- de 1890, en la revista italiana Il Sécolo Illustrato della Doménica se publica el segundo CRUCIGRAMA del mundo (el primero se publicó en 1873, en Nueva York) basado en el cuadrado sator
(aunque no en latín sino en italiano), y titulado «Per il tempo
passare» (‘para pasar el tiempo’). Se trataba de una rejilla de cuatro
por cuatro letras, sin cuadritos sombreados. Incluía «pistas» para
encontrar las palabras horizontales y verticales, que correspondían a
las palabras ripa, oder, sera, amen y rosa, idem, pere, aran.
No tuvo ningún éxito, así que no volvió a publicarse ninguna nueva
versión hasta que en 1913 apareció el crucigrama inventado por Arthur Wynne, que continúa en la actualidad en sus múltiples variantes.
En noviembre de 1923, efectuó un viaje a Italia junto a Alfonso XIII para reunirse con Mussolini, donde compararía el fascismo con su movimiento al dictador italiano, así como el somatén con los camisas negras.
- de 1580, nació Francisco de QUEVEDO, extraordinario escritor español de nuestro Siglo de Oro citado aquí en la conmemoración de su muerte, un 8 de septiembre de 1645. Tenéis el comentario de texto de su famoso poema "Poderoso caballero es Don Dinero" en nuestro blog:
https://educacion-ne.blogspot.com/2012/08/25-poderoso-caballero-es-don-dinero.html
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-. Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
Recordado con ocasión del aniversario de su muerte, un 17 de mayo del 2009, su prolífica producción literaria incluyó más de 80 libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de 20 idiomas.
En 1943 dirige la revista literaria Marginalia. Publica el volumen de ensayos Peripecia y novela.
A partir de 1950 es miembro del consejo de redacción de Número, una de las revistas literarias más destacadas de la época. Participa activamente en el movimiento contra el Tratado Militar con los Estados Unidos.
Ese mismo año obtuvo el Premio del Ministerio de Instrucción Pública por su primera compilación de cuentos, Esta mañana.
A partir de 1950 es miembro del consejo de redacción de Número, una de las revistas literarias más destacadas de la época. Participa activamente en el movimiento contra el Tratado Militar con los Estados Unidos.
Ese mismo año obtuvo el Premio del Ministerio de Instrucción Pública por su primera compilación de cuentos, Esta mañana.
Mario Benedetti fue ganador del galardón en repetidas ocasiones hasta
1958, cuando renunció sistemáticamente a él por discrepancias con su
reglamentación.
En 1968 funda y dirige el Centro de Investigaciones literarias de Casa de las Américas, cargo en el cual se mantendría hasta 1971.
Tras el Golpe de Estado en Uruguay de 1973 renuncia a su cargo en la universidad, pese a ser elegido para integrar el claustro.
Por sus posiciones políticas debe abandonar Uruguay, partiendo al
exilio en Buenos Aires, Argentina. Posteriormente se exiliaría en Perú,
donde fue detenido, deportado y amnistiado, para luego instalarse en
Cuba, en el año 1976. Al año siguiente, Benedetti recalaría en Madrid,
España.
Fueron diez largos años los que vivió alejado de su patria y de su
esposa, quien tuvo que permanecer en Uruguay cuidando a las madres de
ambos.
En 1986 recibe el Premio Jristo Botev de Bulgaria, por su obra poética y ensayística. En 1987 es galardonado en Bruselas con el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional por su novela Primavera con una esquina rota. En 1989 es condecorado con la Medalla Haydé Santamaría por el Consejo de Estado de Cuba.
El 31 de mayo de 1999 fue galardonado con el VIII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. La Fundación Cultural y Científica Iberoamericana José Martí le concedió el 29 de marzo de 2001 el I Premio Iberoamericano José Martí. El 7 de junio de 2005 se le adjudicó el XIX Premio Internacional Menéndez Pelayo y la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.
En los últimos diez años, debido al asma y por recomendación médica,
el escritor alternaba su residencia en España y en Uruguay, tratando de
evitar el frío, pero al agravarse su estado de salud permaneció en
Montevideo. Su esposa, Luz López, había muerto en el 2006. El día 17 de
mayo de 2009 poco después de las 18:00, Benedetti muere en su casa de
Montevideo, a los 88 años de edad.
Desde mediados de la década del 70 y el principio de la década del 80 fue Director Editorial de la revista Diners, Ego y Status, donde reunió dos de sus pasiones más acendradas: el erotismo y la gourmandise, en crónicas fotográficas y relatos de bon vivant redactados con su particular estilo, plagado de imaginación y humorismo, y enriquecidos por sus característicos dibujos.
