María Sánchez" 1998 (Panamá), en el Concurso "Amadís de Gaula" 1999 (Soria, España) y en el Concurso "Maga" de Cuento Corto 2001 (Panamá).
En 1999 la Universidad Tecnológica de Panamá publicó su colección de relatos Crónica de invisibles y en 2008 Sueños urbanos. Es el editor de la revista electrónica minitextos.org dedicada a la literatura breve. Por desgracia, parece ser que hace tiempo que no publica nada nuevo.

Ocurrió a mediados de enero, en una noche de plenilu­nio. To­da­vía era tem­prano. Aún se veía ese úl­timo manto de luz so­lar, pero ya la luna her­mosa, bruñida, de plata, se ele­vaba enorme por donde nacen los astros tras los edificios de la ciu­dad.
Fue una nítida noche de luna llena, debo admitirlo, pero en ese momento no lo era para mí. Mis penas y frustraciones me perseguían y me ator­men­ta­ban, me espera­ban a donde iba y camina­ban a mi lado hacién­dome sentir un ser miserable a la vista de los demás.
Traté de huir, pero físicamente me fue imposible. Caminé va­rias cua­dras al lado de tan incómoda compañía, hasta llegar al par­que, ya vacío. Quería relajarme, meditar, liberarme de esos males y preocupaciones, ayudado por el rico néctar de caña que compré en una tienda en el camino. (Fragmento de 'El Pintor Callejero', en Cuentos)
 
Fallecidos en esta fecha
 
- de 1940, Ángela GRAUPERA y GIL (nacida un 9 de junio de 1876), enfermera, conferenciante, pacifista y activista a favor de cambios sociales feministas e igualitarios.​ Está considerada como la primera catalana corresponsal de guerra (la primera corresponsal de guerra española fue Carmen de Burgos durante la Primera Guerra Mundial).  
A partir de 1920 publica 44 novelas críticas con la familia patriarcal y el papel de la mujer en la sociedad en 'La Revista Blanca'. También se dedica a dar conferencias en defensa de la paz, los derechos de las mujeres, las cooperativas y los derechos de los trabajadores . 
Una de sus obras más conocidas es "El gran crimen. Lo que yo he visto en la guerra" (1935) recopilación de sus vivencias en el frente, reeditada en 2018.
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- de 2006, Salvador ELIZONDO, escritor, traductor y crítico literario mexicano nacido un 19 de diciembre de 1932.
Autor de novelas como Farabeuf o la crónica de un instante (1965), Narda o el verano (1966) y El hipogeo secreto (1968), y de reputados relatos breves, como El grafógrafo (1972), fue considerado el escritor más original y vanguardista de la generación de los años 60 en México.
Desarrolló un estilo literario cosmopolita, al margen de las corrientes realistas y nacionalistas que imperaban en la época, con importantes influencias de autores como James Joyce o Ezra Pound.
En 1990 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura. Fue miembro, a partir de 1976, de la Academia Mexicana de la Lengua.  
¿Recuerdas…? Es un hecho indudable que precisamente en el momento en que Farabeuf cruzó el umbral de la puerta, ella, sentada al fondo del pasillo, agitó las tres monedas en el hueco de sus manos entrelazadas y luego las dejó caer sobre la mesa. Las monedas no tocaron la superficie de la mesa en el mismo momento y produjeron un leve tintineo, un pequeño ruido metálico, apenas perceptible, que pudo haberse prestado a muchas confusiones. De hecho, ni siquiera es posible precisar la naturaleza concreta de ese acto. Los pasos de Farabeuf subiendo la escalera, arrastrando lentamente los pies en los descansos o su respiración jadeante, llegando hasta donde tú estabas a través de las paredes empapeladas, desvirtúan por completo nuestras precisiones acerca de la índole exacta de ese juego que ella estaba jugando en la penumbra de aquel pasillo. Es posible, por lo tanto, conjeturar que se trata del método chino de adivinación mediante hexagramas simbólicos. El ruido que hacían las tres monedas al caer sobre la mesilla lo hace suponer. Pero el otro ruido, el ruido quizá de pasos que se arrastran o de un objeto que se desliza encima de otro produciendo un sonido como el de pasos que se arrastran, escuchados a través de un muro, bien puede llevarnos a suponer que se trata del deslizamiento de la tablilla indicadora sobre otra tabla más grande, surcada de letras y de números: la ouija (Fragmento de 'Farabeuf o la crónica de un instante')

- de 2012, Jorge VILLALMANZO, escritor español nacido un 22 de noviembre de 1960.
Desde joven se convirtió en un importante animador cultural en Burgos y participó en la organización de tertulias, recitales y revistas poéticas.
Fue miembro fundador de los grupos poéticos Instantia Atlantes. Promovió y coeditó la revista literaria Pioderno de poesía.
También publicó sus obras en otras revistas burgalesas como Lucernario, Luzdegás, Calamar o Entelequia. Sus poemas aparecieron en distintas antologías, como Quinta del 63 (2002), 30 en oro (2004) y Aquí llama primera del XXI (2004).
Otras obras de poesía: Las cenizas de la nieve, 2001. Círculo adscrito (por penumbra y reflejo), 2003.
Narrativa: Un japonés en mi interior, 2004 y cuentos: A dos pasos del espejo, 2009.
 
