Este alfabeto está basado en los alfabetos griego y el glagolítico con sonidos exclusivamente eslavos.
Fue inventado por estos misioneros del Imperio bizantino para
traducir y difundir la Biblia entre los pueblos eslavos en el siglo IX.
En esta misma fecha de 1904 nació
Salvador DALÍ maestro
indiscutible y figura universal de la pintura española del s.XX, fue
además escultor, grabador, escenógrafo y escritor. Se le considera uno
de los máximos representantes del
surrealismo.
En el 1926 participa en varias exposiciones en Madrid y Barcelona.
Realiza su primer viaje a París, en compañía de su tía y de su hermana,
ciudad en la que conoce a Picasso y visita el Museo del Louvre. Es
expulsado definitivamente de la Escuela de Bellas Artes de Madrid por
declarar incompetente al Tribunal que tiene que examinarlo. Regresa de
nuevo a Figueres y se dedica intensamente a pintar.
A principios de la década de los treinta, Dalí halla su propio estilo,
su particular lenguaje y forma de expresión que le acompañarán siempre
y, aunque vaya cambiando y evolucionando, será, en el fondo, el que
todos conocemos y que le define tan bien. Una mezcla de vanguardia y
tradición. Dalí está integrado completamente en el surrealismo y empieza
su consagración como pintor. (
Fuente)
- 2019, lamentamos la pérdida del insigne cantautor y poeta argentino
Alberto CORTEZ .
Algunas de sus obras más conocidas son:
En un rincón del alma,
Cuando un amigo se va,
Callejero,
Mi árbol y yo,
A partir de mañana,
Te llegará una rosa,
Castillos en el aire,
El abuelo... Muchas de sus canciones se basan en hechos y personajes reales (como Callejero, dedicada a un perro callejero que lo acompañó en Madrid) o el abuelo, emigrante español. Y otras que simplemente retratan sentimientos y adversidades a lo largo de su vida.
Obra literaria: Equipaje (1977), Soy un ser humano (1985), Almacén de almas (1993) y Por los cuatro costados (2007)
Cantautor que me ha acompañado a lo largo de mi vida, le dediqué con mi admiración este vídeo sobre su canción "El abuelo"
https://youtu.be/acWj_Vgpi58 . Nos recuerda que no hace tanto los españoles también fuimos emigrantes.
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Autores del s.XX-XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
- de 1899,
Paulino MASIP, escritor y guionista cinematográfico español. Citado en su obituario, un
21 de septiembre de 1963, perteneció a la
Generación del 27.
Antes de la Guerra Civil estrena
Dúo y sus obras posteriores, las comedias
La frontera (1934) y
El báculo y el paraguas (1936) son representadas en el Teatro Cervantes y el Teatro de la Zarzuela.
Durante la contienda abandona Madrid, se instala en Valencia y, finalmente, en Barcelona, donde dirige
La Vanguardia entre 1937 y 1938. Ese mismo año es nombrado agregado de prensa en París por el ministro de Asuntos Exteriores.
El Gobierno de México costea su viaje y el de su familia al exilio, en
mayo de 1939, junto a otros once intelectuales como José Bergamín. En la
travesía escribe
Cartas de un español emigrado.
En México alternó el teatro, la novela y el relato corto con la
escritura de guiones cinematográficos, la adaptación y traducción de
textos. También posee obra en verso. en esta etapa la literatura pasó a un segundo lugar; no en vano Max Aub
afirmó que se lo había tragado el cine porque, dramaturgo y periodista
de prestigio, novelista prometedor, se consagró ya casi con total
exclusividad a ser guionista y dialoguista cinematográfico, lo que
alternará con sus críticas en
Cinema Reporter. Para el cine mexicano escribió Masip desde 1941 más de cincuenta guiones, a juicio de Román Gubern.
