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miércoles, 6 de noviembre de 2024

6 de noviembre - #MedioAmbienteGuerras.Vicky Lorca, Luna Miguel.

  Es el Día Internacional para la PREVENCIÓN de la EXPLOTACIÓN del MEDIO AMBIENTE en la Guerra y los Conflictos Armados.

Aunque la humanidad siempre ha contado sus víctimas de guerra en términos de soldados y civiles muertos y heridos, ciudades y medios de vida destruidos, con frecuencia el medio ambiente ha sido la víctima olvidada. Los pozos de agua han sido contaminados, los cultivos quemados, los bosques talados, los suelos envenenados y los animales sacrificados para obtener una ventaja militar.
Para concienciar sobre este asunto, la Asamblea General declaró el Día Internacional para la prevención de la explotación del medio ambiente en la guerra y los conflictos armados, el cual se celebrará el 6 de noviembre de cada año. 
Las Naciones Unidas concede gran importancia a garantizar que la actuación sobre el medio ambiente es parte de la prevención de conflictos, del mantenimiento de la paz y de las estrategias de consolidación de la paz, porque no puede haber paz duradera si los recursos naturales que sostienen los medios de subsistencia y los ecosistemas son destruidos.
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Autores del s.XX y XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
 
- de 1929, Juan Carlos GENÉ, actor y dramaturgo argentino fallecido un 31 de enero de 2012.
Fue presidente y secretario general de la Asociación Argentina de Actores, director general de Canal 7 y director general del Teatro San Martín de Buenos Aires. Fue director del CELCIT , encontrándose a cargo de su Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, con sede en Moreno 431, Buenos Aires (Barrio de San Telmo) hasta la fecha de su fallecimiento.
Algunas de las obras de la que es autor son: Cosa Juzgada (1969), El inglés (1974), La Raulito (1975) Ulf (1989), El sueño y la vigilia (1992), Golpes a mi puerta (1994), etc.-

- de 1990, Luna MIGUEL, española, poeta, periodista, editora y escritora de narrativa, ensayo y literatura infantil.
Cursó un Grado de Periodismo en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, que no terminó. 
Fue redactora y editora de la revista PlayGround, y entre 2019 y 2020 dirigió el sello editorial Caballo de Troya junto al también periodista y escritor Antonio J. Rodríguez.​ Actualmente colabora en medios como S Moda, El Cultural o eldiario.es.
Últimas publicaciones: El arrecife de las sirenas, poesía, 2017. El funeral de Lolita, novela, 2018. «El fin del mundo», relato en Ya no recuerdo qué quería ser de mayor, 2019. Hazme volar, infantil, 2019. El coloquio de las perras, ensayo, 2019. «Jugo», relato, 2020. Poesía masculina, 2021. Caliente, ensayo, 2021. Poesía masculina, 2021. Ternura y derrota, teatro, 2021. Leer mata, 2022. Un amor español, 2023.

  Fallecieron en esta fecha
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- de 1970, Agustín LARA, compositor, cantautor y poeta mexicano nacido un 30 de octubre de 1897. 
Considerado entre los más populares de su tiempo y de su género, también conocido con los apelativos de El Músico Poeta y El Flaco de Oro, su obra fue ampliamente apreciada no solo en México, sino también en Centroamérica, Sudamérica, el Caribe y España. 
En España su figura era muy conocida a comienzos de la década de los años 1940, incluso recibió diversos honores y condecoraciones en todo el mundo, como la que recibiría de manos del dictador español Franco, quien en 1965 le obsequió una hermosa casa en Granada (España), gracias a las canciones dedicadas a diversas ciudades como Toledo, Granada, Sevilla, Valencia, Madrid, Murcia, entre otras. Lo sorprendente de estas canciones es que Agustín Lara no conocía España cuando las compuso.
Entre sus canciones más famosas: Amor de mis amores, Granada, María bonita, Noche de ronda, Piensa en mí, Solamente una vez, Valencia, etc.
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Noche de ronda
¡Qué triste pasa!
¡Qué triste cruza
por mi balcón!
Noche de ronda
¡Cómo me hiere!
¡Cómo lastima
mi corazón!
Luna que se quiebra
sobre la tiniebla
de mi soledad
¿A dónde vas?
Dime si esta noche
tú te vas de ronda
como ella se fue.
¿Con quién está?
Dile que la quiero,
dile que me muero
de tanto esperar.
¡Que vuelva ya!
Que las rondas
no son buenas.
Que hacen daño,
que dan penas,
que se
acaba por llorar. ('Noche de ronda')