En su vasta carrera que le valió en 1984 el Diploma al Mérito Konex de los Premio Konex en el apartado de Literatura de humor; ha editado, además, revistas-objeto como Claudia o Cuisine & Vins, entre otras publicaciones.
Los fastos del año reclaman su intervención,
la magia que se intercala entre mis palabras y sus evidencias;
los fastos de mi impaciencia quieren dominarla con astucia,
destruir sus declaraciones,
estar seguro de que en cualquier momento logra la inmortalidad
gracias a mis alegorías,
y lejos de este juego de comparaciones interminables
pierde toda confianza, toda pasión y toda réplica.
Simplemente deseo incorporarla a mi imperio,
agregar su provincia, el escudo que nadie ha avasallado por largos meses,
a las etnografías de mi incesante lujuria.
Nadie vive años y circunstancias meritorias,
olvidos difíciles, iniciaciones precarias, entierros a medianoche, cartas
en las cuales una sola palabra, entre todas, interesa ser comprendida.
Teléfonos y citas en los cafés de aquí y de muchas otras partes,
nadie recorre este permanente desengaño
sin merecer otras inmunidades.
Yo le digo a alguien: el fuego es la absolución y la causa
de los pecados capitales,
y el ardimiento común, el mecanismo
de las noches cursadas como mensajes infaustos,
nada de esto se pierde, como el resto de la materia, en el mundo;
su transformación responde a leyes y vanidades,
y rehusar u olvidarlas es uno de los tantos aspectos infecundos,
un residuo de oscuras culpas inconfesadas. ('Documento para el futuro')
- de 1940, María Teresa FORERO, docente universitaria, escritora, traductora y dramaturga argentina.
En los años sesenta fue alumna del escritor Jorge Luis Borges, quien la invitó en muchas ocasiones a su cátedra de Literatura en la Universidad de Buenos Aires.
Fue presidenta del Consejo de Televisión de Argentores (Sociedad General de Autores de la Argentina). Se dedica a la detección de posibles plagios o copias en la televisión.
En 2011, María Teresa Forero ―como experta en peritaciones judiciales sobre plagios de obras literarias y audiovisuales― analizó el guion de la película Gitano, escrita por el afamado escritor español Arturo Pérez-Reverte y protagonizada por el bailarín Joaquín Cortés y Laetitia Casta. Forero presentó un análisis de 40 páginas en el que estudió la psicología y la función de cada personaje, y demostró 87 semejanzas con el guion de la película Corazones púrpura, escrito por el guionista y cineasta español Antonio González-Vigil. El peritaje habilitó la sentencia de la Audiencia Provincial de Madrid (España) en contra de Pérez-Reverte, condenándolo en mayo de 2011 a pagar 161 000 euros.
Entre sus obras: Los géneros literarios a lo largo de la historia. Saber usar el lenguaje. El callejón de las armaduras. Las caszas del alma (2015, con Leonardo Garabieta). Para niños: Fábrica de nubes, Muecas en el espejo, Un músico en la sopa (restaurante-concert).
Según un mito bastante difundido la escritura del guión, consiste, esencialmente, en la "escritura en imágenes". El mito procede de acuerdo a una idea bastante simplificadora: pensar en cine es "pensar en imágenes" y ese pensamiento pretendidamente ¡cónico del escritor especializado, desemboca en la elaboración de un discurso en palabras mediante el cual, las imágenes pensadas se trasmutan en vocablos. El escritor de guión no es un "pensador en palabras", es un "pensador en imágenes": ser audiovisual capaz de traducir el mundo verbal en mundo icónico y sonoro.
Como todo mito, la creencia en el guionista como escribidor de imágenes se despliega sobre cimientos reales: no es lo mismo escribir un guión de cine que escribir una novela o un cuento y, por tanto, un guión no puede asumir en sus páginas la sabiduría telepática y totalizadora que es constitutiva de la narración verbal. Sin embargo - y esta es la paradoja en la que naufraga el mito- un escritor de guión se expresa siempre - y nada más - que con palabras. Y expresarse con palabras - sobre todo con palabras que estén de entrada ya tan comprometidas con la función de reclamar activamente en el lector imágenes visuales y sonoras- es ya a ingresar en terreno (y someterse a las exigencias) de lo literario. (fragmento de 'Escribir en imágenes', en pdf).
