Google

miércoles, 16 de octubre de 2024

16 de octubre - #ALIMENTACIÓN, #ANESTESIÓLOGO. Paloma Sánchez Garnica , Beatriz Serrano.

  Cuánto dinero se lleva Paloma Sánchez-Garnica por ganar el ...  

La escritora PALOMA SÁNCHEZ-GARNICA (1 de abril de 1962) ha ganado el Premio Planeta 2024, dotado con un millón de euros, por la novela "Victoria". Licenciada en Derecho y Geografía e Historia, fue finalista del Premio Planeta 2021 con Últimos días en Berlín.

La periodista BEATRIZ SERRANO (Madrid, 1989), licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense, ha quedado finalista con Fuego en la garganta.

 Las novelas “Las hijas de la criada”, de SONSOLES ÓNEGA ( 30 de noviembre de 1977, @sonsolesonega) , y “La sangre del padre”, de ALFONSO GOIZUETA (1999), ganadora y finalista del Premio Planeta 2023.

 En el 2022, Luz GABÁS, autora de ‘Palmeras en la nieve’, gana con Lejos de Luisiana, relato histórico. Cristina CAMPOS queda finalista con Historias de mujeres casadas

Luz GABÁS (Monzón, Huesca, 1968), novelista, filóloga​ y política española, fue alcaldesa del municipio de Benasque (Huesca, 2015).​ ​ Obras: Palmeras en la nieve (2012), Regreso a tu piel (2014), Como fuego en el hielo (2017), El latido de la tierra (2019).

Cristina CAMPOS (Barcelona, 1975), se licenció en Humanidades, completando su formación en la Universidad de Heidelberg, donde se especializó en cinematografía. Su primera novela, Pan de limón con semillas de amapola, fue publicada por la editorial Planeta en el año 2015. Trasladada al cine, obtuvo mención en los Premios Goya 2022 al Mejor Guion Adaptado.

  Se celebran el Día Mundial del ANESTESIÓLOGO y el Día Mundial de la ALIMENTACIÓN.

Los anestesiólogos son médicos cuya licenciatura se estudia durante 6 años: primero, el examen MIR durante un año para luego aprender la especialidad durante 4 años en el periodo de residencia. En el primero de estos años, el anestesiólogo completa su entrenamiento en el diagnóstico y tratamiento de otras áreas de la medicina, como medicina interna, cardiología, neumología, urgencias,… Posteriormente, durante tres años intensivos, el anestesiólogo aprende los aspectos médicos y técnicos de la especialidad.
Como sabemos, representa un papel central en el quirófano, ya que protege y regula las funciones vitales básicas del paciente durante la cirugía. Además diagnostica y trata problemas médicos que pueden ocurrir durante la misma y el posoperatorio.
.-.-.-.-.-.-.-.-.

 Proclamada esta fecha en 1979 por la Conferencia de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), el Día de la ALIMENTACIÓN tiene como finalidad concienciar a los pueblos del mundo sobre el problema alimentario mundial y fortalecer la solidaridad en la lucha contra el hambre, la desnutrición y la pobreza. El día coincide con la fecha de fundación de la FAO en 1945.

Interesante es conocer y aplicar la pirámide alimenticia y sus niveles:

Primera fase:
Es la base de la pirámide, estos alimentos provienen de granos. Proveen carbohidratos y otros elementos vitales. Aquí se encuentran las pastas, el maíz, los cereales, el arroz, el pan etc. Es preferible que no se consuman en forma refinada. Por ejemplo la harina común blanca es refinada y no tiene el mismo valor nutritivo de la harina integral sin refinar.
Segunda fase:
Aquí se encuentran las plantas, los vegetales y las frutas. Son alimentos ricos en fibras, vitaminas y minerales. Se deben de ingerir de 3 a 5 porciones de vegetales cada día y 2 a 4 porciones de frutas
Tercera fase: 
En este nivel se encuentran dos grupos, la leche y sus derivados y las carnes. Aquí se encuentran alimentos derivados de la leche como el yogurt, la leche y el queso. También se encuentra el grupo de proteínas como la carne de pollo, pescado, frijoles, lentejas, huevos, y nueces. Son alimentos ricos en minerales esenciales como el calcio, el hierro y proteínas. Lo ideal es ingerir de 2 a 3 porciones de estos alimentos al día.
Cuarta fase:
La punta de la pirámide, esto significa que de este grupo no debemos consumir mucho. Las grasas, los aceites, los postres y los dulces están aquí. La crema, los refrescos gaseosos (sodas), pasteles, repostería, los aderezos grasosos y bebidas ricas en azúcares. Estos alimentos no proveen casi ningún nutriente a nuestro cuerpo pero son abundantes en calorías.
Abundante agua y algún tipo de ejercicio son el complemento para una dieta sana.
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-. .
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.

Autores del s.XX y XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha


- de 1927, GÜNTER GRASS, escritor alemán.
Son múltiples sus compromisos en los campos del arte, la cultura, la política y los derechos humanos.
Llamó poderosamente la atención su extensa novela El tambor de hojalata, de 1959, sobre la Alemania de su infancia y asimismo Años de perro de 1963. Desde entonces se convirtió en una de las voces narrativas más conocidas de su país por su tono ácido e implacable sobre el pasado inmediato.
Escribió luego El rodaballo (1977), novela que recoge sus saberes culinarios; un breve y denso Encuentro en Telgte (1981), sobre los escritores alemanes del barroco. Luego La Ratesa (1986), y tres libros sobre la historia de su país, que han tenido mucha resonancia: Es cuento largo (1996), sobre la caída del muro de Berlín, Mi siglo (1999), que va año a año por el siglo XX (y fue publicada en el año de su Nobel), y A paso de cangrejo (2002), pues "es necesario retroceder para avanzar, como los cangrejos", según dice Grass.
Fallecido un 13 de abril de 2015,  obtuvo el Premio Nobel de Literatura  y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, ambos en 1999.