- de 1984, Gastón SUÁREZ, dramaturgo y escritor boliviano nacido un 27 de enero de 1929.
Escritor autodidacta, desempeñó diversos oficios que le dieron oportunidad de conocer y sentir la vida boliviana en sus más diversos estratos sociales, lo que se refleja con una particular visión en los temas que toca ya sean de la ciudad, del campo o de las minas.
Se inició en literatura con su libro de cuentos Vigilia para el último viaje, del cual se extrajo Iluminado para incluirlo en varias antologías de cuentistas hispanoamericanos, como ejemplo de narración breve.
Entre sus obras destaca El Gesto, otro libro de cuentos del cual El forastero y el candelabro de plata y Mafalda son las piezas más logradas.
En 1967 Suárez publica su primera obra de teatro, Vértigo. Una obra de hondo contenido social y filosófico que narra la vida de un hombre que tras veinte años en la cárcel es liberado e intenta rehacer y reunificar a sus siete hijos que han tomado caminos diametralmente distintos en la vida. 
Su obra más importante es Mallko, publicada en 1974. Fue incluida en la Lista de Honor del premio Hans Christian Andersen como "ejemplo excepcional de literatura de importancia internacional".
El año 1979, declarado Año Internacional del Niño, publicó Las Aventuras de Miguelín Quijano, novela corta en la que Suárez se vale de alusiones respecto a los personajes quijotescos para lograr una bella parábola que incita la imaginación creadora y el interés de los niños por el libro inmortal de Cervantes Saavedra.
Oía caer unas gotas enormes en hondos abismos. O al viento meciendo la cebada. Y por momentos creía estar aprisionado en medio de un telar de hilos espinosos o se imaginaba que se debatía en un huevo enorme donde sus ojos adivinaban la luz. No lograba comprender el significado de aquel signo pero él quería saber. La voz del otro se acrecentaba en sus oídos produciéndole una tremenda confusión. Era como si las nubes negras que veía tapando el sol, fueran agitadas por un dedo gigante y formaban aquel signo. Y súbitamente un rayo se instalaba en su cabeza y entonces comprendía. Su rostro dejaba de estar en tensión y sus dedos le obedecían dóciles por donde él les guiaba. El camino era penoso, pero a medida que avanzaba, su deseo de aprender era más fuerte. (fragmento de 'Iluminado').
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- de 2011, Isaac CHOCRÓN, escritor venezolano nacido un  25 de septiembre de 1930.
 Fundador de la Compañía Nacional de Teatro y director de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela y del Teatro Teresa Carreño. Chocrón, José Ignacio Cabrujas y Román Chalbaud eran llamados «Santísima Trinidad de las Artes Escénicas» en Venezuela y, junto a ellos, fundó El Nuevo Grupo, compañía de referencia en el teatro venezolano.
Fue Premio Nacional de Teatro en 1979.
Entre sus obras teatrales: Solimán el magnífico (1991), Escrito y sellado (1993), Volpone y El alquimista (1996), Uno reyes uno (1996), Top dance (1999) y Los navegaos (2006). Entre sus novelas: Cincuenta vacas gordas (1982), Toda una dama (1988), Pronombres personales (2002) y El vergel (2005).
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Mire usted; sí, ya sé que me está leyendo. Quise decir: présteme atención. A ver qué pasa. Al menos conocerá mi versión —la más auténtica, se lo aseguro— del estrangulamiento de la secretaria en el Parque Arístides Rojas, ese crimen que hace menos de un mes apareció por cuatro días seguidos en las últimas páginas de los diarios y luego desapareció, como si ya no interesase la fallida búsqueda del asesino. Suelto debe andar, escondido debe estar, y confieso mi temor de que alguien pueda decirle en cualquier momento que fui yo quien llamó a la policía, que fui yo quien me presté para describir su cara redonda, su tez morena, su nariz como una papa, su corpulencia de oso oscuro, camisa amarilla clara, pantalones azules, zapatos de suela espuma, y cada detalle que yo añadía se convertía en otro trazo del joven dibujante, quien viéndome a mí, lo pintaba a él. Yo describía y él dibujaba hasta que “el retrato hablado” se llenó de detalles: una gordota sortija de graduación en en el dedo anular de la mano derecha, un reloj con correa elástica plateada en la muñeca izquierda, una cadena y varias medallas de oro colgando del cuello, un medio paquete de cigarrillos y un encendedor azul de esos que se descartan al acabárseles el gas, cigarrillos y encendedor guardados en el bolsillo de su camisa. Siempre, fuese cual fuese el color de la camisa (por lo general, tonos pasteles medio nauseabundos), todas tenían bolsillo en el pecho y cada tanto tiempo cuando se hartaban o se satisfacían de besarse, de morderse, de apretujarse, se separaban un poquito, no mucho, sino lo suficiente como para respirar, y él sacaba de ese bolsillo un cigarrillo, lo encendía e inhalaba su humo profundamente, como si en vez de tabaco quemado fuese el oxígeno lo que estuviera tragando.(Fragmento de '50 vacas gordas').
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- de 2013, Victoria SAU (alias VICKY LORCA), escritora, psicóloga española nacida un 1 de abril de 1930. 
Más conocida por su faceta como activista política feminista, fue una de las figuras más relevantes del feminismo dentro del país, una pensadora lúcida y referente.Trató temas como la división sexual del trabajo, la maternidad, el ciclo menstrual, el patriarcado y las guerras.
Menos conocida es su faceta como escritora de más de 35 novelas-rosa bajo el seudónimo de Vicky Lorca, y el haber escrito cuentos y  una amplia obra divulgativa, entre la que se encuentra el Diccionario ideológico feminista (1981) como su obra de mayor influencia.
Otros títulos: Repercusiones psicológicas de la exclusiones (2003), Psicología diferencial del sexo y el género : fundamentos (coautora con María Jayme, 2004), Un pensamiento transgresor (2006), Segundas reflexiones feministas para el siglo XXI (2008), Paternidades (2010).  
Entre sus cuentos: El secreto del emperador: adaptación de una leyenda yugoeslava (1966), La duquesa resfriada: leyenda rusa (1966), El baúl viajero (1973) y El globo (1973).

martes, 5 de noviembre de 2024

5 de noviembre - #cuidador, #V_de_vendetta, #Doñana. Luis Cernuda, Perich.

 Se celebra el Día del CUIDADOR, para conmemorar la labor de todas aquellas personas que se dedican al cuidado de personas ya sea por motivos de edad, enfermedad o que se encuentran en situación de discapacidad y/o dependencia.

El perfil de cuidador en España es, en el 85% de los casos, el de una mujer que se encuentra entre los 45 y 64 años de edad y que habita en la misma vivienda que la persona cuidada, según reflejan los datos del Instituto Nacional de Estadística (INE). De hecho, casi el 80% de los cuidadores viven con la persona a la que prestan cuidados, lo cual suele implicar un parentesco familiar directo.
 
Se celebra el Día Mundial de 'V de Vendetta'
"Recuerden, recuerden, el 5 de noviembre. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora, de evocarla sin dilación".
 Es una de las míticas frases de 'V de Vendetta', la aclamada novela gráfica de Alan Moore que en el año 2005 se convirtió en película de la mano de James McTeigue con Natalie Portman, Hugo Weaving y John Hurt como protagonistas. Desde ese momento, el 5 de noviembre fue designado como Día Mundial de V de Vendetta. La película fue escrita y producida por los hermanos Wachowski (los creadores de Matrix).
'V de Vendetta' es un título de culto que se ha convertido, con su ya legendaria máscara como símbolo, en manifiesto cinematográfico de la lucha contra el sistema de toda una generación.

En esta fecha de 1994,  el Parque de DOÑANA, ubicado en la provincia de Huelva (España) es declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Asimismo, en este día de 2007 La Real Academia de la Lengua Española (R.A.E.)  firmó un convenio con el organismo «Red.es» para difundir el idioma español y el resto de las lenguas cooficiales en Internet.
 
En este día se comunicó la concesión del premio Nacional de Ensayo 2020 a Irene VALLEJO MOREU, escritora y filóloga zaragozana de 41 años ( que no podemos incluir en nuestras efemérides por no disponer de su fecha de nacimiento) por El infinito en un junco (Siruela), una obra sobre la historia de los libros que ya se ha convertido en el éxito editorial del año.
 Doctora en Filología Clásica por las universidades de Zaragoza y Florencia,​ su labor se centra en la investigación y divulgación de los autores clásicos.
En 2011 publicó su primera novela, La luz sepultada, una historia de suspense. Su segunda novela fue El silbido del arquero, ambientada en tiempos legendarios. También ha cultivado la literatura infantil y juvenil con las obras El inventor de viajes, ilustrada por José Luis Cano, y La leyenda de las mareas mansas, en colaboración con la pintora Lina Vila. Ha sido incluida en la antología de narradoras aragonesas Hablarán de nosotras (2016) con el relato El mal invisible.
 Los siguientes premiados fueron: 2021 - Ramón ANDRÉS, por Filosofía y consuelo de la música, 2022 - Joan-Carles MÈLICH, (1 de diciembre, 1961) por La fragilidad del mundo, 2023 - Antonio MONEGAL por Como el aire que respiramos: El sentido de la cultura. 2024 -  Alfredo GONZÁLEZ-RUIBAL, por su obra ‘‘Tierra arrasada: un viaje por la violencia del Paleolítico al siglo XXI’ (Crítica).
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Autores del s.XX y XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha 
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- de 1927, Emilio LLEDÓ, es un filósofo español formado en Alemania, miembro de la Real Academia Española y premio Princesa de Asturias 2015 de Comunicación y Humanidades.
       Publicó muy pronto, algo retocada, su tesis doctoral El concepto 'poiesis' en la filosofía griega (1961), que sólo se ha difundido recientemente, en 2010, con traducciones de los textos clásicos y nuevas palabras introductorias.
         Pero en una primera etapa, escribió  Filosofía y lenguaje (1971) y Lenguaje e historia (1978). Asimismo hizo un balance La filosofía, hoy (1975), sobre el pensamiento de esos años de ebullición.
       En los ochenta, entregó su monografía sobre El epicureísmo, y otras dos obras: La memoria del logos, que es un minucioso recorrido sobre los diálogos de Platón, y Memoria de la ética, que gira en torno a la moral de Aristóteles. Sobre esa base, construirá El origen del diálogo y de la ética. Una introducción al pensamiento de Platón y Aristóteles, en 2011.
       Otro tipo de ensayos, de 1991 y 1992, El silencio de la escritura, que obtuvo el Premio Nacional de Ensayo (España), y El surco del tiempo, trabajo novedoso sobre el Fedro platónico.
  Otras obras:  Un voluminoso libro de artículos, Imágenes y palabras: ensayos de humanidades (1998). Previamente, en Días y libros, había recogido un abundante número de textos breves como comentarista de la filosofía y de la cultura en general. Asimismo, agrupó sus conversaciones hasta 1997 en Palabras entrevistas. Publicó también La filosofía, hoy. Filosofía, lenguaje e historia (2012). Pero, además, Lledó ha publicado cuatro libros de artículos dispersos, agrupados temáticamente: el inédito Elogio de la infelicidad (2005 y 2013), sobre la felicidad; El marco de la belleza y el desierto de la arquitectura (2009); Ser quien eres (2009), sobre la educación y, por último, una nueva recopilación de ensayos inéditos titulada Los libros y la libertad, 2013.
  