Para ti, para mí, amigo mío y para los
miles de hermanos que nos acompañan, América no es, ni ha de ser asilo
provisional y mendicante, bueno como refugio para esperar que pase una
tormenta. Si alguien así lo tomara traicionaría doblemente sus deberes
de español. Hemos venido a América –el alma polivalente de España lo
permite y lo impone– para ser americanos, es decir mexicanos en México,
chilenos en Chile, colombianos en Colombia, venezolanos en Venezuela,
cubanos en Cuba, y rogamos que nos lo dejen ser porque esta es nuestra
mejor manera de ser españoles y a mi juicio la única decente. ¿Qué
significa esto? Significa la entrega absoluta, leal, de todas nuestras
energías morales y físicas al país donde residimos, y la renuncia a
peculiaridades adjetivas. (Fragmento de 'Cartas a un español emigrado')
- de 1907,
Bernardo ESTORNÉS LASA, escritor y promotor de la cultura vasca. fallecido el
10 de agosto de 1999 fundador y director de la
Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco (Enciclopedia Auñamendi, cuyos contenidos se han vertido a la enciclopedia digital del País Vasco
Auñamendi Eusko Entziklopedia).
Inició sus estudios historiográficos del Valle del Roncal, escribiendo su primer libro en 1927
Erronkari con gran éxito de ventas. En este año se inscribió como socio de la Sociedad de Estudios Vascos (
Eusko Ikaskuntza) que conoció en el Centro Vasco-Navarro de Zaragoza.
Preparó un texto para la enseñanza en las escuelas en vasco (
ikastolak) de un gran éxito,
Sabin euskalduna, que tradujo al euskera Agustín Zumalabe. En 1933 publicó
Historia del País Basco, con ilustraciones y mapa, y posteriormente una versión infantil.
Entre 1933-1934 creó la editora
"Beñat Idaztiak" y la
"Colección Zabalkundea".
En 1938, decidió con sus hermanos partir hacia América. Embarcaron en
Marsella rumbo a Chile en diciembre, llegando a Santiago el 4 de enero
de 1940. En 1946 organiza una industria de reciclaje de cristal que será
la
fundamental fuente de ingresos de la familia mientras estuvo en el
exilio. En 1958, la familia vuelve a Europa y se instala en San
Sebastián donde reanuda la
relación con los amigos que quedan. Recupera material importante de la
Editorial de antes de la guerra, guardado por sus amigos, familiares y
hasta el portero de la casa. Comienza a publicar la Colección Auñamendi y
retoma su trabajo en la Enciclopedia.
En 1966, la Academia de la Lengua Vasca (
Euskaltzaindia) nombra a Estornés académico y en 1992 es distinguido con el galardón Manuel Lekuona.
Serían las 11 de la noche de aquel 18
de julio. Yo había llegado a Isaba el día 11, sin quedarme al Tributo de
las Tres Vacas del día 13. Mis primas se extrañaban que no me quedara
pues sabían que era de los que no faltaban a esa cita en Ernaz. Pero yo
tenía no sé qué presentimiento, confirmado al llegar a Pamplona en la
Roncalesa. En los urinarios públicos de la estación de autobuses las
pinturas cubrían las paredes. Predominando los "Muera la República!". La
Falange y el Carlismo estaban allí sin temer a represalias. Esto me
alarmó. No comprendía que se insultara al Régimén que había surgido
triunfante de unas elecciones libres. Alarmado, pues, tomé la Roncalesa y
me presenté en casa, Legazpi, 5-1º, San Sebastián.
Como decía, ese
día 18, hacia las once de la noche, después de cenar, llamaron a la
puerta. Abrimos, sin más. Nuestra sorpresa fue grande al ver la calidad
de los que buscaban un "asilo para pasar la noche". Alli estaban la
plana mayor del nacionalismo en Guipuzcoa: Manuel de lrujo, José María
Lasarte, Telesforo de Monzón, Ander Arcelus, Justo Antoñanzas, que los
traía, de S(olidaridad)O(breros) Vascos, vivía en la misma casa, como
Pelayo Azcona, presidente de Soli. También en los pisos altos vivía la
familia Múgica Herzog con chicos de poca edad.
Nuestra exclamación
fue espontánea "A buen sitio venís. Nos llevarán a todos juntos".
Advierto que en nuestro piso funcionaba la Academia Estornés Ikastetxea,
con un letrero de siete metros en el balcón. También era la sede de
Beñat Idaztiak, con publicaciones muy conocidas como el Mapa de Euskadi
-Vasconia, Historia del País Basko de mi hermano Bernardo y la colección
Zabalkundea que iba en el tomo número 20 Castillos Medievales de
Nabarra de Julio Altadill. (Fragmento de su crónica sobre la Reunión en Guipuzcoa de la plana mayor del nacionalismo vasco).
