Como profesora y lectora te muestro el #Díade..., #autores, #libros, #refranes, #videos... Si puedo resolver tus dudas, comenta sin miedo. ¡Responderé!
Durante muchos años, día a día (unos con más formalidad que otros, es cierto), hemos puesto nuestro empeño en actualizar este blog.
Aparentemente era siempre lo mismo, pero no es así. Se han incorporado las nuevas obras de los que están en activo, nuevos miembros se han incorporado a la actualidad literaria, nuevos premiados y autores noveles abriéndose camino en este complicado mundo literario, sacando a la luz meritorias mujeres literatas que el tiempo y la ingratitud dejaron en el baúl, condenándolas al olvido...
En fin, un trabajo diario tan ingrato y poco reconocido (al final un escritor espera ser leído) como ilusionante a nivel personal, al que damos fin a mis 69 años. Un principio de año se presta a ello.
Mi agradecimiento a quienes aún nos leen y mis mejores deseos en este nuevo año 2025:
Que los políticos hagan el trabajo para el que se les paga y se les pone ahí, el bien común, dejando de lado (sé que es difícil, porque está cada vez más claro que el poder corrompe) la ambición de un estatus que les hace creer imbatibles, lejos de la Justicia. Comprarán a todos los estamentos, puede, engañarán a muchos con sus falsas promesas y bulos, quizás, pero la Justicia popular estará allí llegado el momento. O eso esperamos.
Que figuras como Putin, Netanyahu y otros se crean con el derecho a masacrar, confundir, machacar, denigrar y violar derecho tras derecho, y que haya gente que los apoyen y mantengan ahí, da qué pensar sobre qué hemos hecho de la vida y de la Tierra que dejamos a las futuras generaciones.
Realmente el ciudadano de a pie solo ejerce su libertad sin ira, porque bastante tiene con buscar el sustento, mantener su casa y familia... y vivir (o sobrevivir).
En fin, se trata de equivocarse y rectificar -si te dejan- un día tras otro. Eso es vivir.
Si hay que buscar una utopía, busquémosla. Nosotros ya pusimos -o lo intentamos- nuestro granito de arena.
En España y algunos otros países latinoamericanos se despide el año con la costumbre de comer doce uvas acompañando a las doce campanadas de la medianoche.
Esto se inició por un bando municipal del entonces alcalde de Madrid, José Abascal y Carredano, de diciembre de 1882.
En
ese bando se imponía una cuota de 1 duro (cinco pesetas) a todos los
que quisieran salir a recibir a los Reyes Magos, tradición que servía
para ridiculizar a algunos forasteros que
llegaban esos días, a quienes se les hacía creer que había que ir a
buscar a los Reyes Magos la madrugada del 5 de enero; era un pretexto,
además, para beber y hacer cuanto ruido se quisiera.
Con
este bando José Abascal privó a los madrileños de la posibilidad de
disfrutar de un día de fiesta en donde se permitiese casi todo. Esto,
junto a la costumbre de las familias acomodadas de tomar uvas y champán
en la cena de Nochevieja, provocó que un grupo de madrileños decidiera
-en un cierto modo de protesta- ironizar la costumbre burguesa acudiendo
a la Puerta del Sol a tomar las uvas al son de las campanadas. Se
cuenta que estos son los antecedentes que dieron lugar a esta costumbre.
De Madrid luego pasó al resto de España, pero la tradición mantiene el celebrar las campanadas en la Puerta del Sol madrileña.
Se celebre dónde y como se celebre, vayan nuestros deseos de
Autores del s.XX y XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
,
- de 1917, José María GIRONELLA, escritor español fallecido un 3 de enero de 2003.
Al comienzo de la guerra civil huyó del territorio republicano a
Francia, para luego entrar en la zona nacional y unirse al ejército de
Franco. Pensó que cuando terminara la contienda alguien debería escribir
por qué se produjo, en qué había consistido y cuales serían sus
consecuencias. Concibió la trilogía, que luego sería tetralogía, con una
singular perspectiva y un gran deseo de imparcialidad.
Tras la concesión del Premio Nadal por Un hombre (1946) advirtió
que le faltaba formación intelectual, experiencia, madurez humana. Cerró
la librería de lance que regentaba e impulsado por Magda, su esposa, se
fueron a París. Allí aprendería lo que le hacía falta. Y allí podría
escribir la primera parte de su trilogía sobre la guerra: Los cipreses creen en Dios (1953).
Cuando escribía el segundo tomo de la trilogía, Un millón de muertos,
empezaba a superar una grave crisis de salud. Se dijo que estaba loco,
pero nunca estuvo más cuerdo. Después de la tetralogía escribió otras
novelas y muchos libros de sus viajes por el mundo. Su última novela, El Apocalipsis -seiscientas páginas- la terminó de escribir a los 83 años, después de haber superado una hemiplejia.
Su principal obra es la tetralogía sobre la Guerra Civil, formada por Los cipreses creen en Dios (1953), Un millón de muertos (1961), Ha estallado la paz (1966) y Los hombres lloran solos (1986), que obtuvieron un éxito notable. Falleció por una embolia cerebral tres días después de su 85 cumpleaños.
Una hora después, todos los milicianos que participaron en la gran operación se
habían retirado a sus casas y casi todos dormían. Dormía incluso el catedrático
Morales, a quien de repente entraba una gran fatiga. Dormía también Cosme Vila, el
cual había abierto la puerta de la alcoba descalzo y de puntillas para no despertar al
pequeño. Su mujer le preguntó, en la oscuridad: «¿Qué hora es?» Cosme Vila
contestó, desnudándose: «Las cuatro y media».
A las cinco empezó la gran operación del dolor. Mientras hubo estrellas en el
cielo y camiones repletos de milicianos recorriendo la ciudad, ningún familiar de
ningún detenido, ni siquiera de los que fueron arrancados de sus hogares aquella
misma noche, se atrevió a salir. Había corrido la voz de lo que iba a suceder; pero
tener miedo no era excusa válida para enfrentarse con las patrullas. Así que, a lo largo
de la noche, el alma murió a cada chirriar de neumático y los ojos se clavaron en las
rendijas de las persianas. Sólo de tarde en tarde brotaba la esperanza. «Tal vez el
nuestro no figure en la lista.» «Tal vez sea cierto que van a trasladar los a la Cárcel
Modelo de Barcelona…»
A las cinco en punto empezó a clarear. Por la ciudad planeaba un gran silencio,
que al nivel de los primeros pisos parecía solidificarse. Se había retirado la última
estrella; tal vez no quedara tampoco ningún miliciano. La luz era extrañamente
blanca y parecía ir tocando una por una las cosas. (Fragmento inicial de 'Un millón de muertos'')
- de 1947, Joaquín ARAUJO, escritor y ecologista español. Columnista habitual en los principales periódicos de España, trabaja
asimismo como director, realizador, guionista y presentador de series y
documentales de TV. Es Presidente de Proyecto Gran Simio en España.