Porque apenas ocupan sitio
en sus perchas de corrientes de aire
y no picotean mis domésticas sillas.
Porque no desprecian las duras mondas de los sueños,
ni corren tras las letras
que el cartero pierde cada mañana ante mi puerta.
Porque se quedan quietas
de la pechuga al penacho,
paciente superficie, escrita en letra pequeña,
sin olvidar plumas ni apóstrofos...
Porque dejan la puerta abierta
y la clave sigue siendo la alegoría
que canta de vez en cuando.
(Fragmento de 'Las ventajas de las gallinas de viento')

- de 1949, Joan Manuel GISBERT, escritor español de literatura infantil y juvenil.
Escenarios fantásticos (1979), que consiguió el Premio de la CCEI, fue su primera publicación. Después, su libro El misterio de la isla de Tökland (1981) que había obtenido el Premio Lazarillo de creación literaria en su edición de 1980, figuró en la Lista de Honor del Premio Andersen.
Su siguiente obra, Leyendas del planeta Thamyris (1982), fue declarada en 1983 Libro de Interés Infantil por el Ministerio de Cultura.
Con El museo de los sueños (1984) obtuvo el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. Por La noche del eclipse (1990) fue galardonado con el premio Gran Angular. La voz de madrugada recibió el premio Edebé en 1995. También ha conseguido en dos ocasiones el premio Barco de Vapor, en 1990 con "El misterio de la mujer autómata", y en 2000 con "El mensaje de los pájaros", además de otros premios y distinciones de ámbito internacional.
Últimas obras: El secreto del lago subterráneo, 2019. La invisible nave de la noche, 2021. Yol, hijo de dos mundos, 2021.

El joven estudiante de letras Giovanni Conti llegó a Padua al atardecer de un domingo de marzo. Había hecho un largo y penoso viaje desde Nápoles, su ciudad natal, para asistir a un curso de documentación histórica impartido por el ilustre profesor Giacomo Amadio, maestro de cronistas y literatos. 
Corría el año de 1792.
Giovanni bajó del traqueteante carruaje molido por los bandazos que había soportado durante la marcha. El polvo del largo camino cubría sus ropas y su cara. Los ojos le escocían. Anduvo unos primeros pasos con dificultad.
Pero estaba eufórico. Esperaba mucho de las semanas que se avecinaban. Aún no podía imaginar que sus días en aquella ciudad pronto iban a verse afectados por circunstancias que le llevarían a olvidar el motivo inicial de su viaje
. (Inicio de 'Una habitación sombría', cuento de "Los espejos venecianos").

Fallecidos en esta fecha

- de 1944, Rufino BLANCO FOMBONA, político y escritor venezolano. Como tantos escritores y artistas latinoamericanos de su generación su exilio lo llevó a vivir en París (1910-1914), y luego en Madrid (1914-1936).
En España continuó su labor como escritor y fundó la casa editorial América (hacia 1916), pensada para la difusión de autores y de libros olvidados con prólogos detallados y notas ilustrativas.A este período pertenecen el panfleto antigomecista Judas capitolino (1912); dos tomos de su diario La novela de dos años (1929) y Camino de imperfección (1933); varios estudios críticos como los que aparecen en Grandes escritores de América (1917) o en El modernismo y los poetas modernistas (1929); crónicas como las que se presentan en La lámpara de Aladino, o estudios históricos como El conquistador español del siglo XVI (1921).
En 1928, su nombre fue propuesto para el Premio Nobel de Literatura.

Varios días corrieron y Crispín Luz no hallaba el momento oportuno de abordar al terrible señor Perrín. Aquel diablo de hombre, siempre de apuro, siempre maquinando planes supramercantiles, siempre en destilación de la quintaesencia de las especulaciones; aquel hombre, a quien no le bastaba el proveerse en los mercados de Europa y surtir a los comerciantes menores; aquel hombre, cuya casa (a semejanza de ciertas tabaquerías de Filadelfia, o de ciertos cafés de Amsterdam, en donde en las trastiendas hay un burdel) no era simple comercio, sino campo donde se lanzaba él, con voluptuosidad de equilibrista y aplomo de acróbata, en toda suerte de combinaciones bursátiles y extrabursátiles; aquella voluntad inteligente y traviesa, en actividad siempre, imponía a Crispín, al punto de que las más atrevidas resoluciones del pobre mozo se estrellaban ante la calva resplandeciente de Perrín.
Pero Crispín Luz poseía como ninguno la energía de la paciencia, la táctica del gato que se acurruca enfrente del agujero por donde irremisiblemente saldrá el ratón. Sólo que él carecía de la acometividad, de la destreza y de la intención del felino. Cuando el ratón le pasa por delante no le brinca encima, sino espera el regreso, y ya de retorno el roedor, difiera aún el atraparlo, como más oportuno, para nueva salida. Y sigue esperando… (Fragmento de 'El hombre de hierro')

- de 1945, José OLIVA NOGUEIRA, poeta, dramaturgo, filósofo, periodista y músico argentino. Nogueira fue un autodidacta. Tuvo únicamente dos maestros: Menéndez y Pelayo y Felipe Pedrell.
 Una víctima del talento, con una gran cultura enciclopédica: además de escribir poesía, estudió filosofía, matemáticas, poesía, teatro, retórica, crítica, astronomía, economía política, jurisprudencia, derecho, dibujo, medicina, pintura. Leía en varios idiomas, entre los que cabe destacar el latín, italiano, francés y catalán.
Ha escrito cuatro libros y opúsculos de versos; diez obras para el teatro y otros trabajos de índole diversa, y ha obtenido varios premios y distinciones en distintos certámenes literarios.
Es notable destacar su libro De la luz y de la sombra, que contiene veintisiete sonetos implecables, escritos en estilo sublime y el drama lírico La leyenda del Urutaú. Se trata de una obra saturada de esa tristeza muy propia del indígena que ha perdido su libertad. Este libro ha sido calurosamente elogiado por el erudito alemán Carl Ebert, régisseur de la compañía del teatro Colón, de Buenos Aires, teatro donde fue estrenada en la temporada de 1934. La música de La leyenda del Urutaú pertenece al maestro Gilardo Gilardi y se considera una de las mejores obras del repertorio lírico nacional.