Podría decirte la mañana,
regalarte una daga sedienta de esmeraldas,
cerrar los poros vacíos de la sangre,
ininterrumpida cuenca,
donde se alojan reflejados en un pomo
todos los náufragos del aire.
Podría coronar a las sirenas con muérdago,
esperar a que el sol deponga su actitud remota
junto a los lagos,
junto a la desolada miseria demostrada,
pero se inclina la lluvia sobre ti
como la memoria tajante
jamás recordará.
('Náufragos del aire')

jueves, 28 de marzo de 2024

28 de marzo - #Lumiere, #TeresaDeJesus. Ángela Ruiz. Miguel Hernández.

  Nacimiento, en  1515, de santa TERESA de JESÚS, religiosa, fundadora de la orden religiosa de las 'carmelitas descalzas', mística y escritora española. Canonizada a poco menos de cuarenta años de su muerte, fue la primera mujer proclamada Doctora de la Iglesia católica en 1970 por Pablo VI.

Junto con San Juan de la Cruz, se la considera la cumbre de la mística experimental cristiana, y una de las grandes maestras de la vida espiritual en la historia de la Iglesia.

En el 1895, en un evento para el Fomento de la Industria Nacional de París, los hermanos LUMIÈRE presentan su invento llamado CINEMATÓGRAFO.
 Sin embargo, no fueron los inventores del cine, pues el primero en hacer una grabación fue Louis Le Prince que en 1888 realiza La escena del jardín de Roundhay de apenas dos segundos de duración.

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Efemérides literarias Autores del s.XX-XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura)

  Nacidos en este día  

- de 1895, la llamada "precursora del libro electrónico" (enlace a la imagen del  mismo), Ángela RUÍZ ROBLES maestra y escritora.
Su invento constaba de dos partes: La primera, de conocimientos básicos: lectura, escritura, numeración y cálculo. Haciendo presión en abecedarios y números se formaban sílabas, palabras y lecciones. La segunda funcionaba con bobinas, cada una dedicada a una materia. Y podía incorporar luz y sonido. 
El dispositivo de Ángela Ruiz Robles estaba cubierto por una lámina transparente e irrompible, con cristal de aumento. E incorporaba, además, una luz, para que se pudiese leer en la oscuridad. Además, sumaba sonido con las explicaciones de cada tema. Todo en el tamaño de un libro, «de facilísimo manejo y peso insignificante», describía la propia autora. (Fuente)
Fallecida el 27 de octubre de 1975, sus obras, escritas entre 1938 y 1946, comprenden un total de dieciséis libros. Sus tres primeros son: Compendio de ortografía castellana, Ortografía castellana y Taquigrafía martiniana abreviada moderna.
Pueden ver la presentación en vídeo:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/con-ciencia/ciencia-angela-ruiz-robles/2138256/
 
- de 1936, Mario VARGAS LLOSA, escritor y político peruano y español. 
Uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos, su obra ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan el Biblioteca Breve (1963), el Rómulo Gallegos (1967), el Príncipe de Asturias de las Letras (1986), el Planeta (1993), el Cervantes (1994),   y el Nobel de Literatura 2010 —este último otorgado «por su cartografía de las estructuras del poder y sus imágenes mordaces de la resistencia del individuo, su rebelión y su derrota»—.
Desde 2011 recibe el tratamiento protocolar de Ilustrísimo Señor al recibir del Rey Juan Carlos I el título de marqués de Vargas Llosa.
En 2021 fue elegido miembro de la Academia Francesa para ocupar el asiento número 18 de esa institución.
Vargas Llosa alcanzó la fama en la década de 1960 con novelas tales como La ciudad y los perros (1962), La casa verde (1965) y Conversación en La Catedral (1969). Continúa escribiendo prolíficamente en una serie de géneros literarios, incluyendo la crítica literaria, el periodismo, el ensayo y el cuento.
Entre sus novelas se cuentan comedias, novelas policíacas, históricas y políticas. Varias de ellas, como Pantaleón y las visitadoras (1973) y La Fiesta del Chivo (1998), han sido adaptadas y llevadas al cine.
Últimas obras: Lituma en los Andes (Premio Planeta, 1993),  Los cuadernos de don Rigoberto (1997), La Fiesta del Chivo (2000), El paraíso en la otra esquina (2003), Travesuras de la niña mala (2006), El sueño del celta (2010), El héroe discreto (2013), Cinco esquinas (2016),  La llamada de la tribu (ensayo, 2018), Tiempos recios (2019), «El hombre de negro»​​ (cuento, 2019), Medio siglo con Borges ( ensayo, 2020), La realidad de un escritor (2020) versión en español de A Writer's Reality (1991), La mirada quieta (de Pérez Galdós) (2022), El fuego de la imaginación: Libros, escenarios, pantallas y museos (2022), Un bárbaro en París: Textos sobre la cultura francesa (2023), Le dedico mi silencio (2023).