- de 1916,
Camilo José CELA, escritor español fallecido el
17 de enero
de 2002. Académico de la Real Academia Española, fue galardonado con,
entre otros, el premio Príncipe de Asturias de las Letras (1987), premio
Nobel de Literatura (1989) y premio Cervantes (1995).
Le fue concedido por la monarquía el marquesado de Iria Flavia, creado para él en reconocimiento a sus méritos.
De especial y controvertido carácter personal y literario, solemne
provocador a través de un lenguaje muchas veces soez, es indiscutible
creador de estilos narrativos desarrollados en obras como las más
conocidas:
La familia de Pascual Duarte (1942),
La Colmena (1951),
Mazurca para dos muertos (1983), y libros de viajes como el
Viaje a la Alcarria (1948).
(...) se dice que las aguas vuelven
siempre a sus cauces y no es verdad, oigo cantar de nuevo al mirlo pero
su canto es diferente y no del todo afinado y armonioso, es un poco más
triste y opaco, parece que sale de la garganta de un pájaro fantasmal,
de un pájaro enfermo del alma y de la memoria, pudiera ser que el mirlo
estuviese más viejo y desilusionado, hay algo distinto en el aire [...],
el verde blando y el gris ceniciento y blando sirven de cobijo a la
raposa y al lobo, no acabó con el lobo, no mató al lobo, la guerra fue
del hombre contra el hombre y su figura alegre, ahora la silueta del
hombre es triste y está como avergonzada. (Fragmento de 'Mazurca para dos muertos')
- de 1932,
Francisco UMBRAL, escritor español que desarrolló una amplia obra como poeta, periodista, novelista, biógrafo y ensayista . Fallecido el
28 de agosto
de 2007, fue premio Príncipe de Asturias de las Letras (1996), Premio
Nacional de las Letras Españolas (1997) y Premio Cervantes (2000).
Destacaríamos en su obra títulos como las biografías
Larra, anatomía de un dandy (1965);
Lorca, poeta maldito (1968) y relatos como
Diario de un español cansado; Cabecitas locas, boquitas pintadas y corazones solitarios (1975),
La guapa gente de derechas (1975) y
Los alucinados: personajes, escritores, monstruos. Una historia diferente de la literatura (2001).
La primera niñez, la época que perdemos
de nuestra vida, de la que nunca sabemos nada, sólo se recupera con el
hijo, con él vuelve a vivirse.
Gracias al hijo podemos asistir a
nuestra propia infancia, a nuestro propio nacimiento y yo miraba
aquellos ojos cerrados, aquel llanto rosáceo, y me veía a mí mismo, por
fin, en el revés del tiempo. El niño, su debilísimo denuedo, su crueldad
rosa, fe total en la vida, sin pasado ni futuro, presente completo, y
cómo se ha ido abriendo paso a través del idioma, cómo ha ido abriendo
frondas, tomando palabras, y llega ya hasta mí, venido de la manigua que
nos separaba, del bosque de los nombres y las letras, y está ya de este
lado, habitante del alfabeto.
Nunca llevamos a un niño de la mano.
Siempre nos lleva él a nosotros, nos trae. Aprender a dejarse llevar por
el niño, confiarse a su mano, loto que emerge en los estanques de la
infancia.
El niño nos lleva hasta los reinos de lo pequeño, acude a
nuestra propia infancia dormida, nos mete por el sendero más estrecho,
transitado sólo por la hormiga, la sansanica, el clavo solitario y la
piedra rodadora (Fragmento de 'Mortal y Rosa').
Fallecidos en esta fecha
- de 1970,
Julio TORRI, escritor, maestro y abogado mexicano nacido el
27 de junio de
1889. Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.
En 1909, con un grupo de escritores y pensadores —entre los que
figuraban Pedro Henríquez Ureña, José Vasconcelos, Antonio Caso, Alfonso
Reyes y otros— fundó el
Ateneo de la Juventud Mexicana.
Se destacó como prosista, traductor, antólogo y divulgador de las letras
mexicanas y españolas. Su obra se caracterizó por ser elegante,
perfeccionista y en ocasiones remataba con un fino sentido del humor e
ironía.