Hay que reír 
aunque el destino sea cruel,
y nos imponga un mal vivir
sin darle treguas al placer.
Hay que reír
frente a las burlas del azar,
no hay que llorar, ni que gemir
pues todo es fugaz.
Hay que tener
para la vida, un gesto audaz,
que nos permita resolver
toda cuestión sin vacilar.
De lo contrario
no hay nadie que al cabo,
no sea un esclavo
de los demás.
Hay que reír
hay que reírse sin dar tregua,
poniendo freno
a la desgracia cuando llega.
Y creer
y pensar,
con la fe del varón
que desprecia, del mundo, el vaivén.
Que todo es juego
todo pura diversión,
en donde gana aquel 
que ríe al fin mejor. (Fragmento del tango 'Hay que reírse').

 

martes, 15 de octubre de 2024

15 de octubre - #Lavadodemanos, #mujeresrurales. Amparo Poch.

   Se celebran  el Día Internacional de las MUJERES RURALES y el Día Mundial del LAVADO DE MANOS

Del 13 al 20 de octubre de 2022 se celebra la Semana Mundial de la NOVELA, proclamada por la UNESCO para resaltar y promover la importancia de la novela como género literario y su impacto en la humanidad.  

El primer Día Internacional de las Mujeres Rurales, se celebró el 15 de octubre de 2008. Este día reconoce «la función y contribución decisivas de la mujer rural, incluida la mujer indígena, en la promoción del desarrollo agrícola y rural, la mejora de la seguridad alimentaria y la erradicación de la pobreza rural». Las mujeres rurales desempeñan un papel fundamental en las economías de los países desarrollados y en desarrollo. En la mayor parte del mundo en desarrollo participan en la producción de cultivos y el cuidado del ganado, en proporcionar alimentos, agua y combustible para sus familias y participan en actividades no agrícolas para diversificar los medios de subsistencia familiares. Además, llevan a cabo las funciones vitales en el cuidado de los niños, los ancianos y los enfermos.
Y es que, tal y como recuerdan desde Agricultura, el empleo de la mujer en el campo, pese a que representa un tercio del trabajo en las explotaciones agrarias familiares, se ha caracterizado por estar invisibilizado al no gozar del suficiente reconocimiento jurídico, económico y social en España.
Plan para la promoción de la mujer en el Medio Rural http://www.efeagro.com/noticia/mujer-rural-plan/ .-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-
 
Por otra parte, la Organización Panamericana de la Salud y la Organización Mundial de la Salud invitan a celebrar el 15 de octubre el Día Mundial del LAVADO DE MANOS. Hoy más que nunca, contra el COVID, tengámoslo en cuenta.
     

 El día 15 de octubre de cada año, los países del mundo celebran y promueven una de las conductas más efectiva y barata que disponemos en salud pública: el lavado de manos con agua y jabón.

Este día es dedicado a incrementar el conocimiento de esta práctica efectiva y económica que puede prevenir enfermedades y salvar vidas. Para lograr estos beneficios, hay que lavarse las manos -con jabón- en momentos claves como antes de preparar comida o comer, tras acariciar a un animal, después de usar el baño o estornudar.
"El principal mensaje que queremos hacer llegar es la importancia del lavado de manos, pero no cualquier enjuague rápido: es importante lavarse las manos correctamente con agua y jabón en momentos clave del día. Estos momentos clave son: antes de cocinar o preparar alimentos, antes de comer y después de ir al baño o de limpiar a un bebé", indica Therese Dooley, del Programa sobre Saneamiento e Higiene de UNICEF.
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.  
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.
 
Autores del s.XX y XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1901, Enrique JARDIEL PONCELA, escritor y dramaturgo español fallecido un 18 de febrero de 1952. Su obra, relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, inverosímil e ilógico, rompiendo así con el naturalismo tradicional imperante en el teatro español de la época.
Destacan: Pirulís de la Habana, 1927. Lecturas para analfabetos, 1927 (narrativa breve). El misterio del Triángulo Negro, 1922. El espantoso secreto de Máximo Marville, 1922. El naufragio del «Mistinguette», 1938. Diez minutos antes de la medianoche,  (1939, novela corta).
Y en teatro: Angelina o el honor de un brigadier (retitulada Angelina o un drama en 1880, 1934). Un adulterio decente (1935). Morirse es un error (retitulada Cuatro corazones con freno y marcha atrás, 1935). Eloísa está debajo de un almendro (1940). Los ladrones somos gente honrada (1940). Los habitantes de la casa deshabitada (1942) y un largo etc.

Nota: Narración escrita por el autor sin utilizar la letra “e”.