Abrió los ojos a las cuatro de la madrugada y pensó: «Hoy comienzas a cambiar el mundo, Florita». No la abrumaba la perspectiva de poner en marcha la maquinaria que al cabo de algunos años transformaría a la humanidad, desapareciendo la injusticia. Se sentía tranquila, con fuerzas para enfrentar los obstáculos que le saldrían al paso. Como aquella tarde en Saint-Germain, diez años atrás, en la primera reunión de los sansimonianos, cuando, escuchando a Prosper Enfantin describir a la pareja-mesías que redimiría al mundo, se prometió a si misma, con fuerza: «La mujer-mesías serás tú». ¡Pobres sansimonianos, con sus jerarquías enloquecidas, su fanático amor a la ciencia y su idea de que bastaba poner en el gobierno a los industriales y administrar la sociedad como una empresa para alcanzar el progreso! Los habías dejado muy atrás, Andaluza. 
Se levantó, se aseó y se vistió, sin prisa. La noche anterior, luego de la visita que le hizo el pintor Jules Laure para desearle suerte en su gira, había terminado de alistar su equipaje, y con Marle-Madeleine, la criada, y el aguatero Noél Taphanel lo bajaron al pie de la escalera. Ella misma se ocupó de la bolsa con los ejemplares recién impresos de La Unión Obrera; debía pararse cada cierto número de escalones a tomar aliento, pues pesaba muchísimo. Cuando el coche llegó a la casa de la rue du Bac para llevarla al embarcadero, Flora llevaba despierta varías horas. (Fragmento inicial de  El paraíso en la otra esquina)
 
- de 1970, Cristina CERRADA, escritora y profesora de escritura creativa, española.
Su carrera literaria ha obtenido reconocimientos desde su inicio: su cuento Tránsito obtuvo el XIII Pedro Atarrabia de relato 2001, y en 2003 su cuento Órdenes trascendentales resultó ganador del Premio NH en el apartado «Mejor cuento presentado independientemente».
Su primer libro publicado fue Noctámbulos, en 2003, colección de cuentos.
En los últimos años ha obtenido el premio de novela Ateneo Joven de Sevilla por Calor de Hogar, S.A. (2005) y el premio Caja Madrid de Narrativa 2004.
Otras obras: Compañía (relatos, 2004). Alianzas duraderas (2007). La mujer calva (2008). Anatomía de Caín (2010), Cenicienta en Pensilvania (novela corta, 2010) , Adversidad (2015), Cosmorama (2015), Europa (2017), Hindenburg (2020), 660 mujeres (relatos, 2021), La maestra de Stalin (2022).

Cuando Diana se hubo ido estuve durante un tiempo dándole vueltas a la idea de la muerte. Tenía la impresión de que no iba a poder sobrevivir. Hasta me tragué un tubo de tranquilizantes cuando ella me dejó, pero me puse tan nervioso que los vomité. Fue una locura. Llevaba un par de días solo en casa, sin noticias suyas. Me dolían la cabeza y los dientes, como si fuera a volverme loco, y no dejaba de vomitar. Estaba asustado. Me atormentaba la idea de no saber dónde localizar a Diana en caso de tener que comunicarle algo importante. Qué estupidez. Ahora que me había dejado, ¿qué podía tener que comunicarle? ¿Que habían llamado de la consulta del dentista para cambiar su cita del próximo mes? ¿Que había muebles rebajados en los almacenes Delorian´s? ¿Que no sabía usar el microondas? ¿O quizás que volvían a emitir su serie favorita por televisión? 
 Ella había prometido que me llamaría al llegar adonde quiera que pensase instalarse en su absurda huída de mí. Durante días fui de un lado a otro de la casa con el teléfono en la mano. Me pasaba el día esperando que sonase para oír su voz. Había planeado lo que iba a decirle. Unas veces me decidía por abrirle mi corazón, eso tendría que funcionar. Ensayaba muy en serio, como si se tratase de una interpretación para una prueba teatral. En un arranque de ternura al cual, suponía, ningún ser humano podría sustraerse, ella me diría que me amaba, que no podría amar nunca a otro, y volvería a mi lado. Cuando tales pensamientos habían conseguido aliviarme, no me cabía duda alguna de que Diana era humana, de que se ablandaría. Durante unos instantes me animaba. Iba a preparar café, o revisaba mi trabajo, moviéndome por la casa con los delicados movimientos de Diana, imitándola. Qué disparate. (Fragmento de 'Calor de Hogar, S.A.')
 