Lo primero fue el habla. Una necesidad de sentir la compañía de los otros, de arrancarse de la originaria soledad, de emitir sonidos que la lengua fue articulando, modulando, convirtiendo en palabra. A esa voz, enriquecida a lo largo del tiempo, el “filósofo”, como llamaban a Aristóteles, dijo que era un soplo, un “aire semántico”. No sólo un grito. Ese aire decía cosas, señalaba los árboles, los mares, las estrellas, alumbraba ideas que, en principio, eran “lo que se ve” y en esas “visiones”, creaba comunidad, solidaridad, amistad. Surgía así un universo en el que los seres humanos comenzaron a sentirse y entenderse. Los primeros textos en los que encontramos el sustantivo mito, (mythos), por ejemplo en la Ilíada, significa “palabra”, “dicho”, “conversación”.
Ese aire semántico, ese soplo de la vida, del cuerpo, empezó a llenarse de deseos, de sueños, de sentimientos, y el mito, la voz que entonaba los hexámetros sonoros, se cargó de contenidos en los que se roturaba el mágico, misterioso, territorio de la imaginación. El aliento que se escapaba de los labios de los rapsodos cantaba ya las lágrimas de Aquiles, la constancia de Odiseo, el amor de Nausicaa, la tristeza de Antígona
. (Fragmento de 'Mythos', artículo de El País, 24 nov. 2012)

 - de 1941, Jaume Perich EscalaPERICH, escritor, dibujante y humorista español  fallecido el 1 de febrero de 1995. Publicó su primer cómic en prensa en 1966 , en diarios como "La Soli", "El Correo Catalán", "La Vanguardia" y "El Periódico de Cataluña". Ayudó a producir la revista Bang!

 
        En 1971 escribió Autopista, recopilación de aforismos, frases cortas y juegos de palabras más o menos políticas aparecidas en periódicos y se convirtió en el libro más vendido del año.
Luego publicó otros 20 libros de características semejantes, destacando entre ellos los de la serie "Noticias del 5º Canal".
        Fue miembro fundador de la célebre revista "Hermano Lobo" (1972). Posteriormente creó y codirigió junto con Manuel Vázquez Montalbán la revista política "Por Favor"; también publicó sus trabajos en "Muchas Gracias" y, finalmente, en la revista satírica "El Jueves".

Fallecieron en esta fecha

 - de 1963, Luis CERNUDA, recordado en su natalicio, un 21 de septiembre de 1902. Poeta y crítico literario español, miembro de la llamada Generación del 27.
Empieza a estudiar Derecho en la Universidad de Sevilla en 1919, siendo uno de sus profesores Pedro Salinas, quien le ayudó con sus primeras publicaciones.
En 1925 conoce a Juan Ramón Jiménez y publica sus primeros poemas en Revista de Occidente. En 1926 viaja a Madrid; colabora en La Verdad, Mediodía y Litoral, esta última la revista malagueña del matrimonio formado por Manuel Altolaguirre y Concha Méndez, a los que siempre le unirá una gran amistad, incluso en el exilio mexicano. Lee a los surrealistas franceses, y le influyen en especial Pierre Reverdy y Paul Éluard; a este último lo traducirá más tarde.
En 1927 publica su primer libro lírico, Perfil del aire en la imprenta malagueña de Prados y Altolaguirre, pero es atacado por Juan Ramón Jiménez, quien considera a este libro demasiado influido por Jorge Guillén; esto no se lo perdonará nunca Luis Cernuda.
Se traslada luego a Madrid en 1929 y allí, desde 1930, trabaja en la librería de León Sánchez Cuesta, asiste a diversas tertulias en compañía de Vicente Aleixandre y de Federico García Lorca. Este último le presenta (1931) a un joven actor gallego llamado Serafín Fernández Ferro y Cernuda se enamora de él; pero este sólo le corresponde cuando necesita dinero. Este amor insatisfecho inspirará sus libros Donde habite el olvido y Los placeres prohibidos. Gerardo Diego lo incluye en su Antología (1932) y, concluida su relación con Serafín, Cernuda se involucra en el proyecto de las Misiones pedagógicas, primero en la sección Bibliotecas y luego en el Museo ambulante. Con ellos recorre los pueblos de Castilla y Andalucía y colabora además en la revista Octubre de Rafael Alberti (1933). Al año siguiente publica Donde habite el olvido. Colabora en la revista Cruz y Raya de José Bergamín y publica en ella sus traducciones de Hölderlin (1934). En 1936, poco antes de estallar la Guerra Civil, interviene en el homenaje a Valle-Inclán y publica la primera edición de su obra poética completa hasta entonces, bajo el título de La realidad y el deseo.
Se entera del asesinato de Federico García Lorca y le escribe una sentida elegía, "A un poeta muerto (F. G. L.)", cuyos dos últimos párrafos fueron censurados.

Halle tu gran afán enajenado
El puro amor de un dios adolescente
Entre el verdor de las rosas eternas;
Porque este ansia divina, perdida aquí en la tierra,
Tras de tanto dolor y dejamiento,
Con su propia grandeza nos advierte
De alguna mente creadora inmensa,
Que concibe al poeta cual lengua de su gloria
Y luego le consuela a través de la muerte.


En 1955 su figura es reivindicada en España por un grupo de jóvenes poetas cordobeses, el Grupo Cántico, lo que supone para él una gran satisfacción; en 1956 emprende la redacción de los primeros poemas de Desolación de la Quimera y en 1957 se imprimen los Poemas para un cuerpo y sus Estudios sobre poesía española contemporánea.
Entre 1962 y 1963 vuelve a impartir un curso en Los Ángeles y el 5 de noviembre de ese año fallece en la Ciudad de México y es enterrado pocos días después en la sección española del Panteón Jardín.
 En 1985 se editó su única obra de teatro, La familia interrumpida.