Un otoño -muchos años atrás-, cuando más olían las rosas y mayor sombra daban las acacias, un microbio muy conocido atacó, rudo y voraz, a Ramón Camomila: la furia matrimonial.
-¡Hay un matrimonio próximo, pollos! -advirtió como saludo a su amigo Manolo Romagoso cuando subían juntos al Casino y toparon con los camaradas más íntimos.
-¿Un matrimonio?
-Un matrimonio, sí -corroboró Ramón.
-¿Tuyo?
-Mío.
-¿Con una muchacha?
-¡Claro! ¿Iba a anunciar mi boda con un cazador furtivo?
-¿Y cuándo ocurrirá la cosa?
-Lo ignoro.
-¿Cómo?
-No conozco aún a la novia. Ahora voy a buscarla…
Y Ramón Camomila salió como una bala a buscar novia por la ciudad.
A las dos horas conoció a Silvia, una chica algo rubia, algo baja, algo gorda, algo sosa, algo rica y algo idiota; hija única y suscriptora contumaz a La moda y la Casa (publicación para muchachas sin novio).
Y al año, todos los amigos fuimos a la boda. ¡La boda! ¡Bah!… Una boda como todas las bodas: galas blancas, azahar por todos lados, alfombras, música sacra, bimbas, sonrisas, codazos, almohadón para hincar las rodillas los novios y para hincar las rodillas los padrinos; lunch, sandwichs duros como un fiscal… ('Fragmento del cuento 'Un marido sin vocación')-
 
- de
1902, Amparo POCH y GASCÓN, médica y escritora anarquista española fallecida el 15 de abril del 1968.
En 1922 siguiendo su verdadera vocación se matriculó en la Facultad de Medicina de Zaragoza.
En varios artículos denunció la burla, el desprecio y la falta de respeto que inspiraba a los hombres la mujer sabia. También criticó la indiferencia de los profesores y de los claustros universitarios.
Se licenció en 1929 con matrícula de honor en todas las asignaturas (28 matrículas de honor). En su promoción se licenciaron 97 hombres y 2 mujeres.
Trabajó en el Ministerio de Sanidad con Federica Montseny como directora de Asistencia Social entre 1936 y 1937.
Denunció los ataques a la Naturaleza en nombre de los intereses del progreso.
En 1923 se editó su novela breve Amor.
En 1936 junto a Lucía Sánchez Saornil y Mercedes Comaposada fundó la revista Mujeres Libres, portavoz de la Federación Mujeres Libres, en pro de la liberación de la mujer obrera. ​ Era una revista para mujeres y escrita por mujeres. 
Escribió Elogio del amor libre, el poema La casa rota, 

- de 1963, Francisco CASAVELLA, escritor español tristemente fallecido por un infarto el 17 de diciembre de 2008.
Inició su trayectoria literaria con El triunfo (1990, Premio Tigre Juan a la mejor novela inédita), y a ésta le seguirían Quédate (1993), Un enano español se suicida en Las Vegas (1997), la novela juvenil El secreto de las fiestas (1997) y la trilogía El día del Watusi, formada por "Los juegos feroces" (2002), "Viento y joyas" (2002) y "El idioma imposible" (2003), un fresco de Barcelona en el último cuarto del siglo XX, desde el chabolismo del tardofranquismo hasta las Olimpiadas de 1992 y los escándalos financieros de los años 90.
En 2008 ganó el Premio Nadal con Lo que sé de los vampiros, una tragicomedia de corte histórico ambientada en la Europa del siglo XVIII. Ha sido traducido a varios idiomas.

Ese libertinaje acabó un día, y de repente. Monsieur Deville se hallaba muy pálido, le costaba respirar, boqueaba en unos labios como la nieve. Desestimó una consulta médica y, al igual que Benvenuto, se quedaba en las habitaciones de los hoteles. Siguió bebiendo mucho y todo ánimo le fue abandonando menos, a Dios gracias, sus hábitos de higiene. Se deshizo de cualquier trato con la excepción única de Roberta, no demasiado halagada por merecer ese honor. Ella supuso que la confundía con su madre y, convencida de que a monsieur Deville le quedaba un hilo de vida, no quiso privarle de su exigencia única: la visita diaria de Roberta antes de acostarse. A veces no era fácil satisfacer la costumbre, y llegaba a ser muy fatigoso ir a esa habitación después de las funciones o de alguna obligación social. Roberta entraba con unas galletas, té y media frasca de ponche. Ella debía brindar con él, mientras oía cómo el fecundo narrador tardío le contaba una historia tras solicitar ayuda en el siguiente acertijo o dilema:  (Fragmento de 'Lo que sé de los vampiros')
.
Fallecidos en esta fecha

- de 2005, Ramón GAYA, pintor y escritor español nacido el 10 de octubre de 1910.
 La proclamación de la Segunda República lo sorprende en Barcelona, donde había ido para visitar a su padre.
En enero de 1932 encontrándose en Madrid, colabora con las Misiones Pedagógicas, realiza varias copias de cuadros del Museo del Prado para el Museo del pueblo, y viaja después con dicho proyecto por los pueblos de España.
Su esposa muere en 1939 en el bombardeo de Figueras. Con el ejército cruza los Pirineos y pasa dieciséis días en el campo de concentración de Saint-Cyprien.
 Junto al grupo de Hora de España, en junio de 1939, embarca en el Sinaia camino de México, donde permanecerá exiliado hasta 1952.
Son años de soledad y de intenso trabajo recopilados en: Obra completa, tomo I, 1990. Obra completa, tomo II, 1992. Obra completa, tomo III, 1994. Obra completa, tomo IV, 2000. Obra completa, 2010.
No es consuelo, silencio, no es olvido
lo que busco en tus manos como plumas;
lo que quiero de ti no son las brumas,
sino las certidumbres: lo perdido

con toda su verdad, lo que escondido
hoy descansa en tu seno, las espumas
de mi propio sufrir, y hasta las sumas
de las vidas y muertes que he vivido.

No es tampoco el recuerdo lo que espero
de tus manos delgadas, sino el clima
donde pueda moverme entre mis penas.

No esperar, mas tampoco el desespero.
Hacer, sí, de mí mismo aquella sima
en que pueda habitar como sin venas
. ('Al silencio')

lunes, 14 de octubre de 2024

14 de octubre - #Costurera, #Espirometria, #JardinesBotanicos.

  En este día del  1964, Martin LUTHER KING recibe el Premio Nobel de la Paz. 

 Se celebra el Día Mundial...
 