 Fallecidos en esta fecha

- de 1942, Miguel HERNÁNDEZ, poeta y dramaturgo español nacido un 30 de octubre de 1910.
 Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, el autor  mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser considerado por Dámaso Alonso como «genial epígono de la generación del 27».
En 1925 empieza a formar un improvisado grupo literario junto a otros jóvenes de Orihuela en torno a la tahona de su amigo Carlos Fenoll. Entre los principales participantes en aquellas reuniones José Marín Gutiérrez, futuro abogado y ensayista que adoptaría el seudónimo de «Ramón Sijé». 
El 25 de marzo de 1931, con tan sólo 20 años, obtuvo su primer y único premio literario de su vida concedido por la Sociedad Artística del Orfeón Ilicitano con un poema de 138 versos llamado Canto a Valencia bajo el lema Luz..., Pájaros..., Sol...
 En 1933 se publica Perito en lunas, su primer libro. Viaja a Madrid buscando trabajo dos veces,  y logra primero ser nombrado colaborador en las 'Misiones Pedagógicas' y más tarde lo escoge como secretario y redactor de la enciclopedia Los toros su director y principal redactor, José María de Cossío, que será en adelante su más ferviente entusiasta. Colabora además con asiduidad en Revista de Occidente y mantiene una tórrida relación con la muy liberada pintora Maruja Mallo, que le inspira parte de los sonetos de El rayo que no cesa.
Se presenta a Vicente Aleixandre y hace amistad con él y con Pablo Neruda; este es el origen de su breve etapa dentro del Surrealismo.  Su poesía por entonces se hace más social y de compromiso político con los más pobres y desheredados.
En diciembre de 1935 muere su fraternal amigo de toda la vida, Ramón Sijé, y Hernández le dedica su extraordinaria Elegía, que provoca el difícil entusiasmo de Juan Ramón Jiménez en una crónica del diario El Sol.
En la Guerra Civil viajó a la Unión Soviética en representación del gobierno de la República, de donde regresó en octubre para escribir el drama Pastor de la muerte y numerosos poemas recogidos más tarde en su obra El hombre acecha.
En diciembre de 1937 nace su primer hijo, Manuel Ramón, que muere a los pocos meses y a quien está dedicado el poema Hijo de la luz y de la sombra y otros recogidos en el Cancionero y romancero de ausencias. En enero de 1939 nace su segundo hijo, Manuel Miguel, a quien dedicó las famosas Nanas de la cebolla.
  Escribe un nuevo libro: Viento del pueblo, y en abril de 1939, concluida la guerra, ya se había terminado de imprimir en Valencia El hombre acecha. Aún sin encuadernar, una comisión depuradora franquista, presidida por el filólogo Joaquín de Entrambasaguas, ordenó la destrucción completa de la edición. Sin embargo, dos ejemplares que se salvaron permitieron reeditar el libro en 1981.
 Es apresado y desde la cárcel de Sevilla lo trasladaron al penal de la calle Torrijos en Madrid (hoy calle del Conde de Peñalver), de donde, gracias a las gestiones que realizó Pablo Neruda ante un cardenal, salió en libertad inesperadamente, sin ser procesado, en septiembre de 1939.
Vuelto a Orihuela, fue delatado y detenido y ya en la prisión de la plaza del Conde de Toreno en Madrid, fue juzgado y condenado a muerte en marzo de 1940.
 José María de Cossío y otros intelectuales amigos, entre ellos Luis Almarcha Hernández, amigo de la juventud y vicario general de la Diócesis de Orihuela (posteriormente obispo de León en 1944), intercedieron por él y se le conmutó la pena de muerte por la de treinta años de cárcel.
  Pasó a la prisión de Palencia en septiembre de 1940 y en noviembre, al Penal de Ocaña (Toledo). En 1941, fue trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante, donde compartió celda con Buero Vallejo. Allí enfermó: padeció primero bronquitis y luego tifus, que se le complicó con tuberculosis. Falleció en la enfermería de la prisión alicantina a las 5:32 de la mañana del 28 de marzo de 1942, con tan sólo 31 años de edad. 