Su estilo fue vanguardista y estuvo ligado a la creación de microcuentos
particulares de estilo fantástico, mágico y mitológico. Tenía un gusto
particular por las figuras o los personajes menos llamativos a los que
consideraba joyas olvidadas. Se la ha definido como una prosa poética,
debido al nivel de abstracción y transmisión de sensaciones que fue
capaz de conjugar , sin escribir necesariamente en este género.(
Fuente)
Entre sus obras:
La literatura española (1952),
Tres libros (1964, incluye:
Ensayos y poemas,
De fusilamientos y
Prosas dispersas).
Creer que todas las especies animales
sobrevivieron al diluvio es una tesis que ningún naturalista serio
sostiene ya. Muchas perecieron; la de los unicornios entre otras.
Poseían un hermoso cuerno de marfil en la frente y se humillaban ante
las doncellas.
Ahora bien, en el arca, triste es decirlo, no había
una sola doncella. Las mujeres de Noé y de sus tres hijos estaban lejos
de serlo. Así que el arca no debió de seducir grandemente al unicornio.
Además
Noé era un genio, y como tal, limitado y lleno de prejuicios. En lo
mínimo se desveló por hacer llevadera la estancia de una especie
elegante. Hay que imaginárnoslo como fue realmente: como un hombre de
negocios de nuestros días: enérgico, grosero, con excelentes cualidades
de carácter en detrimento de la sensibilidad y la inteligencia. ¿Qué
significaban para él los unicornios?, ¿qué valen a los ojos del gerente
de una factoría yanqui los amores de un poeta vagabundo? No poseía
siquiera el patriarca esa curiosidad científica pura que sustituye a
veces al sentido de la belleza.
Y el arca era bastante pequeña y
encerraba un número crecidísimo de animales limpios e inmundos. El mal
olor fue intolerable. Con su silencio a este respecto el Génesis revela
una delicadeza que no se prodiga por cierto en otros pasajes del
Pentateuco.
Los unicornios, antes que consentir en una turbia
promiscuidad indispensable a la perpetuación de su especie, optaron por
morir. Al igual que las sirenas, los grifos, y una variedad de dragones
de cuya existencia nos conserva irrecusable testimonio la cerámica
china, se negaron a entrar en el arca. Con gallardía prefirieron
extinguirse. Sin aspavientos perecieron noblemente. Consagrémosles un
minuto de silencio, ya que los modernos de nada respetable disponemos
fuera de nuestro silencio.(Cuento "Los unicornios")
- de 1973,
Juan Eduardo CIRLOT, poeta y crítico de arte español citado en su natalicio, un
9 de abril de 1916.
En 1949 se edita
Igor Stravinsky, su primer ensayo. En 1951 empieza a trabajar en la editorial Gustavo Gili, donde permanecerá hasta su muerte.
Se adscribió, al filo de los cuarenta, a la escuela surrealista francesa y al
dadaísmo,
para asumir luego una tradición espiritualista de muy lontanos
horizontes (la Cábala, el sufismo y los estudios orientales) de anhelo
universal. De ahí proviene su interés por la simbología, que imbuirá
toda su actividad literaria y su importante labor como crítico de arte.
Hizo importantes estudios sobre simbología y hermenéutica medieval, reunió una importante colección de espadas
y su copiosa y variada producción poética —más de cincuenta libros, recogidos en la antología
En la llama. Poesía (1943-1959), publicada en 2005— se
mantuvo alejada e independiente de las corrientes que dominaron la
poesía de posguerra a causa de su oscuridad y hermetismo. Cultivó también el aforismo en su libro
Del no mundo (1969).
En 1954 aparece
El ojo en la mitología. Su simbolismo. En el año 1958 aparece su obra más famosa e internacional, el
Diccionario de símbolos tradicionales.
En 1971 enferma de cáncer de páncreas, es operado y en tal día como hoy
del 1973 muere en su casa de la calle Herzegovina de Barcelona.
Las huellas de tus dedos
no se ven en las torres.
Pero yo leo sin descanso, en la soledad de la ermita junto al mar
los antiguos signos en donde tú estuviste hacia el año mil,
por los bosques, los pantanos, las ramas y las hojas, la arcilla pisada.
Dentro del corazón está la muerte
como una runa blanca de ceniza.
Acércate por el campo blanco o por el verde campo o por el
campo negro, pero ven.