En 1991 su labor fue reconocida con el Premio GLOBAL 500 de la ONU y
los Premios Ondas Mediterráneas de Difusión y Sensibilización 2004.
Es miembro de la Real Academia de las Letras y las Artes de Extremadura.
Junto con Félix Rodríguez de la Fuente publicó la Enciclopedia Salvat de la Fauna ibérica y europea.
Entre sus obras: Tierra de vida ( 2003 ), Arte del aire (2004), Agua (poemario, 2004), Agua te quiero (con el ilustrador Francesco Tonucci, 2004) , El placer de contemplar la Naturaleza (2005), El ambiente siempre está en medio (con FORGES, 2005).
- de 1971, Iolanda BATALLÉ PRATS, profesora, editora y escritora española.
Ganadora del Premio Prudenci Bertrana en lengua catalana en 2013 con Faré tot el que tu vulguis, escribe en castellano y catalán.
Otras obras: La memòria de les formigues, 2009 (La memoria de las hormigas, 2011). El límit exacte dels nostres cossos (El límite exacto de nuestros cuerpos, 2011). Atreveix-te a fer les coses a la teva manera (Atrévete a hacer las cosas a tu manera, 2021). Massa deutes amb les flors (Demasiadas deudas con las flores, 2023)-
Fallecieron en esta fecha
- de 1936, Miguel de UNAMUNO, Citado en la fecha de su nacimiento, un 29 de septiembre,
fue un escritor y filósofo español perteneciente a la generación del
98. En su obra cultivó gran variedad de géneros literarios como novela,
ensayo, teatro y poesía. Fue, asimismo, diputado del Congreso de los
Diputados de 1931 a 1933 por la circunscripción de Salamanca.
Fue nombrado rector de la Universidad de Salamanca tres veces; la
primera vez en 1900 y la última, de 1931 hasta su destitución, el 22 de
octubre de 1936, por orden de Franco tras un incidente en el que Unamuno
se arrepintió públicamente de su apoyo inicial a la sublevación.
Durante la intervención final de Unamuno, Millán-Astray exclama irritado
«¡Muera la intelectualidad traidora! ¡Viva la muerte!». El escritor
José María Pemán, en un intento de calmar los ánimos aclara: «¡No! ¡Viva
la inteligencia! ¡Mueran los malos intelectuales!».
Unamuno, sin amedrentarse, continúa: «¡Este
es el templo de la inteligencia, y yo soy su sumo sacerdote! Vosotros
estáis profanando su sagrado recinto. Yo siempre he sido, diga lo que
diga el proverbio, un profeta en mi propio país. Venceréis, porque
tenéis sobrada fuerza bruta. Pero no convenceréis, porque para convencer
hay que persuadir. Y para persuadir necesitaréis algo que os falta:
razón y derecho en la lucha. Me parece inútil el pediros que penséis en
España. He dicho».
A continuación, con el público asistente encolerizado contra Unamuno y
lanzándole todo tipo de insultos, algunos oficiales echaron mano de las
pistolas... pero se libró gracias a la intervención de Carmen Polo de
Franco, esposa del dictador, quien agarrándose a su brazo lo acompañó
hasta su domicilio.
Entre poesía, teatro, novela y ensayo, sus obras más puramente filosóficas son: Del sentimiento trágico de la vida (1913); y La agonía del cristianismo (1925); destacando también las novelas: Niebla (1914), La tía Tula (1921) y San Manuel Bueno, mártir (1930).
¡Dime qué dices, mar, qué dices, dime! Pero no me lo digas; tus cantares son, con el coro de tus varios mares, una voz sola que cantando gime. Ese mero gemido nos redime de la letra fatal, y sus pesares, bajo el oleaje de nuestros azares, el secreto secreto nos oprime. La sinrazón de nuestra suerte abona, calla la culpa y danos el castigo; la vida al que nació no le perdona; de esta enorme injusticia sé testigo, que así mi canto con tu canto entona, y no me digas lo que no te digo. ( ¡Dime qué dices, mar! ) .
- de 1953, Cristóbal de CASTRO, escritor español nacido en Córdoba un22 de noviembrede1874.
Desde su llegada a Madrid, en 1894, su actividad cultural es intensa, y se dedica
tanto a la creación literaria (poesía, novela y teatro) como al
periodismo y a la adaptación y traducción al castellano de autores
extranjeros (Oscar Wilde, Molière, Visen, Pirandello, Goldoni). Llegó a ser Gobernador Civil de Álava.
Escribió también ensayos sobre teatro, política, feminismo y biografías.
Compuso una pieza teatral modernista junto a Enrique López Alarcón
llamada "Gerineldo. Poema en cuatro jornadas".
Colaboró con algunos periódicos y revistas, y fue director de Tiempo y Hoy. Su obra en prosa y verso se encuentra influenciada por la mayoría de
corrientes de la época, como el modernismo, el romanticismo poético, el
realismo hispánico, el costumbrismo andaluz, e incluso por la estética
libertaria, el erotismo y la novela lírica. Entre sus obras en prosa: Los hombres de hierro (1927) y La generala carlista (1931). En verso: Las proféticas (1919) y Joyel de enamoradas (1940).
JORNADA PRIMERA Salón de Corte de
los Reyes de Castilla. Celébrase el solemne acto de despedir a la
embajada del Rey granadino. El Rey, la Reina y la Infantina, ocupan un
trono en estrados, a la derecha. A la izquierda, en sillones, el
Embajador y nobles moros. Rodeándolos, como en guardia de honor,
están, de pie, el Condestable, el Alférez y varios caballeros. Junto a
los Reyes, y en segundo término, el Obispo, en sillón dorado, y cerca
del Obispo, damas en sillones. El Duque de Arjona y otros nobles están
enfrente y en escaños. En el centro y al foro hay escabeles, donde los
pajes, y Gerineldo entre ellos, preparan sus laúdes y guzlas. Al
levantarse el telón, y antes de que comience el diálogo, se oye una leve
música de laúd. Todo el cuadro ha de ser solemne y noble, y los actores
cuidarán de que tanto el habla como los modales, se acomoden al acto
palatino. ESCENA PRIMERA LA REINA, LA INFANTINA, EL REY, EL EMBAJADOR MORO, GERINELDO, EL CONDESTABLE, EL DUQUE DE ARJONA, EL OBISPO, EL ALFÉREZ, DAMAS, NOBLES, MORISCOS Y PAJES (Se oye una música de laúd) EMBAJADOR. Así Alá, Rey poderoso, tu reino siembre de dichas, así el amor siempre arda de tu Reina en las mejillas y vele el sueño tus noches y guarde la paz tus días y brillen, soles eternos, los ojos de tu Infantina, como este moro que el Rey Jusuf de Granada envía, si vuelve el cuerpo a Granada, se deja el alma en Castilla. (Inicio de 'Gerineldo')
- de 2005, Lorenzo GOMIS, poeta y periodista español; escritor en castellano y catalán.