- de  2005, Federico Carlos SAINZ DE ROBLES y RODRÍGUEZ, juez y escritor español nacido un 1 de diciembre de 1921.
 A partir de 1986 ejerció como magistrado en la Sala Tercera del Supremo y el 6 de mayo de ese mismo año decidió abandonar de nuevo la carrera judicial para presentarse como candidato por Madrid a las elecciones generales del 22 de junio por el Partido Reformista Democrático, que lideraba Roca Junyent, pero no resultó elegido. Desde entonces ejerció como abogado y en 1989 fue nombrado presidente de la comisión creada por la Asociación de la Prensa de Madrid para redactar un código de conducta para la profesión periodística.
       En su condición de hombre de Letras, contribuyó notablemente con sus estudios y traducciones a la difusión en España de la vida y obra del escritor francés de origen argelino Albert Camus, de quien publicó una biografía acompañada de un riguroso estudio crítico. Asimismo, dio a la imprenta una extraordinaria obra que, bajo el título de Nicolás Gógol, aportó numerosas informaciones acerca de la peripecia vital y la producción literaria del gran escritor ruso del siglo XIX. Su labor ensayística quedó plasmada en el libro titulado Historia y antología de las utopías, y sus originales incursiones en la narrativa de ficción dieron como resultado la impresión de un ameno volumen de relatos presentado bajo el título de El monje, el tiempo y la serpiente.  (Fuente)

- de 2009, Félix LUNA, fue un reconocido abogado, historiador, escritor, artista y político argentino nacido el 30 de septiembre de 1925. Miembro de la Unión Cívica Radical, fue fundador y director de la revista Todo es Historia.
      Junto a Ariel Ramírez compuso la poesía de obras musicales como los álbumes Navidad nuestra (1964), Los caudillos (1966), Mujeres argentinas (1969, donde se destacan sus canciones Alfonsina y el mar o Juana Azurduy) y Cantata sudamericana (1971).
    En los últimos tiempos, integró el Grupo Aurora, una reunión de intelectuales integrada por el ex vicepresidente Víctor Martínez, entre otros. Este grupo salió a confrontar con los intelectuales del grupo Carta Abierta, intelectuales de izquierda y peronistas que apoyan al kirchnerismo.
 En 1957 recibió su primer premio, otorgado por la Dirección de Cultura de la Nación, al mejor cuento costumbrista por La fusilación (o La última montonera, 1955).
 Como historiador escribió gran cantidad de libros clásicos como Yrigoyen (1954), El 45 (1968) y Perón y su tiempo (1986; tres volúmenes, que engloban los años de 1946 a 1955).

 ¿Por qué el 45? Por dos órdenes de razones. En primer lugar, porque 1945 fue un año decisivo, en cuyo transcurso se determinó el sentido que tendría la próxima década argentina. Y no solamente porque Perón haya llegado al poder e iniciado su hegemonía, sino porque el país entero decidió entonces adquirir un determinado estilo político y asumir una determinada conciencia.
[...]

 Pero hay también razones personales que me han llevado a regresar a un cuarto de siglo atrás. En 1945, mucha gente joven —yo también— fue catapultada hacia la política. Ese año, con su tensión emocional, con la presentación directa de un rostro nuevo de la Nación, nos marcó para siempre con el signo de la preocupación política y su trajinar. Fue para muchos un tiempo inaugural, inolvidable, cargado de motivaciones, de fervor y ansiedad. Esto ocurrió a la mayoría de los argentinos de los dos bandos, pero muy especialmente a los más jóvenes. A los que hoy —como me sucede a mí— vuelven su espíritu a aquel año y con un poco de melancolía evocan esas jornadas exaltadas y gritonas, populosas y conversadas, añorando su magia y hasta sus equivocaciones. (Fragmento inicial de 'El 45')

lunes, 4 de noviembre de 2024

4 de noviembre - #UNESCO, #Tutankamon. Graciela Romero.

   - Día mundial de la UNESCO Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Se fundó el 16 de noviembre de 1945 con el objetivo de contribuir a la paz y a la seguridad en el mundo mediante la educación, la ciencia, la cultura y las comunicaciones. 

En esta fecha de 2007 se expuso, por primera vez en la historia, la momia de TUTANKAMÓN en el Valle de Los Reyes (Luxor).
Fue un faraón perteneciente a la dinastía XVIII de Egipto, que reinó de 1336/5 a 1327/5 a. C. 9 años en los que el poder ejecutivo estuvo en manos de Ay, y el militar en las de Horembeb, ya que el faraón era un niño (nació en el 1345 a.C., es decir, tenía 9 años al acceder al trono).
Tutankamón no fue un faraón notable ni conocido en épocas antiguas; el tamaño relativamente pequeño de su tumba fue la razón de que no fuera descubierta hasta el siglo XX. Howard Carter la encontró en 1922.

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Autores del s.XX y XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1909, Ciro ALEGRÍA, escritor, político y periodista peruano fallecido el 17 de febrero de 1967. Es uno de los máximos representantes de la narrativa indigenista, marcada por la creciente conciencia sobre el problema de la opresión indígena y por el afán de dar a conocer esta situación, cuyas obras representativas son las llamadas “novelas de la tierra” con títulos como: La serpiente de oro (1935), Los perros hambrientos (1939) y El mundo es ancho y ajeno (1941), su obra cumbre y una de las novelas más notables de la literatura hispanoamericana, con numerosas ediciones y traducida a muchos idiomas. Es, además, uno de los representantes más destacados del Grupo Norte que surgiera en la primera mitad del siglo XX en la ciudad de Trujillo.

Te admiro al conocerte,
te conozco al verte,
te veo al saber de ti,
de ti lo sé todo,
lo sé todo por mis sentimientos,
mis sentimientos crecen gracias a ti.
Tus letras son melodías,
me tranquilizan el alma y la mente,
tu musa es notable,
tan notable como para crear maravillas.
Te describes en tus anécdotas,
te reflejas en tus hechos,
eres sabio como inteligente,
creativo como un toque de arco iris.
Eres tan patriota como los colores rojo y blanco,
ayudaste a mi patria y a mi ser,
aprendiste a amar creando versos,
defendiste a los humildes,
me enseñaste a siempre querer más,
a querer ser como tú,
te admiro.
('Te admiro')

- de 1965, Lois Xosé PEREIRA, escritor español. Es profesor de Lengua y literatura Gallega en Rábade (Lugo), lengua con la que escribe. Fue una revelación como escritor al ganar el Premio Xerais en 1985 con la novela As horas de cartón, que recibiría el Premio de la Crítica de narrativa gallega al año siguiente. Es la historia de Clara, una mujer de 45 años que nos cuenta su propia experiencia, tal vez la vida y el recuerdo de toda una generación, tristemente sentada adormilada frente a la TV en aquellos días de noviembre gris, en 1975, cuando el general Franco es enterrado. Algo de todos se entierra con él. Un intenso proceso de internalización e imaginación lírica de un autor de  veinte años. Una promesa que no ha parecido fructificar. 
 Publicó en 1992 A vida vexetal, pero no parece haber referencias actualizadas que acrediten la continuación de su carrera literaria.
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Fallecieron en esta fecha

- de 1968, José MONEGAL, cuentista, ensayista y periodista uruguayo (n. 1892). Su narrativa de género gauchesco tiene como escenario al mundo rural de su país. En el suplemento dominical de El Día publicó desde 1950 a 1968 unos trescientos cincuenta cuentos de su autoría ilustrados por él mismo, de temática rural, en su mayoría de corte realista ambientados en la zona fronteriza de Uruguay con Brasil. También escribió relatos de corte fantástico basados en el folclore de la región. Juana de Ibarbourou prologó en 1975 la publicación de su obra poética Resurrección del Gaucho. El hombre en la isla perdida.
Su novela más conocida es Memorias de Juan Pedro Camargo (1958), recreación del tradicional relato de Juan el Zorro, varias veces tratado en la literatura uruguaya de temática rural.