Los fastos del año reclaman su intervención,
la magia que se intercala entre mis palabras y sus evidencias;
los fastos de mi impaciencia quieren dominarla con astucia,
destruir sus declaraciones,
estar seguro de que en cualquier momento logra la inmortalidad
gracias a mis alegorías,
y lejos de este juego de comparaciones interminables
pierde toda confianza, toda pasión y toda réplica.
Simplemente deseo incorporarla a mi imperio,
agregar su provincia, el escudo que nadie ha avasallado por largos meses,
a las etnografías de mi incesante lujuria.
Nadie vive años y circunstancias meritorias,
olvidos difíciles, iniciaciones precarias, entierros a medianoche, cartas
en las cuales una sola palabra, entre todas, interesa ser comprendida.
Teléfonos y citas en los cafés de aquí y de muchas otras partes,
nadie recorre este permanente desengaño
sin merecer otras inmunidades.
Yo le digo a alguien: el fuego es la absolución y la causa
de los pecados capitales,
y el ardimiento común, el mecanismo
de las noches cursadas como mensajes infaustos,
nada de esto se pierde, como el resto de la materia, en el mundo;
su transformación responde a leyes y vanidades,
y rehusar u olvidarlas es uno de los tantos aspectos infecundos,
un residuo de oscuras culpas inconfesadas. ('Documento para el futuro')
En los años sesenta fue alumna del escritor Jorge Luis Borges, quien la invitó en muchas ocasiones a su cátedra de Literatura en la Universidad de Buenos Aires.
Fue presidenta del Consejo de Televisión de Argentores (Sociedad General de Autores de la Argentina). Se dedica a la detección de posibles plagios o copias en la televisión.
En 2011, María Teresa Forero ―como experta en peritaciones judiciales sobre plagios de obras literarias y audiovisuales― analizó el guion de la película Gitano, escrita por el afamado escritor español Arturo Pérez-Reverte y protagonizada por el bailarín Joaquín Cortés y Laetitia Casta. Forero presentó un análisis de 40 páginas en el que estudió la psicología y la función de cada personaje, y demostró 87 semejanzas con el guion de la película Corazones púrpura, escrito por el guionista y cineasta español Antonio González-Vigil. El peritaje habilitó la sentencia de la Audiencia Provincial de Madrid (España) en contra de Pérez-Reverte, condenándolo en mayo de 2011 a pagar 161 000 euros.
Entre sus obras: Los géneros literarios a lo largo de la historia. Saber usar el lenguaje. El callejón de las armaduras. Las caszas del alma (2015, con Leonardo Garabieta). Para niños: Fábrica de nubes, Muecas en el espejo, Un músico en la sopa (restaurante-concert).
Según un mito bastante difundido la escritura del guión, consiste, esencialmente, en la "escritura en imágenes". El mito procede de acuerdo a una idea bastante simplificadora: pensar en cine es "pensar en imágenes" y ese pensamiento pretendidamente ¡cónico del escritor especializado, desemboca en la elaboración de un discurso en palabras mediante el cual, las imágenes pensadas se trasmutan en vocablos. El escritor de guión no es un "pensador en palabras", es un "pensador en imágenes": ser audiovisual capaz de traducir el mundo verbal en mundo icónico y sonoro.
Como todo mito, la creencia en el guionista como escribidor de imágenes se despliega sobre cimientos reales: no es lo mismo escribir un guión de cine que escribir una novela o un cuento y, por tanto, un guión no puede asumir en sus páginas la sabiduría telepática y totalizadora que es constitutiva de la narración verbal. Sin embargo - y esta es la paradoja en la que naufraga el mito- un escritor de guión se expresa siempre - y nada más - que con palabras. Y expresarse con palabras - sobre todo con palabras que estén de entrada ya tan comprometidas con la función de reclamar activamente en el lector imágenes visuales y sonoras- es ya a ingresar en terreno (y someterse a las exigencias) de lo literario. (fragmento de 'Escribir en imágenes', en pdf).
Fallecidos en esta fecha
En 1965, el mismo año que aparece su primera novela, obtiene una beca
para ir a estudiar a París, La Sorbona, donde se doctora. Cuatro años
más tarde, viajará a Universidad de La Habana, donde frecuentará a
escritores como Reynaldo Arenas, Miguel Barnet, Heberto Padilla o Pablo
Armando Fernández.
Regresa a Chile en 1971 y publica Excesos, que resulta finalista
en el concurso de la Casa de las Américas. En 1972 regresa a Europa,
primero a Francia y luego pasa a España, donde permanecerá hasta su
muerte.