Fue cofundador, en 1951, e inspirador de la revista El Ciervo, que dirigió junto a su mujer Roser Bofill y su hermano Joaquim Gomis Sanahuja
y director de El Correo Catalán de 1977 a 1981 .
La revista, de intelectuales cristianos, fue considerada como una
ventana abierta en pleno franquismo.
Fue
catedrático emérito de periodismo de la Universidad Autónoma de Barcelona. También fue columnista y consejero de dirección de La Vanguardia.
Entre sus obras: El caballo (Premio Adonais, 1951), Cámara lenta (1969), Oficios y maleficios (1971), Sons i sonets (1984), Libro de Adán y Eva (1991).
A veces pienso que algo se prepara. Cada mañana veo en el espejo un hombre que me mira, un hombre viejo, un viejo que me mira cara a cara. No le conozco, pero –cosa rara- me mira con sonrisa de conejo y me coge el cepillo, si le dejo, y se afeita en mis barbas, y no para. Y no para y no para de imitarme. No sé si es un actor o es un abuelo, un viejo actor que estudia bien mis gestos o un abuelo que viene a consolarme. Es más viejo que yo, ya es un consuelo, mi compañero de los ratos estos. ('La edad')
- de 2013, Hugo GARCÍA ROBLES, escritor, gastrónomo y crítico de arte uruguayo nacido un 10 de noviembre de 1931.
En 1969 publicó El cantar opinando (Alfa, Montevideo, 1969) un
estudio sobre la canción política en Uruguay, desde los 'cielitos'
patrióticos del siglo XIX hasta las canciones de protesta en los años
1960.
En 1974, durante la dictadura cívico-militar en Uruguay (1973-1985), se exilió en Caracas, Venezuela,
donde residió hasta 1987, año en el que regresó a Uruguay. Trabajó en
la prensa venezolana como crítico de música y literatura.
Como
gastrónomo y crítico de vinos, escribió notas bajo el seudónimo de «Sebastián Elcano» y fundó la revista La Casa de Lúculo, pionera en Venezuela sobre estos temas.
Desde los años 1990 colaboró semanalmente con el diario El País y el
semanario Búsqueda, y tuvo un espacio semanal en radio Sarandí sobre
gastronomía y vinos.
Tradujo obras del francés, inglés e italiano, entre ellas Lunar caustic de Malcolm Lowry y Escritos corsarios de Pier Paolo Pasolini.
- de 1941, Majatma GANDHI dimite de la presidencia del Partido del Congreso Nacional Indio tras
ser criticado por algunos miembros del mismo y por otros grupos
políticos indios favorables a los británicos, que opinaban que el no
apoyo a Gran Bretaña en su lucha a vida o muerte contra el nazismo era
inmoral.
Ghandi rechazó que el Reino Unido hubiera incluido a la India en la 2ª
Guerra Mundial sin consulta alguna al pueblo indio y pidió que la India
fuera considerada neutral en el conflicto.
El 14 de julio de 1942 el Partido Nacional del Congreso emitió una
resolución pidiendo la total independencia de Gran Bretaña. La
resolución acordaba que si los británicos no accedían a esta demanda el
país se vería envuelto en una desobediencia general.
El 8 de agosto de 1942 la resolución de "Abandonen India" fue emitida en
Bombay. EGandhi indicó a los indios a seguir con el movimiento de desobediencia civil,
de actuar como una nación independiente y de no obedecer las órdenes de
los británicos respondieron aprisionando a Gandhi en el palacio del
Agha Khan en Pune. A raíz de estas medidas las protestas se
multiplicaron por todo el país. Los trabajadores se declararon en huelga
pacífica en masa. Sin embargo, varias bombas estallaron, algunos
edificios del gobierno fueron incendiados, la electricidad fue cortada y
el transporte fue prácticamente paralizado.Los británicos rápidamente
respondieron con detenciones en masa. Más de 100 000 personas fueron
detenidas y diversos manifestantes fueron apaleados en forma pública.
- de 2009: Los fans del Cine de la India que se encuentran en Latinoamérica y España declaran el 30 de diciembre como el Día Internacional del CINE INDIO, con el fin de promocionar y difundir las excelentes obras
cinematográficas de diversos géneros que se han desarrollado en este
exótico país, lleno de bailes, colores, leyendas y mitos religiosos.
Para la mayoría de las personas que suelen conocer algo del cine hindú, la palabra cine Indio suele ser sinónimo de Bollywood, alias con el que se conoce a la industria cinematográfica de Bombay. Pero... (Ver más)
Autores del s.XX y XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
- de 1865, Rudyard KIPLING,
escritor británico, Premio Nobel de Literatura en 1907. Autor de
relatos, cuentos infantiles, novelista y poeta, se le recuerda por sus
relatos y poemas sobre los soldados británicos en la India y la defensa
del imperialismo occidental, así como por sus cuentos infantiles.
Algunas de sus obras más populares son la colección de relatos The Jungle Book (El libro de la selva, 1894), la novela de espionaje Kim (1901), el relato corto The Man Who Would Be King (El hombre que pudo ser rey, 1888), publicado originalmente en el volumen The Phantom Rickshaw, o los poemas Gunga Din (1892) y el poema If— (traducido al castellano como Si..., 1895). Varias de sus obras han sido llevadas al cine.
If you can talk with crowds and keep your virtue,
Or walk with kings—nor lose the common touch;
If neither foes nor loving friends can hurt you; If all men count with you, but none too much; If you can fill the unforgiving minute With sixty seconds' worth of distance run Yours is the Earth and everything that's in it, And—which is more—you'll be a Man my son!
Si puedes hablar a las masas y conservar tu virtud.
O caminar junto a reyes, sin menospreciar por ello a la gente común.
Si ni amigos ni enemigos pueden herirte. Si todos pueden contar contigo, pero ninguno demasiado. Si puedes llenar el implacable minuto, con sesenta segundos de diligente labor Tuya es la Tierra y todo lo que hay en ella, y —lo que es más—: ¡serás un Hombre, hijo mío!