-Güenas tardes, Juan, va pa mucho tiempo que no te véia. Desculpá que te reciba en calzoncillos, ricién salí de la siesta; pero vos sos de confianza. ¿Qué asunto te trái?
-Ta bien, ta bien, don Capivara, soy un viviente llano, anqué tuviera desnudo sería lo mesmo. Vea don Capivara, y désemule y no se ofenda con lo que le diga, que por bien suyo lo hago...
-Acortá el preludio, Juan.
-Güeno. He sabido que usté piensa acoyararse con la Lobita Villalba. ¿Es verdá eso?
-Talcualmente.
-Pues yo le vine a decir que usté va a redondiar un disparate más grande que el Cerro de los Tatuses.
A don Capivara, que todos adulaban por poderoso, no le sentó bien aquello. Airado, casi colérico, dijo:
-¿Y a vos quién te ha dao dentrada en esta penca, atrevido?
Juan tragó saliva, era muy cosquilloso; pero supo contenerse.
-Déjeme terminar mi relación, don Capivara no se sulfure. Yo he venido na más que a defenderlo.
-¿Defenderme de qué, sotreta?
-iDe lo que le va cáir encima, y déjeme terminar, canejo!
Metálico fue el acento de Juan, imponente, tanto que Pereira enmudeció. Ciriaco siguió, sosegado ya:
-Mire, don Capivara: usté se casa hoy y mañana ya anda como sándia en carro de mamao. El lobaje Villalba chupándole la sangre, la mujer negándole cama a usté pa dársela a otro, y el pueblo réindose a quijada abierta. Busque, si es que necesita socia, a una de su raza que no le faltará capincha superior de güena.
Pereira estalló. Era un mandón ensoberbecido y por lo tanto violento.
-¡Ya te mandás mudar de aquí, -trompeta, mal enseñao y pior hablao! ¡A ver, pongan patas ajuera a este sin yel!
 
(Fragmento de 'Un cuento de bichos')

- de 2006, José del Patrocinio ROMERO JIMÉNEZ, pintor y poeta español nacido un 7 de marzo de 1935.
En 1972 recopila todos los versos dispersos en siete libros Juegos, Varia, Sueños, Amores y amoríos, Jardín íntimo, Coplas y Sentires y recuerdos.
Pionero en la  informática y la programación, comparte sus investigaciones y su afición a la pintura con la literatura. En 1978 publica Almaciguero de coplas y en Junio expone por primera vez y de forma individual sus óleos en la galería de arte Serrano`19 en Madrid con la serie de cuadros titulada Recuerdos. En 1981 termina de escribir Coplas de Torrecampo y empieza a interesarse por el flamenco, sus cantes, la poesía de sus coplas comenzando su obra Retablo flamenco, una serie de coplas flamencas, que pueden ser cantadas en setenta 'palos' diferentes, desde la Alborea hasta el Zorongo y que no completaría hasta 1984. El tema, que asocia a los desheredados: peregrinos, parados, caminantes, perseguidos… le proporciona cientos de bocetos que concreta en unos setenta cuadros que forman la serie Cante Flamenco.
Otras obras: 1982 - Cantos de ausencias, Cantos de esperanza, Serranas y cantares serranos y Raíces, hojas y tallos
En 1983 - Luces y reflejos, Sombras y penumbras y Sevillanas de Nuestra Señora de las Veredas. 
En 1984 - Amapolas en el asfalto, Palabras y gritos, Silencios y murmullos y el ya comentado Retablo flamenco.
 En 1985 escribe Mínima, un libro de versos sobre objetos cotidianos; tres dramas: La bicha, Los cuervos y La noria, y una obra infantil: El bosque mágico.
En 1990 escribe Prados floridos; al año siguiente, Sala de espera.
En el año 2004 comienza a trabajar en dos libros de versos Sueños y Palabras y en una novela La virgen número once. Solo su fallecimiento, con un pincel en la mano, logra acabar la inagotable fecundidad de este autor y pintor (de quien no constan testimonios gráficos) a quien rinde un homenaje  con esta biografía  un familiar o amigo.
Como personaje de nuestra "intrahistoria" (que dijera Unamuno) quede aquí constancia de la existencia de este modesto pero prolífico autor.

- de 2011, Graciela ROMERO, más conocida por su apodo de Totó Romero, fue una escritora y asistente social chilena nacida un 14 de mayo de 1925.
Trabajó en diversos medios de comunicación, recordándose especialmente su trabajo en la Revista Paula.
Desde 2009, su salud estaba resentida y debía ser asistida por un tanque de oxígeno. Al morir, sus restos fueron cremados.
Algunas de sus obras, escritas con su colega y amiga Ximena Torres Cautivo a partir de 1990 son: 

"El evento", "El chileno de maleta","Cómo sobrevivir en Chile después de los 30" y "Con el voto a dos manos".

Los viajeros universales de la historia-Marco Polo, Colón, Hernando de Magallanes-y los de la imaginación-el capitán Simbad, El gato con botas y el capitán Kirk de la Enterprise-no son nada en compararción a la eterna ansia viajera de los chilenos, por siglos constreñida, imposible, carísima, lejana; y ahora, desde hace unos años, todos los viajes se hicieron reales y posibles. Ante el tour de los chilenos por el mundo, Totó Romero y Ximena Torres Cautivo están en el counter y revisan pasaporte, dentadura, equipaje, aliento, pelo, peso y clase. Descubren a los arribistas, al gordo acomplejado en el Caribe, a los tontos pillos que son viajeros frecuentes, a los que viajan chueco y a los sin destino conocido. Siguen a los chilenos y chilenas por Africa y el Tíbet, por New York, Buenos Aires y el Cuzco, por toda Europa; los siguen en globo, bajo tierra y en submarino, porque no hay caso, ellas, la una y la otra, siempre estan ahí: Ximena Torres Cautivo y Totó Romero. (Reseña sobre 'El chileno de maleta').

domingo, 3 de noviembre de 2024

3 de noviembre - #sandwich, #Usabilidad. Francisco Ayala.

  Se celebra el Día Mundial del SÁNDWICH, bocado de origen inglés, un emparedado compuesto por dos rebanadas de pan de molde entre las que se colocan embutidos, vegetales u otros alimentos.

Cuentan que John Montagu, IV conde de Sandwich, era muy aficionado al juego y las apuestas. Por ello, un día le pidió a su cocinero que ideara un plato que no manchara los dedos y pudiera seguir con la actividad lúdica.  
El primero se componía de "tocino, huevo y mantequilla colocados en capas dentro de un pan egipcio" (fuente). 
 
Se celebra también el Día Mundial de la USABILIDAD 
Las nuevas tecnologías han pasado a formar parte de nuestra vida cotidiana, y la usabilidad es la disciplina que estudia en que medida éstas pueden ser utilizadas eficiente y satisfactoriamente por personas de todas las edades y perfiles socioculturales.
Hoy se celebra el Día Mundial de la Usabilidad, una iniciativa de la Asociación de Profesionales de la Usabilidad (UPA, sus siglas en inglés), cuyo objetivo es sensibilizar al público en general sobre la importancia del factor humano en el desarrollo tecnológico.

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Autores del s.XX y XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1918, Raimon PANIKKAR, firma de Raimundo Pániker Alemany; filósofo, teólogo y escritor español fallecido el  26 de agosto de 2010.
Su vida estuvo constantemente marcada por múltiples polaridades: este y oeste; cristianismo, hinduismo y budismo; el mundo de la ciencia y el dominio de las letras; el ámbito de los estudios y de las vivencias religiosas y el de la perspectiva secular de las culturas. 
Autor muy prolífico, destacan entre sus últimas obras: La intuición cosmoteándrica: las tres dimensiones de la realidad (1999),  El árbol de la vida: la naturaleza en el arte y las tradiciones de la India (2001), El diálogo indispensable: paz entre las religiones (2003), Espiritualidad hindú: sanâtana dharma (2005),  Paz e interculturalidad: una reflexión filosófica (2006),  Mito, fe y hermenéutica (2007).