No salieron jamás /del vergel del abrazo. /Y ante el rojo rosal /de los besos rodaron. /Huracanes quisieron /con rencor separarlos. / Y las hachas tajantes / y los rígidos rayos. /Aumentaron la tierra  /de las pálidas manos. / Precipicios midieron / por el viento impulsados / entre bocas deshechas. / Recorrieron naufragios, / cada vez más profundos /en sus cuerpos, en sus brazos.  /Perseguidos, hundidos / por un gran desamparo / de recuerdos y lunas, / de noviembres y marzos, / aventados se vieron / como polvo liviano:  /aventados se vieron, / pero siempre abrazados. (Fragmento de 'Cancionero y romancero de ausencias', pdf)
 
- de 1962, Hugo WAST, seudónimo de Gustavo Adolfo Martínez Zuviría, fue un escritor y político argentino nacido un 23 de octubre de 1883.
 Simpatizante del franquismo español, fue ministro de Educación en 1944, durante la dictadura del general Pedro Pablo Ramírez e instauró en su país la enseñanza ordinaria, aunque no obligatoria, de la religión católica en todas las escuelas.
En 1902 salió su primera novela, Alegre, que vería la luz tres años más tarde. Escribió también teatro, poesía y ensayo, defendiendo el creacionismo del dogma católico ante la teoría de la evolución.
Entre sus últimas obras: Lo que Dios ha unido (1945),  Aventuras del padre Vespignani (1948), Morir con las botas puestas (1952),  Estrella de la tarde (1955), ¿Le tiraría usted la primera piedra? (1955),  Año X (1960) y  Autobiografía del hijito que no nació (póstuma, 1961).

200 Años Después de Voltaire
El 30 de mayo de 1978 fray Plácido de la Virgen se acostó tan fatigado que a duras penas alcanzó a rezar las letanías con que terminaba su rosario, y se durmió profundamente.
Debió parecerle deliciosa la tabla del camastro en que se tendía vestido conforme a la regla, y blando el leño mal desbastado de su almohada.
Estaba sin embargo en la edad en que el sueño es arisco, y el insomnio un compañero habitual. Había nacido el primer día del siglo XX; tenía pues 78 años. Su jornada comenzaba antes de la medianoche; el rezo de su breviario y algunas devociones le llevaban tres horas largas; la misa, media hora; el confesionario, a veces una hora, a veces cuatro o cinco o más si venían muchos penitentes que hablaran en latín o castellano, únicos idiomas que él conocía, ya que nunca pudo ni quiso aprender el esperanto, la lengua universal desde 1960.
A media mañana recibía las visitas de los que necesitaban sus consejos o sus socorros, en seguida del almuerzo frugalísimo de los gregorianos que seguían la regla de la Trapa; después un rato de lectura espiritual —que se convertía a menudo en una breve siesta— y todas las demás distribuciones de la comunidad. Salía poco, o más bien nada, de aquel viejísimo caserón que era su convento.
(Fragmento inicial de 'Juana Tabor').

  - de 1995, Isidoro VALVERDE ÁLVAREZ, marino, escritor y periodista español nacido el  12 de febrero de 1929.
Estudió Derecho en la Universidad de Murcia, obteniendo el premio extraordinario de Licenciatura en 1952;.
 Tras aprobar la oposición al Cuerpo Jurídico de la Armada, ingresó en la Escuela Naval Militar de Marín en 1953 y posteriormente se graduó en Periodismo en la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid en 1971. Posteriormente, diplomado en orientación familiar por el Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad de Navarra en 1975. 
Entre sus obras:
El Cantón murciano,
1973. Seis Cartageneros (Discursos), 1976. Las desventuras del Efesé y alguna que otra ventura, 1982. La Actividad Naval Militar (influencia en su entorno), (co-autor, 1990) . El Lago, mi nostalgia, 1993.

miércoles, 27 de marzo de 2024

27 de marzo - #teatro. Ernestina de CHAMPOURCÍN.

Se conmemora el Día Mundial del TEATRO.
Uno de los eventos más importantes en este día es la propagación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro a través del cual, por invitación del Instituto Internacional del Teatro (ITI), una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema del Teatro y una Cultura de Paz.
Este año cobra especial interés porque las salas vuelven a abrirse normalmente a las actuaciones.
Para esta celebración de 2024, el Mensaje del Día Mundial del Teatro de Jon FOSSE : «El arte es paz»

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Autores del s.XX-XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1901, Enrique SANTOS DISCÉPOLO, poeta, compositor, actor y autor teatral argentino fallecido el 23 de diciembre de 1951.
Entre sus obras de teatro: El señor cura, El hombre solo y Día feriado.
Fue también actor, guionista de cine y un afamado creador de tangos.
Como más notables: Esta noche me emborracho (1927), Malevaje (1928), Yira, yira (1929), Cambalache (1935), Desencanto (1937), Alma de bandoneón (1935), Uno (con música de Mariano Mores, 1943) y Canción desesperada (1944).

Hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor, ignorante, sabio, chorro, generoso, estafador. ¡Todo es igual, nada es mejor, lo mismo un burro que un gran profesor! No hay aplazaos ni escalafón, los inmorales nos han igualao... Si uno vive en la impostura y otro roba en su ambición, da lo mismo que sea cura, colchonero, rey de bastos, caradura o polizón.
¡Pero que falta de respeto, qué atropello a la razón! ¡Cualquiera es un señor, cualquiera es un ladrón!  
(Fragmento de 'Cambalache')
 

- de 1935, Abelardo CASTILLO, escritor argentino.
Publica sus primeros cuentos en 1959. Gana un premio en el concurso de la revista Vea y Lea en 1959 (jurado: Borges, Bioy Casares y Manuel Peyrou).
Funda El Grillo de Papel, continuada por El Escarabajo de Oro, una de las revistas literarias de más larga vida (1959-1974), caracterizada por su adhesión al existencialismo, al compromiso sartreano del escritor. Luego, desde 1977 hasta 1986, dirige El Ornitorrinco, siendo incluido en 1979 en las «listas negras» de intelectuales prohibidos durante la dictadura.
 Su primera obra de teatro fue El otro Judas, escrita a los 22 años (1957). Muchos de sus relatos incursionan en el delirio y lo fantástico y, algunos como "La casa de ceniza" (novela, 1968) y "Las panteras y el templo" (cuentos, 1976) son explícitos o secretos homenajes a Poe, a quien Abelardo Castillo transformó en personaje teatral en Israfel (teatro, 1964), obra premiada en París por un jurado internacional, que tuvo un largo éxito en Argentina.
Otras obras: El espejo que tiembla (cuentos, 2005), Ser escritor (ensayo, 2005), Desconsideraciones (ensayo, 2010), Diarios (1954-1991) (2014), Del mundo que conocimos (cuentos, 2017)
Abelardo Castillo falleció en Buenos Aires el 2 de mayo de 2017. Tenía 82 años de edad.

No va a venir. Son mentiras lo de la enfermedad y que va a tardar unos meses; eso me lo dijo tía, pero yo sé que no va a venir. A vos te lo puedo decir porque vos entendés las cosas. Siempre entendiste las cosas. Al principio me parecía que eras como un tren o como los patines, un juguete, digo, y a lo mejor ni siquiera tan bueno como los patines, que un conejo de trapo al final es parecido a las muñecas, que son para las chicas. Pero vos no. Vos sos el mejor conejo del mundo, y mucho mejor que los patines. Y las muñecas tienen esos cachetes colorados, redondos. Caras de bobas, eso es lo que tienen.
A mí no me importa si no está. Qué me importa a mí. Y no me vine a este rincón porque estoy triste, me vine porque ellos andan atrás de uno, querés esto y qué querés nene y puro acariciar, como cuando te enfermas y andan tocándote la frente, que parece que los tíos y los demás están para cuando uno se enferma y entonces todo el mundo te quiere. Por eso me vine, y por el estúpido del Julio, el anteojudo ese, que porque tiene once años y usa anteojos se cree muy vivo, y es un pavo que no ve de acá a la puerta y encima siempre anda pegando. (Fragmento del cuento 'Conejo')
 
- de 1955, Ramón Andrés GONZÁLEZ-COBOS, ensayista y poeta español. Colaborador en diarios como El País, La Vanguardia, El Periódico de Catalunya y El Mundo.
Entre otros, ha recibido el Premio de la Crítica 2020 de poesía por el libro Los árboles que nos quedan​ y el Premio Nacional de Ensayo 2021 por el libro Filosofía y consuelo de la música (2020). 
Obras poéticas: Imagen de mudanza, 1987.  La línea de las cosas, 1994. La amplitud del límite, 2000. Poesía reunida [con su nuevo poemario: Siempre génesis] / Aforismos, 2016. Los árboles que nos quedan, 2020.
Últimas publicaciones: Caminos de intemperie, aforismos, 2022. La bóveda y las voces. Por el camino de Josquin, ensayo, 2022.