- de 1895, José BERGAMÍN, escritor español. Cultivó el drama, el ensayo y la poesía.
Sus primeros artículos aparecieron en la revista Índice, dirigida
por Juan Ramón Jiménez, en los años 1921 y 1922; su amistad con el gran
poeta será tan intensa y duradera como la que sostuvo con Miguel de
Unamuno, que es también una de las principales fuentes intelectuales en
su obra. Fue en Índice donde, según él, surgió toda la nómina de escritores de la Generación del 27,
marbete que detestaba, pues prefería denominarla "Generación de la
República".
La crítica oficial le ha negado siempre su pertenencia a
dicho grupo y le clasifica más bien entre los miembros de la Generación de 1914 o Novecentismo,
pero la verdad es que participó en los comienzos del 27, colaboró en
todas sus publicaciones y fue editor de sus primeros libros, por lo que
puede decirse que fue uno de sus representantes más genuinos.
Durante la República Bergamín alcanzó la cúspide de su prestigio
intelectual, multiplicándose en todos los frentes literarios y
periodísticos y consiguiendo que España fuese la sede del Congreso
Internacional de Escritores en 1937, además de hacer a Pablo Picasso el encargo oficial del Guernica para la Exposición Internacional de París de ese mismo año.
El escritor adoptó una postura muy radical: se llegó a pasear con
pistola en mano por las calles de Madrid y aparecieron escritos suyos en
El mono azul en los que satirizaba a muchos junto a la triste sección A paseo, que invitaba a los asesinatos. Nunca se retractó de ello.
Obsesionado con sus sueños políticos de vuelta de la República, acabó
sus días apoyando a los independentistas vascos con su trabajo en el
diario Egin y en la revista Punto y Hora de Euskal Herria y a la coalición independentista Herri Batasuna.
Los últimos años de su vida los vivió en el País Vasco, donde falleció el 28 de agosto de 1983.
Recopilaciones de su obra en prosa son: Prólogos epilogales, 1985. Escritos en Euskal Herria, 1995. Las ideas liebres: aforística y epigramática, 1935-1981, 1998. Y en verso: Poesías casi completas, 1984. Antología poética, 1997. Poesías completas I, 2008.
Agua sólo es el mar; agua es el río,
agua el torrente, y agua el arroyuelo.
Pero la voz que en ellos habla y canta
no es del agua, es del viento.
Agua es la blanda nieve ysilenciosa
el mundo bloque de cristal de hielo.
Pero no es agua, es luz la voz que calla
maravillosamente en su silencio.
Agua es la nube oscura y silenciosa,
errante prisionera de los cielos.
Pero su sombra, andando por la tierra
y el mar; no es agua, es sueño. ('Agua sólo es el mar', en Antología poética)
- de 1925, Margarita AGUIRRE, escritora y crítica chilena, amiga y biógrafa de Pablo Neruda, citada en la fecha de su fallecimiento, un 15 de diciembre. Conoció a Neruda en 1933 en Buenos
Aires, donde su
padre era cónsul adjunto de Chile, y pese a la diferencia de edades
―ella tenía 8 años y él 29―, surgió una amistad que perduró para
siempre. Aguirre diría que Neruda fue «el último Viejito Pascuero
[Papá Noel] de mi infancia», porque el poeta, para festejar la Navidad
se disfrazó de Papá Noel con una barba blanca de algodón y una bata roja
y les hizo regalos a ella y otros niños. En 1952 ―después de otro exilio de tres años―, Neruda la
contrató como
su secretaria particular (hasta 1954). En el futuro ella se burlaría de
este trabajo, aclarando que «se trataba de un título honorífico», puesto
que, al parecer, era un trabajo ad honorem (nunca recibió honorario
alguno). Neruda se había casado en segundas nupcias con Delia del Carril,
intelectual y artista argentina, veinte años mayor que él, una mujer
encantadora, pero desastrosa ama de casa. Entonces, a ella le tocaba
poner orden en este caos hogareño. Margarita Aguirre alcanzó cierto renombre literario cuando
publicó Cuaderno de una muchacha muda (1951) y El huésped
(1958). Esta última obra le valió obtener ese año el premio de novela de
la editorial argentina Emecé. En 1964 publicó el resultado de un
esfuerzo investigador de más de tres años: Genio y figura de Pablo Neruda, su biografía.
El
17 de enero de 1962 visité en Temuco a una tía de Neruda, Glasfira
Masson de Reyes, la más antigua de sus parientes vivos y parienta por
los cuatro costados. Cuando supo que pensaba escribir sobre Neruda, me
dijo: -Pablo fue siempre un niño raro. Rarezas del
talento, quizá. Una noche, en casa de mi tía, había un corro de amigas
intimas que Pablo observaba con sus ojos enormes. Jugábamos a las
adivinanzas. "Y tú, ¿por qué no dices nada?”, le preguntaron. Entonces
Pablo, con su voz lenta, mirando hacia el patio, dijo: “Tiene lana y no
es oveja. Tiene garra y no agarra”. Nadie adivinaba. Pablo se pone de
pie y señala: “Ese cuero que está allí’. Era el cuero de la oveja recién
muerta para comer. Ninguno de nosotros lo habia visto, aunque lo
estuviéramos mirando colgado de la parra. Pero él, si. Porque él es un
poeta. ‘Y la viejita dice con su voz gastada y sabia de mujer de pueblo:
-Eso es un poeta: el que ve lo que nadie ve. Hubo un silencio. (Fragmento de 'Vidas de Neruda')
- de 1952, Jesús FERRERO,
escritor español graduado en Historia Antigua referida al mundo griego,
en la Escuela de Altos Estudios de París, a la vez que ejercía de
portero de noche en el Hotel Marigni. Allí escribió su primera novela, Bélver Yin
(1981), con la que obtendría el Premio Ciudad de Barcelona de 1982, y
cuyo notable éxito de crítica y público, así como su corte con la
tradición literaria española, la señalan como uno de los referentes más
importantes de la nueva literatura de la España
democrática
En 1986, publicó su segunda novela, Opium, residiendo ya en Barcelona, ciudad donde también escribiría Lady Pepa (1988), Débora Blenn (1988), Alis el Salvaje (1991), Los reinos combatientes (1991), El secreto de los dioses (1993), El efecto Doppler (Premio Plaza & Janés, 1990), y el relato Besos en tu suéter manchado de vino.