 - de los JARDINES BOTÁNICOS, cada segundo viernes de octubre. Cumplen una importante función de reserva y preservación de especies vegetales autóctonas de la región. Además su presencia representa un pulmón de aire puro dentro de la sofocante edificación y construcción urbana de alta envergadura.
 
- de la NORMALIZACION o ESTÁNDARES. El lema de este año es Normas para los ODS. Una visión compartida para un mundo mejor, con el que se pretende subrayar la relevante contribución de las normas internacionales a la consecución de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas.(Leer más)


- de la ESPIROMETRÍA. Consiste en una serie de pruebas respiratorias sencillas, bajo circunstancias controladas, que miden la magnitud absoluta de las capacidades pulmonares y los volúmenes pulmonares y la rapidez con que éstos pueden ser movilizados (flujos aéreos).
Es decir, en lenguaje llano, el objeto de esta prueba es delimitar el daño pulmonar que afecta a la capacidad de respirar y comprobar si respiramos la cantidad de aire que nuestro cuerpo necesita.
 Los resultados se representan en forma numérica fundamentados en cálculos sencillos y en forma de impresión gráfica. Existen dos tipos fundamentales de espirometría: simple y forzada.

- de la  COSTURERA, profesional -o no- del arte de la costura, abarca desde la humilde ama de casa que incrementa los ahorrillos o alarga la escasa economía familiar confeccionando y cosiendo sábanas, cortinas o fundas de sillas y sofás, agrandando y reduciendo la ropa de los niños, etc., hasta las que hacen realidad los bocetos de los más sofisticados creadores de moda que de ella dependen.
En este día homenajean a las trabajadoras de este arte manual y artesanal.

 .-.-.-.-.-.-.-.-.-.-. 
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.
 
Autores del s.XX y XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

.
- de 1905, MIGUEL NICOLÁS LIRA, escritor, funcionario público y maestro mexicano fallecido un 26 de febrero de 1961.
Su primer libro de versos, "Tú", fue editado por el gobierno del estado de Tlaxcala en enero del 1925.
En 1927, edita su segundo libro de poemas : “La Guayaba". Lira participó en el grupo Los cachuchas integrado por Frida Kahlo, Alfonso Villa, Alejandro Gómez Arias, entre otros, todos discípulos de Ramón López Velarde.
Obras: Donde crecen los tepozanes (Novela, 1947), La escondida (Premio Miguel Lanz Duret 1948); Una mujer en soledad; Corrido de Manuel Acuña (Premio Saltillo, 1948); Linda (Premio Ciudad de México, 1941); Carlota en México (Premio del Consejo Técnico del DDF 1943); y Tres mujeres y un sueño (1955).

- de 1927, ENRIQUE LAFOURCADE, escritor, crítico y periodista chileno, miembro de la generación literaria de 1950. Entre sus obras: Antología del nuevo cuento chileno, 1954, Cuentos de la generación del 50, 1959 (descargables gratis y legalmente desde Memoria Chilena), Neruda en el país de las maravillas (ensayo, 1994), Crónicas de Lafourcade, 2004, El inesperado (novela, recreación de los últimos años de Arthur Rimbaud; 2004), y Los potos sagrados (2006).
Falleció el  29 de julio de 2019.

- de 1931, FEDERICO KIRBUS, periodista, escritor e investigador argentino  fallecido el  12 de diciembre de 2015.
Recorrió como escritor de turismo gran .parte de la Argentina y ha "descubierto" periodísticamente sitios tales como Ischigualasto (Valle de la Luna), Talampaya y la Ruta 40. 
Publicó La Primera de las Tres Buenos Aires [la Buenos Aires de Mendoza se fundó en Escobar] (1980), El fabuloso Tren a las Nubes y otros ferrocarriles de montaña (1993), Argentina, País de Maravillas (1993).


- de 1958, Isabel SABOGAL, novelista, poetisa y traductora polaco-peruana. 
Obras: Requiebros vanos. Poemario, 1988. Entre el Cielo y el Infierno, un Universo dividido. Novela fantástica,1989 (2ª edic. en 2016). Todo está hecho a la medida de ti misma. Poemario, 2022
Selección, traducción e introducción del libro Poesía escogida del poeta polaco Czeslaw Milosz. Edición bilingüe, en polaco y castellano, 2012.
Desde el 2007 publica en su propio blog Isabel Sabogal donde difunde su propia obra y publica textos sobre literatura, astrología y otros temas.
 
Hay una niebla agazapada por debajo de nosotros
En esa niebla viven y pululan los dragones
En esa niebla nacen y renacen las estrellas.

Eso es al fondo, para afuera no soy nada
más que un autómata sin ríos ni tinieblas
más que un autómata sin sueños ni esperanzas.

Y si no fuera por las tinieblas de la noche
Y por tu cuerpo de gata agazapada
Yo creería ser de veras eso.

Y creería en todo lo que digo
Y creería en todo lo que pienso
vanos requiebros, sueños vanos
por alcanzar el más allá de las estrellas
por alcanzar el más acá de lo diario.