El hombre moderno vive en un mundo ruidoso. La con­taminación acústica no se manifiesta solamente en los decibelios inquietantes de la jaula tecnocrática que la llamada modernidad y post-modernidad parecen no poder o no querer eliminar. Se manifiesta tambiénen la trepidación interior del ciudadano de nuestros días, que cree tener que «traba­jar» (algo distinto del vivir y cooperar a la vida del univer­so) para justificar su existencia.
Este estudio no predica un retraimiento intimista. En ri­gor no predica nada, y desde luego no propone taparse los oídos con la cera de una pseudo-espiritualidad para no oír los chillidos crecientes del «mundanal ruido». Al contrario, invita a la transformación aludida de la supuesta «necesi­dad» de la maquinaria ruidosa de la llamada «vida» moder­na aguzando más los sentidos para sentir (en todos sus sen­tidos) la música de las esferas, que al parecer oían nuestros antepasados, y empezar así la metamorfosis sugerida. Para ello no hay recetas ni técnicas. Quien no oye (siente y pre­siente) el mundanal silencio no resistirá la tentación de apa­gar los gritos de la ciudad con un ruido aún mayor.
(Fragmento del prólogo a 'El mundanal silencio')

Fallecieron en esta fecha
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- de 1975, Agustín NIETO CABALLERO, escritor y psicólogo colombiano nacido un 17 de agosto de 1889, fundador de los colegios Gimnasio Moderno en 1914 y Gimnasio Femenino en 1927 en Bogotá.
Recibió su formación como licenciado en derecho, filósofo, sociólogo, psicólogo y educador en Francia y Estados Unidos. A su regreso a Colombia procuró difundir los postulados de la Escuela Nueva en el país. Ocupó importantes cargos públicos como Ministro de Educación, Embajador de Colombia en Chile y Rector de la Universidad Nacional de Colombia.
 Entre sus obras: 
Rumbos de la cultura (1963), Los maestros (1963), Crónicas de viaje (1964),
Una escuela (1966) y Palabras a la juventud (1974). Así como: Rumbo de la cultura (1963), La Segunda Enseñanza y Reformas de la Educación (1964), Crónicas de Viaje (1964), Crónicas Ligeras (1964), etc.
 
  Descripción de la figura de un maestro: “Rectitud  en  la vida,  discreción,  tacto,  entusiasmo  y  optimismo,  tiene  que representar al mismo tiempo  que  una  fuerza  espiritual,  una  fuerza  moral.   La  mejor  lección  que puede dar es  su  propia  conducta. La bondad, el  decoro,  la  sencillez,  la  hombría  de  bien,  de enseñar con el ejemplo, nunca con palabras solamente”.
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 - de 1992, Armando TEJADA GÓMEZ,  poeta, letrista, escritor y locutor argentino nacido el 21 de abril  de 1929, relacionado con la música folklórica.
Es el autor de la letra de "Canción con todos", considerado Himno de América Latina. Incluido entre las cinco máximas figuras autorales del folklore argentino por la Fundación Konex.
En 1954, obtuvo el segundo premio en V Concurso Literario Municipal de Mendoza, por su primer libro de poemas Pachamama: poemas de la tierra y el origen, dedicada a su madre, e inspirada en la cultura huarpe de sus ancestros.
Un comentario crítico de su hermano, obrero de la construcción, que le mencionó que sus compañeros de trabajo decían que "escribía cosas que nadie entendía" influyó notablemente en Tejada Gómez, quien decidió entonces orientar su poesía hacia los problemas sociales y los temas populares. Uno de los primeros poemas de esta nueva etapa fue su conocido poema "Hay un niño en la calle". El poema fue incluido en tercer libro, Antología de Juan, publicado en 1957, ilustrado con dibujos de Carlos Alonso.
 En 1961 publicó Los compadres del horizonte, recibiendo la Primera Recomendación del Segundo Concurso Latinoamericano de Literatura "Casa de las Américas", de La Habana, Cuba. El Movimiento del Nuevo Cancionero (con Oscar Matus, Armando Tejada Gómez y Mercedes Sosa) se produjo en un contexto cultural signado por el llamado "boom del folklore" en la Argentina, proceso derivado de la gran migración interna que venía sucediendo desde mediados de la década de 1930. Su cuarto libro, Ahí vá Lucas Romero, (1958, con dibujos de Enrique Sobisch). Canto popular de las comidas (poemas, 1974). "Canción de las simples cosas", Cesar Isella y Tejada Gómez y Amanecer bajo los puentes, (ilustrado por Enrique Sobisch).

'Canción con todos' interpretada por Mercedes Sosa.

 - de 2009, Francisco AYALA, escritor español (n. 1906). Citado en la conmemoración de su nacimiento, un 16 de marzo, destacó como narrador y cultivó el relato corto y la novela.
Su trayectoria literaria comienza a destacar con los relatos de prosa vanguardista de El boxeador y un ángel (1929) y Cazador en el alba (1930). Tras marchar al exilio a consecuencia de la Guerra Civil comienza una nueva etapa en Argentina con su colección de relatos Los usurpadores (1949), cuyo tema es el poder ambientado en la Historia. Muertes de perro (1958) y El fondo del vaso (1962) abordan las dictaduras. El jardín de las delicias (1971), de tono autobiográfico, culmina con un estilo lírico.
Jurista, profesor de Literatura, sociólogo y ensayista, fue elegido miembro de la Real Academia Española de la lengua en 1983. En 1988 obtuvo el Premio Nacional de las Letras Españolas; en 1991 fue galardonado con el Premio Cervantes y en 1998 con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Estuvo trabajando prácticamente hasta su fallecimiento, a la elevada edad de 103 años.

¡Qué regocijo! ¡qué alborozo! ¡Qué músicas y cohetes! El Gran Rabino de la judería, varón de virtudes y ciencia sumas, habiendo conocido al fin la luz de la verdad, prestaba su cabeza al agua del bautismo; y la ciudad entera hacía fiesta.
Aquel día inolvidable, al dar gracias a Dios Nuestro Señor, dentro ya de su iglesia, sólo una cosa hubo de lamentar el antiguo rabino; pero ésta ¡ay! desde el fondo de su corazón: que a su mujer, la difunta Rebeca, no hubiera podido extenderse el bien de que participaban con él, en cambio, felizmente, Marta, su hija única, y los demás familiares de su casa, bautizados todos en el mismo acto con mucha solemnidad. Esa era su espina, su oculto dolor en día tan glorioso; ésa, y -¡sí, también!- la dudosa suerte (o más que dudosa, temible) de sus mayores, línea ilustre que él había reverenciado en su abuelo, en su padre, generaciones de hombres religiosos, doctos y buenos, pero que, tras la venida del Mesías, no habían sabido reconocerlo y, durante siglos, se obstinaron en la vieja, derogada Ley. Preguntábase el cristiano nuevo en méritos de qué se le había otorgado a su alma una gracia tan negada a ellos, y por qué designio de la Providencia, ahora, al cabo de casi los mil y quinientos años de un duro, empecinado y mortal orgullo, era él, aquí, en esta pequeña ciudad de la meseta castellana -él sólo, en toda su dilatada estirpe- quien, después de haber regido con ejemplaridad la venerable sinagoga, debía dar este paso escandaloso y bienaventurado por el que ingresaba en la senda de salvación. Desde antes, desde bastante tiempo antes de declararse converso, había dedicado horas y horas, largas horas, horas incontables, a estudiar en términos de Teología el enigma de tal destino. No logró descifrarlo.
(Fragmento del cuento 'El inquisidor') 

sábado, 2 de noviembre de 2024

2 de noviembre - #DíaDeDIFUNTOS. Odisseas Elytis. Maria Larrea.