Detente ante la tumba
donde los dos estamos. ('A la que renace de las aguas')
- de 2000,
Héctor AZAR, abogado, dramaturgo, escritor, maestro y académico mexicano nacido el
17 de octubre de 1930.
Como director llevó a escena más de cien obras y como dramaturgo
escribió más de veinticinco obras. Como promotor del teatro, fundó el
Teatro del Caballito, el Centro Universitario de Teatro, el Teatro de la
Ciudad Universitaria, la Compañía de Teatro Universitario, el Espacio
C, el Teatro Espacio 15, el Foro Isabelino, la Compañía Nacional de
Teatro y el Centro de Arte Dramático (CADAC).
Fue nombrado miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, y tomó posesión de la silla 'II' el 14 de mayo de 1987.
Entre sus obras:
Días santos (poesía, 1954),
Estancias el unicornio (poesía, 1955),
La incontenible vida del respetable señor Ta Kah Brown (teatro, 1984),
Alarconiana II (teatro, 1985),
Atlixco, Atlixco siempre (teatro, 1986),
Aprendiendo a morir (teatro, 1992),
Jósele Césarman (con Carlos Fuentes, poesía, 1992),
San Juan de Dios o la divina tragedia de amar y ser amado (teatro, 1999).
Hablo a solas
con la intención de abolir la memoria,
hincado en los muros
de mi cráneo metálico,
Hablo a solas
para esperar el sueño de la mirada
entre dos jueves
del octubre que se fue.
Hablo a solas
con las manos
cargadas de higos
de ninguna tempestad.
Hablo a solas
con el tiempo muerto,
con una parte de los hombres,
de los dientes,
con una parte de las palabras.
Así,
a solas,
para repetir que
el silencio es
una necesidad.
(Fragmento de “Elegía II, Palabras confusas sobre la vida de un hijo”)
- de 2003,
Luis Ignacio HELGUERA, poeta, narrador y ensayista mexicano nacido un
8 de septiembre de 1962.
A través de la beca de Jóvenes Creadores del FONCA, escribió en 1991 su libro de ensayos
¿Por qué la gente tose en los conciertos?, el cual fue publicado una década después.
El trabajo de Helguera abarcó la poesía, el
poema en prosa, el ensayo y la crítica musical. Asimismo destacó por su
trabajo editorial en la Revista Vuelta y en la revista Pauta, de la cual fue jefe de redacción.
Era conocido también por su afición a la escritura de aforismos.
Entre sus obras póstumas
Zugzwang (2007) y
De cómo no fui el hombre de la década (y otras decepciones), de 2010.
Qué tristeza a veces da la tristeza ajena
la de la gente bienintencionada a la que el destino parece empeñarse en probarle que es mejor ser mala persona
la de la gente que trata honradamente de "superarse"
y compra y lee con esfuerzos uno de esos manuales de superación personal
y todo le sale mal
como todo bien a los autores abyectos de esos bestsellers
una tristeza que va y vuelve como las olas del mar
la de la gente buena que cree a diario en Dios por más que Dios sólo le dé a diario bolillo duro
qué tristeza la del hombre que logra por fin armar el rompecabezas de su vida
solamente para comprobar que fue todo un rotundo fracaso.
(Fragmento del poema a Guillermo Helguera)
- de 2003,
José Manuel LARA HERNÁNDEZ, editor español nacido el
31 de diciembre de 1914.
En los años 50 fue conocido y temido en diversas imprentas de
Barcelona, a las que requisaba a punta de pistola el papel que
necesitaba para imprimir sus libros, con la impunidad que le daba su
vinculación con el Régimen Franquista. En 1949 constituyó la
editorial Planeta.
Hoy en día el Grupo Planeta
comprende varias editoriales de prestigio, como Seix Barral, Espasa
Calpe y Destino.
Planeta es también un grupo de comunicación que comprende editoriales,
cadenas de radio y televisión y periódicos.
La editorial otorga
anualmente los premios Planeta, Ateneo de Sevilla, Ramon Llull y, en
homenaje a su creador, el premio José Manuel Lara.
Por otra parte este día intenta concienciar sobre la FIBROSIS QUÍSTICA, uno de los tipos de enfermedad pulmonar crónica más común en niños y
adultos jóvenes, siendo un trastorno potencialmente mortal. Los pacientes
suelen fallecer por infecciones pulmonares debido a Pseudomonas o Staphylococcus.