Pero no hay nada ya alcanzable, todo es vano
menos el canto más allá del pensamiento
menos tu cuerpo de gata agazapada
en las tinieblas de la noche y de los sueños.
Del poemario "Requiebros vanos"
 

Fallecidos en este fecha 

- de 1982, Víctor RUÍZ IRIARTE, escritor español nacido un 24 de abril del 1912.
Su primera obra fue Un día de gloria, en 1943. Le sigue, El puente de los suicidas en  1944.
Con Academia del amor (1946), consigue el Premio Piquer, de la Real Academia Española. Obtuvo también, entre otros, el Premio Nacional de Teatro (1952) y el   Premio Nacional de Literatura de España (1967).
Su teatro marca claramente tres etapas: los años 40 con un predominio de la imaginación y los sueños. En los años 50, su etapa más característica, toma cuerpo el reflejo social y la ironía sobre los cambios sociales, en especial los relacionados con la mujer. En los años 60, por último, el tono de su teatro se vuelve más preocupado a la vista de la evolución de la sociedad española, etapas que se observan claramente a través de títulos como: El aprendiz de amante (1947) [«Hay algo más maravilloso que querer a un hombre. Y es que nos quiera un hombre que vuelva locas a las demás. En el fondo, a muy pocas mujeres inteligentes les disgusta que su marido les engañe un poco de cuando en cuanto. Escandalizan porque es lo correcto…, pero te aseguro que es magnífico saber que una es la dueña del sueño de otras mujeres»], El landó de seis caballos (1950) [Un landó es un tipo de carruaje de paseo tirado por caballos y en él representan ir un grupo de ancianos desde un sofá en el salón de su casa],  Juego de niños (1952) [Ricardo, un hombre casado pero que ejerce poco de tal, ve intolerable que a su desatendida esposa, Cándida, se le haga la corte, operación que, sin embargo, él realiza despreocupadamente con otras mujeres], La soltera rebelde (1952)[ «No se puede vivir sin amor toda la juventud. Hay que acudir cuando el amor nos llama». El amor es cosa de jóvenes y ella ya no lo es.], Esta Noche es la Víspera (1958)[ el aterrizaje forzoso de un pequeño avión que transporta a catorce pasajeros a París. Se trata de descubrir al culpable de un delito atípico porque aún no se ha cometido.], Un paraguas bajo la lluvia (1965) [Estrenada con Gracita Morales y Alfredo Landa. Se plantean cuatro situaciones distintas en sendos tiempos históricos, todos los cuales tienen en común un punto de partida: el deseo, por parte de una mujer sin especiales atractivos físicos, de conquistar a un hombre inicialmente no interesado por ella. Lo consigue utilizando en cada caso un ardid diferente],  Historia de un adulterio (1969) ["un hombre toma conciencia de sí mismo y de lo que él ha hecho con su vida y de lo que su vida ha hecho con la vida de los demás”.], Las mujeres decentes, etc.
Se tratan todas ellas de comedias amables, como vemos,  que gozaron del  favor del público del momento.
También colaboró con Televisión española  y  muchas de sus obras se representaron en el mítico espacio Estudio 1.
Tiene su propia web: http://ruiziriarte.com/

domingo, 13 de octubre de 2024

13 de octubre - #ReduccionDesastres, #Trombosis, #Vision. Rincón Calcaño.

 Se celebra el Día Internacional para la REDUCCIÓN DE LOS DESASTRES NATURALES

El 21 de diciembre de 2009, la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 64/200" decide designar el 13 de octubre como fecha para conmemorar el Día Internacional para la Reducción de los Desastres.
Este 2021 hacemos hincapié en la "Cooperación internacional para que los países en desarrollo reduzcan su riesgo de desastres y sus pérdidas por desastres." Este es el sexto de los siete objetivos de Sendai.

Este es un año decisivo para el cumplimiento de la agenda política acordada en 2015. Sin una acción real sobre el clima en los próximos diez años, los fenómenos meteorológicos extremos serán abrumadores, especialmente para los países en desarrollo.

Este día se estableció con el propósito de concienciar a los gobiernos y a las personas para que tomen medidas encaminadas a minimizar estos riesgos, como su prevención y mitigación, e incluyan actividades de preparación.
 Cuando tenemos tan reciente los desastres en España y en distintas zonas del mundo, y ante los extraordinarios avances en las  predicciones meteorológicas, probablemente se pueda hacer mucho más para evitarlos y no ver año tras año las mismas poblaciones dañadas.d 

- Día Mundial de la VISIÓN o de la VISTA. Se celebra el segundo jueves de octubre. Una fecha decretada por Organización Mundial de la Salud (OMS) conjuntamente con el Organismo Internacional de Prevención de la Ceguera (IAPB)

- Día Mundial de la TROMBOSIS, en conmemoración del nacimiento del Dr. Rudolf Virchow, su descubridor. Es una de las enfermedades más comunes y mortales de occidente. Es una afección en la que se forma un coágulo de sangre, más frecuentemente en las venas profundas de las piernas, la pelvis o los brazos (trombosis venosa profunda), que puede trasladarse a través de la circulación y alojarse en los pulmones (embolia pulmonar).

  d-de 1843, la reina de España Isabel II establece por decreto la bandera nacional, con los colores amarillo y rojo de la enseña de guerra de la Armada.

 
 .-.-.-.-.-.-.-.-.-.-. 
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.
V
Autores del s.XX y XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1904, GRACIELA RINCÓN CALCAÑO, poetisa, narradora, articulista y autora dramática venezolana fallecida un 21 de enero de 1987.
Es autora de una veintena de libros, entre ellos el libro en prosa Raudal (1941); los poemarios, Joyeles del corazón (1932), Canto de Maracaibo (1939), Clamor (1942), Vesperal (1943), Elegía e invocación a Roosevelt (1945), El Amor de la Tierra (1949) y Trashumante;  los libros de cuentos Los parias (1945) y La Tragedia y Nosotros; los ensayos Venezuela dentro de la órbita soviética (1945) y Realidades Dominicanas (1945) y la novela La Esclava, entre otros. 
Fue diplomática de las embajadas de Venezuela en Cuba y Haití. En 1940 luchó incansablemente ante el Congreso Nacional de Venezuela hasta que logró obtener, junto a otras mujeres de la época, el derecho al voto de la mujer.