Ferrero se trasladó en 1994 a Madrid, donde impartirá cursos en la
Escuela de Letras de Madrid durante más de una década, y donde ha
escrito el resto de su producción literaria. Ha escrito también una
novela a modo de folletín que apareció en el diario madrileño El Independiente con el título de Un amor en Berlín, y un libro sobre la cultura china: Pekín de la Ciudad Prohibida.
Ferrero es un autor prolífico que ha cultivado diferentes géneros: novela, cuento, poesía, teatro (Las siete ciudades del Cíbola) y ensayo, además de colaborar en la televisión y en el cine. Su ensayo Las experiencias del deseo. Eros y misos ganó el Premio Anagrama 2009.
Últimas obras: El beso de la sirena negra, 2009 (1º serie detective Ágata Blanc). Balada de las noches bravas, novela, 2010. El hijo de Brian Jones, novela, 2012. La noche se llama Olalla, novela, 2013 (2º serie detective Ágata Blanc). Doctor Zibelius, premio Logroño de Novela, 2014. Nieve y neón, novela, 2015 (3º serie detective Ágata Blanc). Las Abismales, Premio Ciudad de Gijón de Novela, 2019. La posesión de la vida, ensayo, 2020.
Fallecieron en esta fecha
- de 1998, Joan BROSSA, artista plástico, dramaturgo y poeta español en lengua catalana. La lectura de filosofía y religiones orientales, en especial sobre el zen le
reafirman en su vivencia de la importancia de la sencillez de las cosas
y la búsqueda del equilibrio, que se traduce en miles de poemas libres,
directos y sin retórica alguna. No desdeña, sin embargo, la perfección
formal, para lo cual los simultanea con el soneto (como su referente Mallarmé), la oda en estrofa sáfica y singularmente en la sextina, dificilísima composición poliestrófica de origen medieval. La aparición en 1970 de su volumen Poesia rasa,
recopilación de diecisiete libros de poesia que habían tenido una
ínfima difusión en su momento o que se hallaban aún inéditos, supuso un
fuerte revulsivo para el panorama literario catalán, todavía sujeto a
censura y a obstáculos por motivos idiomáticos. Tras la aparición de
otros volúmenes recopilatorios de obras anteriores (Poemes de seny i cabell, 1977, ocho libros; Rua de llibres, 1980, siete libros, y Ball de sang,
1982, ocho libros), Brossa ya no dejará de publicar con regularidad
hasta su muerte, dejando con todo algunos materiales inéditos. La
literatura de Brossa, de dimensiones enormes y que en parte aun no ha
visto la luz, fue redactada exclusivamente en lengua catalana. En total
públicó unos ochenta poemarios. Su obra teatral es tan extensa (unas 350
piezas, editadas en seis volúmenes más algunas inéditas, todo ello en
curso de reedición) como poco conocida. Está centrada en el teatro del
absurdo, los diálogos aparentemente irrelevantes y las situaciones
grotescas.
- de 2004, Alberto MÉNDEZ, escritor español. Aunque no se dedicó a la literatura hasta sus últimos años, Méndez
trabajó en estrecha relación con ella. Fue redactor en las editoriales
Les Punxes y Montena, entre otras, y cofundador en los años sesenta de
Ciencia Nueva, que fue cerrada por Manuel Fraga en 1969. Colaboró en
puestas en escena dramáticas de TVE y fue guionista con Pilar Miró.
Galardonado a título póstumo con el Premio Nacional de Narrativa (España) 2005porLos girasoles ciegos
(2004), libro compuesto de cuatro relatos ambientados en la Guerra Civil Española ("Si el corazón pensara dejaría
de latir", "Manuscrito encontrado en el olvido", "El idioma de los
muertos", y el que da título al libro, "Los girasoles ciegos"), obtuvo también los premios Setenil y de la Crítica.
Ahora sabemos que el capitán Alegría eligió su propia muerte a
ciegas, sin mirar el rostro furibundo del futuro que aguarda a las vidas
trazadas al contrario. Eligió entremorir sin pasiones ni aspavientos,
sin levantar la voz más allá del momento en que cruzó el campo de
batalla, con las manos levantadas lo necesario para no parecer
implorante y, ante un enemigo incrédulo, gritar una y otra vez «¡Soy
un rendido!».
Bajo un aire tibio, transparente como un aroma, Madrid nocheaba
en un silencio melancólico alterado sólo por el estallido apagado de
los obuses cayendo sobre la ciudad con una cadencia litúrgica, no
bélica. «Soy un rendido.» Durante dos o tres noches, nos consta, el
capitán Alegría estuvo definiendo este momento. Es probable que se
negara a decir «me rindo» porque esa frase respondería a algo
congelado en un instante cuando la verdad es que él se había ido
rindiendo poco a poco. Primero se rindió, después se entregó al
enemigo. Cuando tuvo oportunidad de hablar de ello, definió su gesto
como una victoria al revés. «Aunque todas las guerras se pagan con
los muertos, hace tiempo que luchamos por usura. Tendremos que
elegir entre ganar una guerra o conquistar un cementerio», concluía
en una carta que escribió a su novia Inés en enero de 1938. Ahora
sabemos que él, sin saberlo, había rechazado de antemano ambas
opciones. (Fragmento de ´Los Girasoles ciegos')
- de 2009, Concha LINARES-BECERRA, novelista española nacida un 25 de mayo de 1910.
Afamada escritora española de novelas 'rosas' o románticas publicadas
entre 1933 y 1981, algunas de las cuales fueron adaptadas al cine, fue
hermana de la también novelista Luisa-María Linares e hija del
dramaturgo Luis Linares-Becerra.
Al menos dos de sus novelas fueron adaptadas al cine: Diez días millonaria (1934) y Una chica de opereta (1944).
Otras obras: Niebla desde la frontera (1957), La vida secreta de una señora (1961), Escándalo en mi universo (1963), La extraña llamada (1967), La manzana era inocente (1972) y La chica de ninguna parte (1981).
En este día del 1863 se inaugura el CANAL DE SUEZ, en Egipto, por el que se comunican las aguas del mar Mediterráneo y del mar Rojo.
En esta misma fecha de 1934 se estrena en el Teatro Español de Madrid la obra Yerma, de FEDERICO GARCÍA LORCA.
Contaba para el papel estelar con la popular actriz Margarita Xirgú, que
ya había interpretado a la heroína Mariana
Pineda.
Lorca y Xirgú formaban un tándem que aseguraba el éxito, y el
poeta estrenaba Yerma después de su consagración como dramaturgo en Bodas de sangre, una obra que le había asegurado además la ansiada autonomía económica.