  Siguiendo con las celebraciones luctuosas de este largo fin de semana, se conmemora el  Día de los DIFUNTOS o Día de los MUERTOS.

Así como el día de ayer era dedicado a quienes ya hallaron la paz eterna, la celebración de una fiesta dedicada a los difuntos persigue en la mayoría de culturas el objetivo de apaciguar a los muertos más recientes que vagan aún por la tierra sin encontrar el lugar de reposo (para la Iglesia Cristiana Católica ese lugar por el cual vagan se llama Purgatorio).
Documentos históricos señalan que estas celebraciones en realidad comenzaron como una fiesta para recordar a personas que, debido a su maldad, habían sido destruidas por Dios en los días de Noé. (Gén. 6:5–7; 7:11.)
 En el centro y sur de México y en América Central (que en conjunto componen la región conocida como Mesoamérica) esta celebración se combinó con elementos de indigenismo y del sincretismo resultó una original celebración en el Día de Muertos, distinta de las otras naciones católicas. Esta fiesta incluye por tradición un Altar de muertos que consiste en una serie de adornos florales acompañados de la comida favorita del difunto; además de fotografías y otros detalles.

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Autores del s.XX y XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

 - de 1910, Enrique MOLINA, poeta argentino. Fallecido el 13 de noviembre de 1997, fue uno de los más destacados representantes del surrealismo en la literatura de la Argentina.  Fundó en 1952, con Aldo Pellegrini, la revista "A Partir de Cero".
Publicó, además de numerosos libros de poesía, la novela Una sombra en la que sueña Camila O'Gorman, inspirada en la historia de amor del sacerdote católico tucumano Ladislao Gutiérrez, que escandalizó a Buenos Aires en el siglo XIX y tuvo un final trágico.
Otras obras: Las cosas y el delirio (1941), Pasiones terrestres (1946), Costumbres errantes o la redondez de la Tierra (1951), Amantes antípodas (1961), Fuego libre (1962),Las bellas furias (1966), Monzón Napalm (1968), Los últimos soles (1980), El ala de la gaviota (1985).

La dulzura de recordar el sol en la espiral del sueño
y el vano poder de haber ido tan lejos.
Es tan extraño perdurar, oír aún
la grave letanía de los huesos y el hechizo del mundo.
Déjame ver, déjame ver:
alguien me condujo hasta aquí y se oculta,
cubierto de grandes praderas, de climas,
refugios baldíos, luces que brillan
en el faro donde la tierra termina.
Salido de lugares inciertos, de trópicos y lluvias,
voraz como fuego, intruso,
la huella de sus dientes y sus besos en la manzana.
¿De quién es ese rostro desconocido entrevisto
donde se pierde? Es incierto y ansioso
extraviado en la fábula oscura de mi vida.
Adiós, sombra mía.
('Algún vestigio de tu paso')

- de 1911, Odysseas ELYTIS, poeta griego fallecido un 18 de marzo de 1996, fue premio Nobel de literatura en 1979.
En el contexto de la literatura griega, pertenece a la generación literaria de los años 1930 y fue distinguido en 1960 con el Premio Nacional Griego de Poesía. Es conocido, especialmente, por su extenso poema de 1959 To axion estí (traducido como Dignum est en su versión en español). Fue denominado «El Poeta de la Luz» debido al papel central que ésta desempeña en su poesía.
 En 1948 viajó a Suiza, para instalarse luego en París, donde cursó clases de filosofía en la Sorbona. En París fue miembro fundador de la Asociación Internacional de Críticos de Arte y tuvo la oportunidad de conocer a André Breton, Paul Éluard, Albert Camus, Tristan Tzara, Pierre Jean Jouve, Joan Miró y otros artistas e intelectuales.
De acuerdo con la comunicación oficial, le fue concedido el premio Nobel "por su poesía, que teniendo como fondo la tradición griega, pinta con fuerza sensible y creadora y sagacidad intelectual la lucha del hombre moderno por la libertad y la creación".
La recopilación Dignum Est y otros poemas (Barcelona, 2008), tr. Cristián Carandell, recoge una muestra amplia de la trayectoria de Elytis, desde Orientaciones hasta De cerca.

La voz se corta en el trémulo viento y en sus árboles ocultos tú respiras
¡Es rubia cada página de tu sueño y según mueves tus dedos un incendio se esparce
Dentro de mí con vestigios tomados del sol! Y propicio sopla el mundo de las imágenes
Y el mañana exhibe totalmente desnudo su pecho marcado por la inmutable estrella
Que anochece la mirada como cuando va a agotar un firmamento
Oh no florezcas más en los párpados
Oh no remuevas más en las matas del sueño
Sabes qué suplica en los dedos enciende
el aceite que guarda los portales del alba
Qué fresca revelación susurra en la espera el recuerdo convertido en hierba
Allí donde tiene esperanza el mundo ¡Allí donde el hombre no quiere sino ser hombre
En soledad y sin ningún Destino!

('Dormida', de "Orientaciones" )

- de 1950, George BERNARD SHAW, dramaturgo y periodista irlandés, Premio Nobel de Literatura en 1925. Nació el 26 de julio de 1856.

 Fue un socialista notable, destacado miembro de la Sociedad Fabiana, que buscaba la transformación de la sociedad a través de métodos no revolucionarios.
Shaw se volvió vegetariano cuando tenía veinticinco años, después de una lectura de H. F. Lester (Escenas en el matadero, 1892). En 1901, rememorando la experiencia, dijo: «Fui caníbal durante veinticinco años. Por el resto de tiempo, he sido vegetariano». Como convencido vegetariano, fue un firme anti-viviseccionista y antagonista de deportes crueles con animales por el resto de su vida. La inmoralidad de comer animales fue una de las causas más cercanas a su corazón y es un tópico frecuente en sus obras y prefacios. Su posición, mantenida sucintamente, fue: «Un hombre de mi intensidad espiritual no come cadáveres».
Entre sus obras con más proyección,  Pigmalión y My Fair Lady (de la que surgió la afamada obra musical).