Ahora corre el silencio como gota de agua
sobre muro de piedra insensible al sonido,
como rayo de luna sobre un lago sin ondas,
como aroma de nardos enredado en la brisa,
es la hora del alma que sufre en el desvelo,
la hora de las lágrimas, de las evocaciones,
la hora en que se espera la llegada del alba
para que se disuelvan los difusos fantasmas
de seres y de cosas ya muertos y extinguidos.
Hora de media noche sin cantos ni campanas,
de almohadas empapadas de sudor y de llanto,
muda angustia se tiende sobre todas las cosas;
el sueño huye cobarde de los ojos cansados;
una voz misteriosa nos murmura al oído
frases que se apagaron en bocas ya cerradas,
en vano procuramos entender sus razones,
ya no tienen vigencia, ni importancia, ni ruido,
aunque el alma se esfuerce por captar su sentido.
Mi poema se alza sobre toda tortura,
sobre todo silencio, sobre toda tiniebla,
y da sus balbuceos como dan los segundos
sus "tic-tacs" desolados en la noche vacía;
no hay quien los escuche, pero ellos se deslizan
corriendo en el silencio como gotas de agua
sobre un muro de piedra.
('Poema de medianoche' en Transhumante
 
- de 1917, HUGO LINDO OLIVARES, poeta, novelista, diplomático, político y abogado salvadoreño.
Fue Ministro de Educación en 1961 y volvió al servicio diplomático como embajador de El Salvador en España (1969-1972).  Participó en la fundación de la Universidad "Dr. José Matías Delgado" y fue Decano de la Facultad de Bellas Artes de dicha Universidad desde el 1979 hasta su fallecimiento, el 9 de septiembre de 1985.
 Con el nombre Mañana Será el Asombro, se publican tres tomos de su poesía completa (2006, 2008 y en 2010).
Narrativa:  El Anzuelo de Dios (1956), ¡Justicia, Señor Gobernador! (1960, su obra más conocida), Cada día tiene su afán (1965) y Yo soy la Memoria (1983).

 La luz se te otorgó
porque venías
silencioso y sangrante
por el túnel.
La vida misma circuló en tus venas
porque es rojo el color de los suplicios.
Y el amor llegó a ti,
quedó en tu casa,
echó raíces y engendró milagros,
porque venía ya de otras edades
en tu propio dolor,
tu propio tiempo,
tu propio río,
en fin,
tu propia historia.
(Dejad, pues, que sucumba, fragmento).
 
- de 1939, EDUARDO JOZAMI, el "turco", periodista y escritor argentino, activista en pro de los derechos humanos (estuvo detenido durante toda la dictadura cívico-militar, 1976-1983). Falleció el 20 de marzo del 2002.
En su trayectoria como periodista dirigió Confluencia (1973-1974), Crisis (1987-1989), Informe de Situación (1990), Señales (1991-1993), El Caminante (1995-1999) y La Trama (2005).
Desde su creación el 31 de mayo de 2008, Jozami es director del Centro Cultural de la Memoria «Haroldo Conti», que funciona en lo que fuera el centro clandestino de detención de la ex-ESMA (Escuela de Mecánica de la Armada).
 Entre sus obras: Crisis de la dictadura argentina. Política económica y cambio social (1976-1983), publicada en el 1985;  El lugar de la política (1991); Ya nada será igual. La Argentina después del menemismo (2000); Rodolfo Walsh, la palabra y la acción” (2006);  Dilemas del peronismo (2009);  2922 días: memorias de un preso de la dictadura (2014), El futuro del kirchnerismo (2015).
.
¿Es el kirchnerismo un nuevo movimiento popular, una etapa política diferenciada del tronco peronista, el embrión de un proyecto emancipatorio que aún espera su plena realización? O, por el contrario, ¿la fuerza que gobierna la Argentina desde 2003 terminará por ser absorbida como una variante más del justicialismo? Este es el principal interrogante que plantea la sucesión presidencial de 2015. Si finalmente Cristina Kirchner no logra la elección de un sucesor que continúe el actual proyecto y el gobernador de la provincia de Buenos Aires se consagra como candidato, no tardarán en acercarse muchos de los peronistas disidentes y el movimiento de Perón olvidará los arrebatos izquierdistas de Néstor y Cristina, como supo asimilar en su momento el neoliberalismo extremo de Carlos Menem. Quienes ya celebran por anticipado esta perspectiva entienden que el peronismo concluye siempre siendo igual a sí mismo porque las dos caras del movimiento deben convivir: como el Dr. Jekyll y Mr. Hyde, no pueden escindirse plenamente, ya que corren el riesgo de desaparecer.
Frente a esta postura del panperonismo, se afirma otra que recoge una larga tradición en la que todavía resuena la voz de John William Cooke. Un peronismo que avanza en su proyecto y amplía su convocatoria sin temor de que en algún momento pueda descubrirse como otro. Sin embargo, ningún optimismo histórico basta para rechazar los datos que, en vísperas de la elección, comprometen la posibilidad de concretar la propuesta de continuidad y profundización anunciada por la presidenta. (Prólogo de 'El futuro del kirchnerismo', fragmento).

Fallecidos en esta fecha 

- de 1919, Karl Adolph GJELLERUP, escritor, poeta, dramaturgo y novelista danés nacido un 2 de junio de 1857, premio Nobel de Literatura en 1917 por el conjunto de su obra poética.
Sus primeras novelas, consideradas autobiográficas, fueron Ung Dansk (Joven danés, 1879) y Germanernes Laerling (Discípulo de los teutones, 1882).
Inició su labor dramática con la tragedia lírica Brynhild (1884) a la que siguieron St. Just (1886), Thamyris (1887) y las comedias Herman Vandel (1891) y Wuthorn (1893).
Entre sus últimas novelas, Pilgrimen Kamanita (El peregrino Kamanita, 1906).