García Lorca concibió Bodas de sangre como una trilogía dramática de la tierra española y la segunda parte era precisamente la recién estrenada Yerma. (Fuente)
Autores del s.XX y XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
- de 1950, Luis Alberto DE CUENCA, poeta, ensayista y filólogo español, académico de número de la Real Academia de la Historia.
Su producción científica se ha concentrado, sobre todo, en la traducción
y edición crítica de obras de la literatura occidental cuya cronología
varía del II milenio a. C, hasta el s. XX. Más bien alejado de las
corrientes metodológicas más recientes, su actividad filológica se ha
volcado en la divulgación y su perspectiva hacia las obras que estudia,
siendo erudita, es más artística que académica, más transversal que
especializada.
En 1987 obtuvo el Premio Nacional de Traducción por su versión del Cantar de Valtario,
texto latino de autor anónimo del siglo X.
Usa la
métrica libre y la tradicional. Quizá su poema más conocido, leído con cierta frecuencia en bodas y
que ha sido objeto de exámenes de selectividad es "El desayuno".
Además de su obra como poeta, ensayista y filólogo, hay que destacar
su faceta de letrista musical; suyas son algunas de las letras más
conocidas del grupo de rock la Orquesta Mondragón. Alguno de sus poemas
ha sido también musicado por Gabriel Sopeña e interpretado por Loquillo,
en su disco "Su nombre era el de todas las mujeres", editado en octubre
de 2011.
Entre sus últimas obras: Hola, mi amor, yo soy tu lobo (2008), El reino blanco (2010), Antología (1970-2010) (2010), La mujer y el vampiro (2010), El cuervo y otros poemas góticos ( antología, 2010), En la cama con la muerte: 25 Poemas Funebres (2011), Los mundos y los días (antología, 2012) , Cuaderno de vacaciones (2014), La Flor azul (2016), Tres poetas una tarde a las ocho (2017), Bloc de otoño (2018), Haikus completos (1972-2018) (2019), La rama de oro (ensayo, 2020), Después del paraíso (2021).
. Me gustas cuando dices tonterías,
cuando metes la pata, cuando mientes,
cuando te vas de compras con tu madre
y llego tarde al cine por tu culpa.
Me gustas más cuando es mi cumpleaños
y me cubres de besos y de tartas,
o cuando eres feliz y se te nota,
o cuando eres genial con una frase
que lo resume todo, o cuando ríes
(tu risa es una ducha en el infierno),
o cuando me perdonas un olvido.
Pero aún me gustas más, tanto que casi
no puedo resistir lo que me gustas,
cuando, llena de vida, te despiertas y lo primero que haces es decirme: «Tengo un hambre feroz esta mañana. Voy a empezar contigo el desayuno». ('El desayuno')
- de 1977,Miguel Ángel VILLAR PINTO, escritor español autor de cuentos, libros infantiles y novelas.
A los veintisiete años publicó un relato, Mi sombra, —finalista en el VI Concurso de Relatos Acumán— y su ópera prima, La sangre de Dios (2005), a los que siguieron en los años siguientes:
- Cuentos agrupados en colecciones (Leyendas de Arabia (2006), Los bosques perdidos (2007) y El bazar de los sueños (2009)), Cuentos maravillosos (2017).
- dos novelas históricas (Balarian y El camino del guerrero (2006)) y
- cuatro libros infantiles ( Narsú y el collar mágico (2008), Las preguntas de Nair (2009), Este circo es un desastre (2010) y La maldición del castillo desencantado (2011)).
En el 2015 ha sido el lanzamiento del ensayo político PDG (Partido Democrático Global) (versión digital, descarga gratuita).
Posteriormente, las novelas: Survival: Primera Parte, 2017. Survival: Segunda Parte, 2018. Survival: Tercera Parte, 2019. Survival: Cuarta Parte, 2019. Survival: Quinta Parte, 2020. Survival: Sexta Parte, 2020. Bestsellers: Novelas, 2019 . Ibdum, 2021.
Guía para escritores: Cómo corregir un libro, 2019. Guía para escritores: Cómo promocionar un libro, 2020. Guía para escritores: Cómo publicar un libro , 2020.
Lanzamiento en audiolibro de las colecciones y recopilaciones de cuentos Cuentos infantiles de ayer y de hoy, Cuentos para niños (y no tan niños), 2022.
Web oficial: http://www.villarpinto.com/ donde ofrece la novela por entregas 'Survival'.
Fallecieron en esta fecha
- de 1924, Carl SPITTELER, escritor suizo nacido un 24 de abril de 1845. Premio Nobel de Literatura en 1919.
Estudió leyes en la Universidad de Zúrich en 1863. Entre 1865 y 1870,
estudió teología en Zúrich, Heidelberg, y Basilea. Fue preceptor en
Rusia hasta agosto de 1871 y posteriormente maestro de escuela en Berna y
en La Neuveville.
Escribió el poema alegórico en prosa Prometeo y Epimeteo (1880-1881), bajo el seudónimo de Carl Felix Tandem.
Posteriormente lo reeditó, ya bajo su propio nombre, con el título de Prometeo paciente (1924).
Entre 1900 y 1905 escribió el poema épico-alegórico Primavera olímpica y en 1906 la novela autobiográfica Imago.
- Los viajeros a M ... desciendan ...
¡Atención! Esperen a que el tren se detenga. ¿Un portador, señor un
maletero ... ? "Así que éste es el país natal, se dice Víctor saltando
desde el tren, esta patria que el corazón anhela con tanta fuerza en
tierra extranjera! Este cazador, ahí en el pasillo, no parece dudar de
que está en su país. ¡Palabra ! Creo que él bosteza ... "
- ¿Tiene mucho equipaje, señor? pregunta una voz.
Y Víctor se encuentra en la plaza de la estación, lugar similar a muchos otros, con casas altas, tristes y grises.
¿Dónde está hoy el encanto que doraba
la pequeña ciudad de sus recuerdos? ¿Las calles estuvieron alguna vez
realmente tan desnudas y desiertas?
Un viento helado, ya, aunque septiembre
apenas ha comenzado, levantaba nubes de polvo que cegaban al viajero. Y
capturado por lo prosaico de todo lo que le rodeaba, se dijo
interiormente: "Existe una tentación, al menos, que se te ahorrará en
este refrigerador, la de enamorarse." (Fragmento inicial de Imago')
- de 1990, Manuel MOLINA, poeta español nacido el 17 de octubre
de 1917. Cursó estudios primarios y comenzó el Bachillerato en su
ciudad natal, Orihuela, donde conoció a Miguel Hernández, Carlos Fenoll y
Ramón Sijé, acudiendo a las reuniones literarias que éstos celebraban
en la tahona de la calle Arriba.