Fallecidos en esta fecha

- de 1993, Vicent ANDRÉS i ESTELLÉS, periodista y poeta español nacido el  4 de septiembre de 1924, considerado como uno de los principales renovadores de la poesía contemporánea en catalán.
En 1958 llegó a ser redactor jefe de "Las Provincias", hasta el año 1978 en el que fue sustituido por motivos políticos. Este despido le supuso una jubilación anticipada a los 54 años, por lo que se pudo dedicar íntegramente a su obra, participando en muestras y otras actividades culturales. De hecho, en el mismo año 1978 recibe el Premio de Honor de las Letras Catalanas. En 1984 recibe el Premi de les Lletres Valencianes. Durante unos años se traslada a Benimodo, una localidad de la comarca valenciana de la Ribera Alta, y combina la poesía con la prosa. Recibe numerosos premios y homenajes como el de los "Premis Octubre" en 1990.
Las primeras publicaciones son "Ciutat a cau d'orella" (1953), "La nit" (1956), "Donzell amarg" (1958), y "L'amant de tota la vida" (1966), que sólo son una pequeña recolección de todo lo que había escrito hasta ese momento.
A partir de los años setenta, publica con más frecuencia y recibe numerosos premios. Publica "Lletres de canvi" (1970), "Primera audició" (1971), "L'iventari clement" (1971). También en el 1971 publicó dos obras muy importantes: "La clau que obri tots els panys" (que contiene "Coral romput") y el superventas "Llibre de Meravelles", quizás su obra más conocida.
A partir de este momento comienza a ser reconocido y se publica la llamada obra completa, incluyendo "Recomane tenebres" (1972), "Les pedres de l'àmfora" (1974), "Manual de conformitats" (1977), "Balanç de Mar" (1978), "Cant temporal" (1980), "Les homílies d'Organyà" (1981), "Versos para Jackeley" (1983), "Vaixell de vidre" (1984), "La lluna de colors" (1986), y "Sonata d'Isabel" (1990).
De su prosa se destaca la novela "El coixinet" (1988), la obra teatral "L'oratori del nostre temps" (1978), y sus memorias: "Tractat de les maduixes" (1985), "Quadern de Bonaire" (1985), y "La parra boja" (1988).

Animal de recuerdos, lento y triste animal,
ya no vives, sólo recuerdas. Ya no vives, sólo recuerdas
haber vivido alguna vez en alguna parte.
Felicidad suprema, la hora de escribir los versos.
No los versos astillados, apresurados, que escribías,
sino los versos solemnes —¿solemnes?— del recuerdo.
Te permites recordar con un paisaje y todo:
las butacas del cine, el film que se proyectaba,
al que no hicisteis ningún caso, claro está;
y evocas la Albereda, las ranas del río,
las carcasas abriéndose en el cielo de la feria,
toda Valencia en llamas la noche de San José
mientras hacíais el amor en aquella terraza.
Animal de recuerdos, lento y triste animal,
ahora evocas y piensas en la carne fresca y suave
por donde tus manos o tus besos andaban,
la gloria de unas telas alegres y ligeras,
los caballetes de tejas enmohecidas, la maleza
que crecía, adorable, de pronto, entre unas tejas.
Animal de recuerdos, lento y triste animal.
('Mañana será una canción/Dema sera una cançó' De Llibre de meravelles, 1971)


- de 1999, Ernestina de CHAMPOURCÍN Morán de Loredo , poetisa española de la Generación del 27 nacida un 10 de julio de 1905.
Su conocimiento de francés e inglés, y su creatividad, le servirían para trabajar como traductora para la editorial mexicana Fondo de Cultura Económica durante aproximadamente quince años en los que no escribió.
En 1926 María de Maeztu y Concha Méndez fundaron el Lyceum Club Femenino, proponiéndose con ello concienciar a la unidad entre las mujeres, a fin de que se ayudasen en la lucha por intervenir en los problemas culturales y sociales de su tiempo. Este proyecto interesó a Ernestina, quien se involucró en el mismo, encargándose de todo lo relativo a la literatura.
Publica sus primeros libros en Madrid: En silencio (1926), Ahora (1928), La voz en el viento (1931), Cántico inútil (1936), lo cual la hace ser conocida en el mundo literario de la capital. 
 En 1930, mientras realiza actividades en el Liceo Femenino, al igual que otros intelectuales de la República, conoce a Juan José Domenchina, poeta y secretario personal de Manuel Azaña, con quien contraerá matrimonio.
Poco antes del alzamiento nacional Ernestina publicó la que sería su única novela: La casa de enfrente. En ella la autora realiza a través de una narradora-protagonista, un fino análisis sobre la crianza, educación y socialización de las niñas burguesas en las primeras décadas del pasado siglo XX.
El matrimonio no tuvo más remedio que abandonar Madrid, iniciando un periplo que acabó en 1939 en México, convirtiendo este país en el lugar definitivo de su exilio.
Su etapa en México es una de sus etapas más fecundas, publicó Presencia a oscuras (1952), Cárcel de los sentidos (1960) y El nombre que me diste (1960).
 Es ahora cuando publica Hai-kais espirituales (1967), Cartas cerradas (1968) y Poemas del ser y del estar (1972).
En 1972 Ernestina regresó a España. La vuelta no fue fácil y tuvo que vivir un nuevo período de adaptación a su propio país, experiencia que hizo surgir en ella sentimientos que reflejó en obras como Primer exilio (1978). Los sentimientos de soledad y de vejez y una invasión de recuerdos  fueron inundando sus posteriores poemarios: La pared transparente (1984), Huyeron todas las islas (1988), Los encuentros frustrados (1991), Del vacío y sus dones (1993) y Presencia del pasado (1996).
La obra titulada La ardilla y la rosa (Juan Ramón en mi memoria) (1981), es una selección comentada de su correspondencia con Zenobia, realizada por Ernestina y publicada por la editorial de la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez que la tituló Los libros de Fausto.