LA MADRE.—La verdad, Freddy, es que tú eres muy torpe. Anda, vete otra vez y no vuelvas sin un coche. No podemos pasar la noche aquí.
FREDDY.—Si os empeñáis, iré; pero me calaré en tonto.
LA HIJA.—Como lo que eres. A ti todo te sale por una friolera, mientras tanto…
FREDDY.—Bueno, bueno; no hables más, y sea lo que Dios quiera. (Abre su paraguas y sale corriendo, pero tropieza con una florista que viene precipitadamente para resguardarse de la lluvia, y cuyo canasto de flores se cae al suelo de modo astimoso. Un relámpago deslumbrador seguido de fuerte trueno ilumina el incidente.)
LA FLORISTA.—¡Anda, pasmao! ¡Vaya con el señorito cegato! Nos ha amolao el cuatro ojos. ¡Ay, qué leñe!
FREDDY.—Bastante lo siento, pero tengo prisa. (Escapa corriendo.)
LA FLORISTA.—(Recogiendo sus flores y volviendo a colocarlas en el canasto.) Vaya unas maneras que tienen algunos! ¡Moño, las tienen de…! ¡Y poco barro que hay! ¡Pues ya nos hemos ganao el jornal! (Se agacha y sigue arreglando sus flores lo mejor que puede, al lado de la señora. No es una muchacha muy hermosa. Tiene unos dieciséis años. Su traje modesto está bastante ajado.unos  Su calzado se halla en mal estado. Su tez atestigua el efecto continuo de la intemperie. No es que, en general, no esté limpia y algo cuidada; pero, al lado de las señoras elegantes, el contraste es bastante grande. Sin embargo, se ve que con un poco de cuidado sería una muchacha muy aceptable.)
LA MADRE.—No sea usted deslenguada, que mi hijo lo hizo sin querer.

LA FLORISTA.—Anda, ¿conque es hijo de usted, señora? Bien. Pues mire: podrá usted pagarme las flores estropeás. No se figure usted que a mí me las regalan.
LA HIJA.—¡Pagarle las flores! No faltaba más; haber tenido usted cuidado.
LA MADRE.—Ten juicio, Clara, que la chica sale perjudicada. ¿Tienes dinero suelto?
LA HIJA.—No llevo más que una pieza de seis peniques.
LA MADRE.—Pues venga. Toma, chica, por lo que te han estropeado.
LA FLORISTA.—Muchísimas gracias, señora, y que tenga usted mucha saluz.
LA HIJA.—Seis peniques tirados… No vale un penique todo el canasto.
LA MADRE.—Calla, mujer; no vale la pena.
LA FLORISTA.—¡Qué buena es la señora! ¡Si toas fuan así!…
 (Fragmento de Pigmalión)

- de 1979, María LARREA, escritora, guionista, directora de cine y española.​​ Ha ganado el Premio a la primera novela 2022 en Francia por Les gens de Bilbao naissent où ils veulent (Los de Bilbao nacen donde quieren, en español) de carácter autobiográfico -niña adoptada en época postfranquismo- sobre la búsqueda de los orígenes.

  Fallecieron en esta fecha

- de 2003,  Fernando VIZCAÍNO CASAS, nacido un 23 de febrero de 1926, fue un abogado laboralista, periodista y prolífico escritor español. 
Escritor satírico y mordaz, de ideas afines al falangismo (admirador reconocido de José Antonio Primo de Rivera) retrató la sociedad de posguerra y transición con obras como "De camisa vieja a chaqueta nueva" (1976).
  En "Las autonosuyas" (1981) satirizó el debate sobre el Estado de las Autonomías.
 En "Todos al paro" (1995) satiriza la época de gobierno del PSOE. 
La sátira política, la nostalgia, la ironía, el humor corrosivo, las caricaturas apenas disimuladas o explícitas de políticos y otros personajes camaleónicos y acomodaticios del momento, y la visión crítica de los años posteriores al final del franquismo caracterizan buena parte de su narrativa. Muchas de sus obras son testimonio de su nostalgia por personajes, lugares, ámbitos sociales y costumbres desaparecidas en España. Una de sus principales preocupaciones era transmitir su visión del período franquista, del cual afirmaba que sentó las bases para el posterior despegue económico y social español. Vizcaíno Casas sostenía que esa etapa no era transmitida con justicia e imparcialidad a las nuevas generaciones.
Su obra, terminada ya a su fallecimiento, "Nietos de papá: novela de historia-ficción" (2003), fue publicada en edición póstuma.

 La manifestación se estaba desarrollando de una manera perfecta. Como debía ser; que por algo se trataba de la primera manifestación autorizada en la ciudad, luego de cuarenta años (realmente eran tan sólo treinta y siete, pero siempre se redondea) de autocracia. Muchachos con barba negra y brazalete blanco encauzaban a la masa por el centro de la calle, bajo la mirada benévola de las llamadas fuerzas del orden, que no tuvieron que intervenir en una sola ocasión. Al frente de la muchedumbre (10 000 personas, según la agencia Cifra; 20 000, al decir de los que lo vieron; 50 000, según los organizadores), marchaban agarrados por el brazo, sonrientes, gloriosos, los líderes. Y entre ellos, a la derecha (fue una mera coincidencia, que él lamentó muchísimo), Manolo. Manolo iba sin corbata, naturalmente, con pantalones vaqueros y un clavel rojo en el ojal de su chaqueta. Manolo tenía sesenta años, pero no los aparentaba; y eso que al dejarse crecer la barba (por inexcusables razones políticas), le había salido con abundantes canas. (Primer párrafo de 'De camisa nueva a chaqueta vieja')
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 - de 2008, Ricardo PRIETO, escritor uruguayo, dramaturgo, poeta y narrador, nacido un 8 de febrero de 1943.
  Es uno de los dramaturgos uruguayos de mayor proyección internacional. Su obra El huésped vacío ha sido representada reiteradamente en países como Argentina, España y Francia. Su vasta producción teatral abarca tanto el teatro de vanguardia y de pesquisa existencial como la comedia costumbrista.
 Paralelamente a su tarea como autor dramático, cultivó la poesía y escribió cuentos y novelas.
Entre sus obras: Asunto terminado (teatro, 1994), Donde la claridad misma es noche oscura (cuentos, 1994), Pecados mínimos (teatro, 1995), Pequeño canalla (novela, 1997), La buena vida (teatro, 1998), Amados y perversos (novela, 1999), Palabra oculta (poesía, 2000); Tolstoi, el último viaje (teatro, 2005), La oscuridad menos reciente (2005) y Lugares insospechados (cuentos, 2007).

El escenario representa el comedor de una vivienda. Los muebles son viejos. A un costado hay una mesa y cuatro sillas, aparador y vitrina del mismo estilo. En el otro costado hay uno o dos divanes solitarios, únicos sobrevivientes de un juego de sala. Varias porcelanas de mal gusto están diseminadas sobre el aparador. Al foro está la puerta de la cocina, seguida por otra que representa la entrada del baño. Al lado de éste se encuentra la escalera para subir al altillo. En cada escalón hay una maceta con plantas. El corredor que comunica con la calle está situado a la derecha del espectador. A la derecha puede verse el acceso a la zona de los dormitorios. Láminas figurativas de diverso tipo, encuadradas de manera llamativa, están colgadas en las paredes.
Jorge está sentado estudiando. Tiene la televisión encendida a todo volumen. Entra Gloria, la madre. Trae una caldera llena de agua para regar las plantas.
Gloria: (Baja el volumen del televisor.) ¿Pero qué es esto? ¿Vos sos sordo? ¿Cómo vas a estudiar con este ruido?
Jorge: Yo estudio igual.
Gloria: Mentime que me gusta. (Empieza a regar las plantas. Pausa. Jorge descubre que la caja de cigarrillos está vacía y se pone nervioso.)
Jorge: Mamá: ¿podrías prestarme veinte pesos?
Gloria: ¿Y cómo le explico a tu padre que me faltan veinte pesos?
Jorge: Mentile.
Gloria: Nunca lo hago.
Jorge: Son para comprar cigarrillos.
Gloria: No fumes.
Jorge: Linda solución.
Gloria: Tenemos solo doscientos hasta el martes.
Jorge: Te los devuelvo mañana.
Gloria: ¿Cómo?
Jorge: Vendo un libro, qué sé yo.
(Inicio de 'El huesped vacío')