Tras la rebelión militar de 1936 se alistó como voluntario en el 4º
Batallón de Carabineros y fue destinado al frente de Madrid.
En la Alianza de Intelectuales Antifascistas conoció a Rafael Alberti,
María Teresa León, Emilio Prados y Antonio Aparicio. Visitó también a
Vicente Aleixandre.
Terminada la guerra, tras pasar por el campo de concentración de la
Plaza de Toros de Valencia, regresó a Alicante, donde, junto a un grupo
de poetas, intentó rehacer la vida literaria de la ciudad. Hasta su fallecimiento en 1990, impulsó todo tipo de actividades
culturales en la capital alicantina.
Motivos centrales de su obra serán el dolor de los
humildes, la injusticia, la amistad y el amor, la tierra y el trabajo. Entre sus obras: Balada de la Vega Baja (Elegía sin nombre, 1970). La belleza y el fuego (1972), Versos de la vida (1977), Protocolo jubilar (1982), Rezuma (1984), Versos escogidos (edición de Cecilio Alonso, 1992). Flor del almendro, flor recién nacida
Se celebra el Día de los SANTOS INOCENTESen recuerdo de la matanza de los niños menores de dos años nacidos en
Belén (Judea), ordenada por el rey Herodes con el fin de deshacerse del
recién nacido Jesús de Nazaret (debido a que le habían vaticinado que
sería el siguiente rey de Israel).
En España e Hispanoamérica es un día en que las bromas para engañar al
"inocente" que las crea están permitidas incluso en los medios de
comunicación.
También hay que tener mucho cuidado con prestar algo en este día, pues no le será devuelto: «Herodes mandó a Pilatos, Pilatos mandó a su gente; el que presta en este día pasará por inocente».
- de 2018, fallece a los 79 años, debido a un cáncer, el novelista y periodista israelí Amos OZ. Eterno candidato a Nobel de Literatura, recibió el Príncipe de Asturias de las Letras en 2007.
"(...) el relato de la vida en las granjas colectivas, que marcaron los
primeros años del Estado de Israel, fue el eje central de una obra de
juventud que evolucionó hacia la descripción de personajes arquetípicos y
paisajes con los que hoy se identifica la sociedad israelí".
Algunas de sus obras más afamadas: Donde aúllan los chacales y otros cuentos (1965), La caja negra (1987), Mi querido Mijael (1968)oJudas(2014). En particular, destaca Una historia de amor y oscuridad (2004).
Autores del s.XX y XXI en lengua española (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
- de 1874, María LEJÁRRAGA, escritora y activista española. Citada en la fecha de su fallecimiento, un 24 de junio, es también conocida como María Martínez Sierra,
seudónimo que adoptó a partir de los apellidos de su marido, Gregorio
Martínez Sierra, seis años menor que ella. Sin embargo, sus inquietudes
literarias chocaban con la sociedad en que
creció, cerrada a la idea de que la mujer se dedicara a las artes y
ciencias, por lo que permitió que su marido firmara como suyas obras de
las que ella era autora. Antes de morir Gregorio firmó un escrito en
el que reconocía la
coautoría de su mujer, pero él reclamaba estos derechos para sí. Incluso
se ha reconocido que obras de otros autores, como fue el caso de El pavo real
de Eduardo Marquina, fueron también escritas por María Lejárraga y que
Marquina contribuyó exclusiva o primordialmente a su versificación.
Feminista convencida y activa, afiliada al Partido Socialista, estuvo,
no obstante, siempre sometida a su marido, en un auténtico estado de
explotación, todo por amor. La obra literaria de María de la O Lejárraga, bajo el nombre de Gregorio
Martínez Sierra, es copiosa. Su novela Tú eres la paz, publicada en
1909, constituyó un best-seller. Tú eres la paz, forma parte del trío de
novelas largas de la firma Martínez Sierra, con La humilde verdad y El
amor catedrático.
El 21 de febrero de 1911 se estrenó en el teatro Lara
Canción de cuna. A partir de este éxito, la carrera teatral de la firma
Martínez Sierra fue una de las más triunfales. Amanecer, El arte de amar, La
adúltera penitente, Sueños de una noche de agosto, Rosina es frágil,
Cada uno y su vida, El corazón ciego, Don Juan de España, Mujer, Mamá,
Para hacerse amar locamente, El reino de Dios, La torre de marfil... Al
lado de estos títulos hay que destacar numerosos libretos que, en
colaboración con los principales músicos y con los escenógrafos más
audaces, dieron lugar a piezas escénicas tan memorables como El amor
brujo y El corregidor y la molinera, de Falla; Las golondrinas, de
Usandizaga o Navidad, de Turina.
En el teatro Eslava se estrenaron o reestrenaron casi todos los
títulos importantes de su producción.
Cuando a los 78 años publica en el exilio su autobiografía Gregorio y
yo, ya ha pasado para ella mucho dolor y mucha vida. Dos años más tarde
publica Una mujer por caminos de España, que es también un libro
biográfico en el que cuenta la campaña electoral: emocionante, en una
España hambrienta y desgarrada. La Guerra Civil la obligó al exilio en Argentina, donde falleció.
En la conciencia de su propia insignificancia dentro de la inmensidad de Universo
que la contiene, sostiene y mantiene, logra la facultad menos extraña de lo que
parece, en mentes de mujer de contemplar su «caso» como si fuese ajeno. Se siente
sufrir y se mira sufrir; y de aquel su llorar frente al espejo, saca valor para reírse
melancólicamente de su propio drama. Y en novela, comedia, vida o sueño en que
los héroes alcanzan el prodigio de sonreír ante sus propias lágrimas, no cabe el
amerengamiento, ya que el granito de sal de la ironía disuelve y hace desaparecer
hasta el último rastro del caramelo.(Fragmento de "Tú eres la paz", en un análisis de Roberta Johnson).
- de 1899, Edgar NEVILLE, escritor y diplomático español fallecido el 23 de abril de 1967.
Hombre exquisito, de múltiples talentos y aficiones, aprovechó todo
cuanto pudo ofrecerle su época.
Debido a su adscripción al bando
nacional y a que su actividad fue desarrollada en la industria del
entretenimiento, y cultivando sobre todo el humor, no fue incluido por
lo general entre la nómina de intelectuales de la Generación del 27,
como les ocurriría también a sus amigos escritores falangistas, como
Miguel Mihura, Tono, Enrique Jardiel Poncela, Álvaro de la Iglesia...