Hay algo -gota a gota-
que nos llena el vacío
¡Hondones del deseo!
¡Qué colmo de esperanzas!
El oleaje arrastra
caudales sin objeto
y hay muchos anaqueles
que ningún libro ocupa.
¿A dónde vamos, dime?
Aún nos quedan paisajes
con frondas ignoradas
y orquídeas que navegan
en busca de su nombre.
Quisiéramos al fin la belleza absoluta
que rebosa verdad porque la luz es nueva.
Se borran las fechas
del momento incendiado,
pero nos grabarán
como inicial las sienes.
Es el fin o el principio
de las augustas ruinas circulares.
¿Se pierde o se gana?
Hay manos que triunfan
al quedarse vacías
y otras como puños
que no conservan nada.
(Gota a gota)

- de  2003, Elisa MÚJICA, escritora colombiana. Citada en la fecha de su nacimiento, un 21 de enero de 1918.
Desde la década de 1980 fue integrante de la Academia Colombiana de la Lengua y de la Real Academia Española. Publicó comentarios y reseñas de libros en El Tiempo y El Espectador.
 Entre sus obras: Bogotá de las nubes (novela, 1984), La tienda de las imágenes ( cuentos, 1987), Pequeño Bestiario (cuentos, 1996), La expedición botánica (cuentos, 1997).

Un instinto le advirtió que debía fingir serenidad y hablar des­preocupadamente con el inspector. Pensaba que era indispensable ganar tiempo, no sabía exactamente por qué. Pero al escuchar su propia voz descubrió en ella notas extrañas, que le dieron la sen­sación de que hablaba un desconocido, cuando dijo: " -Claro que no es prudente que los campesinos usen dinamita pa pescar. El otro día se lo advertí a Tirso y a Napo. Ellos son mis compas, ¿sabe usted? Me contestaron que desde hacía tiempo venían empleando el explosivo por estos laos ...
—No hay disculpa que valga —dijo Juan Lobo—. A los cam­pesinos que esconden la dinamita hay que hacerles lo mismo del otro día, ¿te acordás? No vamos a dejarles el explosivo, sobre todo sabiendo pa qué lo quieren...
"Entonces, ¿también él sentía miedo?", se preguntó Moisés. ¿Sería esa la causa de lo que ocurría? ¿La causa de lo que había visto hace ocho días, cuando lo llamaron a declarar a la Inspección? Mientras contestaba maquinalmente a Lobo y los vasos verdes perdían de un golpe su color, creyó encontrarse de nuevo en el des­pacho del inspector. Lo sacudió un espasmo, e intentó disimularlo apurando rápidamente el vaso.
(Fragmento del cuento 'El círculo')

- de 2017, Ángel PARIENTE, poeta español. Su nombre completo es Ángel Manuel Aragón Pariente. Nació el 5 de abril de 1937.
En 1972 fundó en Madrid Ediciones Júcar, para las que ha dirigido, con el nombre de Manuel Aragón, las colecciones ‘Los Poetas’ y ‘Biblioteca de Traductores’. Es autor de los libros de poemas También a mí me gusta la bella música (1967) y Este error (1968), de carácter crítico. Posteriormente publicó Ser alguna vez (1981) y Los sueños (1989), donde se mueve entre la desazón y la desesperanza. Oscuro corazón de la llama (1996), Albergue a cualquier hora (2006), antología que recoge la casi totalidad de su obra poética, y De provincia (2010) son sus últimos libros.
Entre sus ensayos destacan Antología de la poesía culterana (1981), Góngora (edición y comentarios, 1987) y Razonado desorden (textos surrealistas, 1991), Razonado desorden (Textos y declaraciones surrealistas, 1924/1939) 2008 y  Repertorio de ideas del Surrealismo (de 1919 a 1970), 2014.
Su Diccionario bibliográfico de la poesía española del siglo XX (2003) obtuvo el Premio de Bibliografía de la Biblioteca Nacional 2002 y está disponible en Internet.

Como la corza herida
que el cazador sepulta en su venablo
te conocí, indefensa,
asediada de intrusos,
cortejada por guapos y rufianes.
Te busqué también en las buhardillas
de mugre y terciopelo
                                      en los salones
donde pulcros banqueros subvencionan el orden:
y eras el frío de una tarde de niebla,
abigarrada imagen de playa enfurecida,
piedra oscura que emerge del relámpago.
Cazador melancólico huyendo de sí mismo,
nunca supe encontrarte.

(‘La flor azul’ en Albergue a cualquier hora)