Allí trabajará en diversas editoriales hasta 1986, cuando se retira para
dedicarse exclusivamente a escribir. Se muda a Calaceite, provincia de
Teruel, donde es vecino de escritores como José Donoso y Ángel Crespo.
En 1992 comienza La oscuridad, una novela de rasgos
autobiográficos de gran extensión (llegó a reunir 800 páginas), que
decide transformar en una trilogía que no completa a pesar del gran
tiempo dedicado a ella: solo se edita su primera parte Epifanía de una sombra (2000); de la segunda existe un primer borrador completo y de la tercera solo algunos trozos y apuntes.
Otras obras: Frente a un hombre armado (novela, 1981), Ella o el sueño de nadie (novela, 1983) y Hallazgos y desarraigos (ensayos, recopilación de Paz Balmaceda, 2005).
Han pasado diez años.
Levanto los ojos y la veo a usted tomada de la barra del troley. Sí, es usted: el mismo peinado, la misma lejanía en la mirada azul, sus olvidados ojos de astígmata. Eso posee vida en usted. Sus ojos brillan como la única zona intacta del rostro. Sin pestañas, sin cejas, aún conservan la dolorida tenacidad de antaño. Esa mirada me subleva por dentro, me crispa, aparto la cara y miro por la ventanilla.
A través del cambiante paisaje de la calle, la continúo observando, una joven memoria recoge su rostro detallado: el asombro de los párpados tirantes, el hueco que baja desde la frente, de piel rosada y brillante, la boca como un crispado ano lleno de ironía. Donde un día la sorprendí maquillándose, sólo hay ahora una escalonada catarata de piel injertada: sus mejillas sin vello.
Quisiera que recordara una cosa: la ventana de mi pieza en la calle Beauchef. Ventana y casa sólo existen ahora como un sueño de nuestra memoria: he visto el hoyo que han dejado en su lugar: los futuros subterráneos de un edificio. El parque se veía desde la cama al fondo de la pieza. No me va a creer, me refiero a nuestra pieza, mía y de él, antes de que usted llegara, recuerdo, con esos atuendos de gringa pobre. Pienso en la visión que aparecía al abrir la ventana en el verano. Él la abría al crepúsculo, sin encender las luces: los ciegos zancudos zumbaban en la oscuridad: no sospechaban el abrigo de la habitación. El parque, el parque sí, y más allá, entre los árboles, el lago que espejeaba los últimos fulgores del cielo. No sabe lo hermosas que eran esas tardes. Claro, en ese tiempo usted aún no conocía a mi padre. (Fragmento de 'El Coreano', en Excesos).
Otras obras: Frente a un hombre armado (novela, 1981), Ella o el sueño de nadie (novela, 1983) y Hallazgos y desarraigos (ensayos, recopilación de Paz Balmaceda, 2005).
Han pasado diez años.
Levanto los ojos y la veo a usted tomada de la barra del troley. Sí, es usted: el mismo peinado, la misma lejanía en la mirada azul, sus olvidados ojos de astígmata. Eso posee vida en usted. Sus ojos brillan como la única zona intacta del rostro. Sin pestañas, sin cejas, aún conservan la dolorida tenacidad de antaño. Esa mirada me subleva por dentro, me crispa, aparto la cara y miro por la ventanilla.
A través del cambiante paisaje de la calle, la continúo observando, una joven memoria recoge su rostro detallado: el asombro de los párpados tirantes, el hueco que baja desde la frente, de piel rosada y brillante, la boca como un crispado ano lleno de ironía. Donde un día la sorprendí maquillándose, sólo hay ahora una escalonada catarata de piel injertada: sus mejillas sin vello.
Quisiera que recordara una cosa: la ventana de mi pieza en la calle Beauchef. Ventana y casa sólo existen ahora como un sueño de nuestra memoria: he visto el hoyo que han dejado en su lugar: los futuros subterráneos de un edificio. El parque se veía desde la cama al fondo de la pieza. No me va a creer, me refiero a nuestra pieza, mía y de él, antes de que usted llegara, recuerdo, con esos atuendos de gringa pobre. Pienso en la visión que aparecía al abrir la ventana en el verano. Él la abría al crepúsculo, sin encender las luces: los ciegos zancudos zumbaban en la oscuridad: no sospechaban el abrigo de la habitación. El parque, el parque sí, y más allá, entre los árboles, el lago que espejeaba los últimos fulgores del cielo. No sabe lo hermosas que eran esas tardes. Claro, en ese tiempo usted aún no conocía a mi padre. (Fragmento de 'El Coreano', en Excesos).