Tanto Edgar como ellos optaron por un humor no comprometido
políticamente, que cultivó en todos los géneros: teatro, poesía, novela,
cine, pintura...
Junto con Tono, Antonio Mingote y Mihura escribe en la revista de humor La Codorniz, sucesora del semanario La Ametralladora, que Mihura publicó en San Sebastián.
Además de El baile, estrenó otras comedias en teatro como Margarita y los hombres (1934), Veinte añitos (1954), Rapto (1955), Adelita (1955), Prohibido en otoño (1957), Alta fidelidad (1957) o La extraña noche de bodas (1961), así como la adaptación teatral de su película La vida en un hilo, en 1959.
- de 1909, María Rosa ALONSO, profesora, filóloga y ensayista español fallecida a los 101 años, el 27 de mayo de 2011.
Escribió sus primeros artículos periodísticos firmando con el pseudónimo de María Luisa Villalba, El primero de los cuales se titula "En torno a los libros de la guerra".
En 1932 promovió la creación del Instituto de Estudios Canarios, siendo
miembro fundadora del mismo. También desde 1939 fue miembro del Museo
Canario. Cuando inició los trámites para presentarse a cátedra de la
Universidad de La Laguna,
se le comunicó extraoficialmente, pero con mucha claridad, que jamás
conseguiría ser catedrática, por lo que renuncia a la docencia y emigra a
Venezuela en 1953.
Entre 1958 y 1967 fue profesora de Filología Española en la Universidad de los Andes, en Mérida,
Venezuela.
En 1968 se traslada a Madrid, publicando nuevos trabajos,
cultivando también la prosa narrativa y participando en la fundación
"Politeia", dedicada al fomento y desarrollo de actividades culturales y
artísticas. En 1999 regresa definitivamente a Tenerife.
Entre sus últimas obras: Apuntes de ortografía española con explicaciones de léxico. Para uso de principiantes (1966), Sobre el español que se escribe en Venezuela (1967), Papeles tinerfeños (1972), La ciudad y sus habitantes (1989), Santa Cruz, vocación de futuro (1989), Las generaciones y cuatro estudios (1990), y La Luz llega del Este (1998).
- de 1912, José Luis CANO, poeta español fallecido el 15 de febrero
de 1999. Escritor y crítico, se le considera uno de los mejores
conocedores de la poesía de la generación del 27 y de la generación del
36, de la que se erigió en valedor en una época difícil para la cultura,
como fue la que siguió a la guerra civil.
Vivió en el Madrid de la República, y allí conoció a Cernuda, Aleixandre
o Neruda. Tras el conflicto, Cano estudia la obra de Aleixandre, y
publica su diario, Los cuadernos de Velintonia. Escribió las biografías de Federico García Lorca (1962) y Antonio Machado (1975).
Como poeta, también cuenta con una obra destacada, entre la que podemos señalar Sonetos de la bahía (1942), Voz de la muerte (1945), Las alas perseguidas (1945), Otoño en Málaga y otros poemas (1955), Luz del tiempo (1962), Poesía. 1942-1962 (antología, 1964) o Poemas para Susana (1978).
Cada día toco con mis manos la dicha la beso con mis labios la dejo que se duerma dulcemente en mi pecho que se despierte luego estremecida como un hermoso sueño. Enfrente el cielo, los pájaros y tu boca entreabierta sobre la calle con acacias y niños delicada y trémula como una sonata. Y desde mi terraza, íntima como una caricia ávido sorbo la tarde y su hermosura contemplo el avión rasgar sereno el aire puro y casi toco acaricio con mis dedos la luna inmensa posada con ternura sobre un árbol cercano. Poca cosa es lo que hace falta a veces para sentir la dicha una luz, una flor, una brisa, una mano en la nuestra o esta tarde que parece de carne de suavísimo nácar tarde entregada para un mirar lentísimo para entrarla despacio como un sueño en el alma para besarla pura, inmaterial y celeste. ('La tarde' y otros poemas).
- de 1917, Ricardo MOLINA TENOR, poeta español fallecido el 23 de enero de 1968.
Hacia 1943 comienza a frecuentar la compañía de otros poetas, como Juan
Bernier, Pablo García Baena, Mario López, con quienes fundará la
revista Cántico, aparecida en octubre de 1947. La
primera etapa de la revista tendrá sólo ocho números, correspondiendo el
último a diciembre de 1948 y enero de 1949.
También debemos citar su verdadero interés por el cante flamenco y la
profundidad de su conocimiento en este ámbito, en el que investigó
utilizando el pseudónimo de Eugenio Solís.
Algunas de sus obras poéticas: Elegía de Medina Azahara (1957), La casa (1966), A la luz de cada día (1967) o Dos libros inéditos (Regalo de amante, Cancionero) (1975); y en prosa:Misterios del arte flamenco (ensayo de una investigación antropológica) (1967), Función social de la poesía (1971) y Diario (1937-1946) (1990).
Ámame sólo como amarías al viento cuando pasa en un largo suspiro hacia las nubes; Ámame sólo como amarías al viento que nada sabe del alma de las rosas, ni de los seres inmóviles del mundo, como al viento que pasa entre el cielo y la tierra hablando de su vida con rumor fugitivo; ámame como al viento ajeno a la existencia quieta que se abre en flores, ajeno a la terrestre fidelidad de las cosas inmóviles, como al viento cuya esencia es, ir sin rumbo, como al viento en quien pena y goce se confunden, ámame como al viento tembloroso y errante. ('Ámame sólo como amarías al viento' y otros poemas)
Fallecieron en esta fecha
- de 2011, Nicanor VÉLEZ, poeta colombiano. Citado en la fecha de su nacimiento, un 25 de julio,
se licenció en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de
Barcelona, donde obtuvo el DEA en Poética del Verso y de la Prosa. Fundó
y dirigió la colección de poesía de la editorial Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores,
en la que publicó más de cincuenta volúmenes dedicados a los grandes
poetas de nuestro tiempo; en esa misma casa también ha sido el
responsable editorial de las obras completas de Borges, García Lorca,
Octavio Paz, Neruda, Cortázar, Valente, Nerval, Rubén Darío y Gil de
Biedma.
Obras: La vida que respira, 2011.La luz que parpadea, 2004.La memoria del tacto. Instantes para Gruchenka, 2002.Apuntes de un extranjero (1982-2011), inédito. Dicen que la pasión y la ternura son. El sosiego es transparente. Y ocurre que el existir se hace visible: por esa luz que en unos ojos toma cuerpo, por esas manos y su tacto, por esa manera de ver la voz del inocente, por esa forma de escuchar lo que el silencio calla.” ('La realidad').