La estepa sobre la que desfila la comitiva, jinetes, carros y gente de a pie en inacabable hilera, está llena de nieve. En el aire, los blancos copos hacen remolinos. A lo lejos se ven las las negras montañas sombrías. De una de las carretas asoma una muchacha tan violentamente, que la piel de oveja que la cubre se desliza a un lado, y su rica melena dorada cae sobre las mejillas, cuello y pecho. Luce el miedo en sus ojos mientras mira hacia donde se dirigen las miradas y señalan todos los dedos… Una horda de jinetes se aproxima galopando, como una nube que el viento arrastra en torbellino. Pero se sonríe confiada cuando su mirada se tropieza con la del mancebo que cabalga al lado del carro sobre un toro negro…, y es la misma mirada, aunque esta vez los ojos sean azules. Esta mirada inflama el corazón del rubio mancebo, que blande su hacha de combate, y gritando como los demás guerreros se precipita sobre el enemigo; lo inflama y lo calienta todavía al ser traspasado por el hierro frío de una flecha escita. ('El peregrino kamanita', fragmento)

 - de 2003, Carlos OLMOS, escritor novelista y dramaturgo mexicano nacido un 8 de diciembre de 1947. Fue miembro de grupos teatrales de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas (1964-1969); fundador del grupo Debutantes 15 (1966), que obtuvo el Premio Juan Ruiz de Alarcón como el mejor grupo experimental de provincia en 1967.
Fue becario del Centro Mexicano de Escritores, en teatro, de 1971 a 1972 y de 1975 a 1976; ingresó al Sistema Nacional de Creadores Artísticos en 1994.

Entre sus novelas: Caminemos (1980), La pasión de Isabela (1984), Cuna de lobos (1986), El extraño retorno de Diana Salazar (1988) y En carne propia (1990).
  Otras obras: Tríptico de juegos (1975), Las ruinas de Babilonia (1979), La rosa de oro (1981), El presente perfecto (1981), Lenguas muertas (1983), Final de viernes (1994), El Dandy del Hotel Savoy (1995).

Beatriz: ¡Te quiero, te quiero!¡Cuenta nuestra muerte, inténtalo!
Luciano: Si me demostraste que pude cambiar la vida,¿me enseñarás cómo cambiar la muerte?
Beatriz: Lo sabes.Entremos a otro sueño. Soñemos, Luciano, soñemos.
Luciano: Sí, moriremos durmiendo. Cambiaré el final de nuestra  historia. Por ti y por mí. ¡Por nosotros dos!
Luciano: (Se dobla lentamente sobre sí) En un pueblo llamado Talismán...
Beatriz: Vivió una vez un hombre que se llamó Luciano...
Luciano: Y una mujer llamada Beatriz...
Beatriz: Por el amor murieron juntos...
Luciano: Y en el sueño se unieron para siempre...
Beatriz: Por los sueños de los sueños...
Los dos: Para siempre.
('Lenguas muertas', fragmento).

.
- de 2016, Dario FO, escritor de teatro italiano nacido un 24 de marzo del 1926, Premio Nobel de Literatura en 1997.
En 1954, se casó con la actriz Franca Rame, con quien fundó en 1959 la compañía teatral «Dario Fo - Franca Rame» en la que montaron numerosos espectáculos en la línea de la Comedia del arte (Commedia dell'Arte), fruto de ese matrimonio nació su hijo Jacopo, también actor, escritor y dramaturgo.
 Situado en el entorno de la izquierda política italiana, Fo ha escrito ácidas sátiras políticas arremetiendo sin piedad contra el poder político, el capitalismo, la mafia y el Vaticano. Entre sus obras más conocidas se citan Muerte accidental de un anarquista (1970) y Aquí no paga nadie (1974).
En 2002 publicó su autobiografía El país de los murciélagos. En una de sus últimas obras, L'anomalo bicefalo (2003), presenta un retrato irreverente y crítico del primer ministro italiano Silvio Berlusconi.
Entre sus últimas publicaciones están las novelas Lucrecia Borgia, la hija del Papa (2014) y Hay un rey loco en Dinamarca (2016).

Mujer (En voz alta, llamando la atención de la otra persona.) 
Señora... ¡Señora!... Buenos días... Pero cuánto tiempo lleva usted viviendo ahí, si ni me había dado cuenta de la mudanza..., no, qué va, creía que estaba deshabita­da. Pues me alegro mucho... (Grita.) ...que digo que me alegro mucho... ¿No me oye? Ah, claro, lleva usted razón, es la radio, ahora mismo la apago... Perdone, pero es que cuando estoy sola en casa o pongo la radio así de fuerte, o me entran ganas de morirme... En esa ha­bitación (va a la puerta de la izquierda) tengo siempre puesto el tocadiscos... (Abre la puerta, se oye la música.) ¿Lo ha oído? (Cierra.) En la cocina, el cassette... (Abre la puerta.) ¿Lo ha oído? (Cierra.) Así me siento acompañada en toda la casa. (Se acerca a la mesa y empieza a trabajar: cepilla una chaqueta, cose botones, etc.) No, en el dormitorio no, claro. Allí tengo el televisor, sí, siempre encendido. Sí, a todo volumen. Ahora están transmitiendo una misa cantada... en polaco, ¡caray con el idioma! ¡Idioma de papas! No hay quien lo entienda. Sí, también me gusta, yo mientras sea música..., el ruido me acompaña, sabe... Y usted, ¿cómo se las arregla para estar acompañada? Ah, tiene un hijo, qué suerte... Pero qué digo, estaré tonta, si yo también tengo un hijo..., mejor dicho, tengo dos. Es que con la emoción de char­lar con usted se me había olvidado uno..., pero no me acompañan, de eso nada. La nena porque es mayor, ya sabe, los amigos, las amigas..., en cambio, el niño está siempre conmigo, pero tampoco me hace compañía. Siempre está durmiendo. Hace caca, come y ronca... ¡como un viejo! Pero no me quejo, no, señora, yo en mi casa estoy divinamente. Como una reina. No me falta de nada, mi marido me lo compra todo. ¡Tengo de todo! Tengo..., pues ni yo misma lo sé, fíjese..., tengo frigo­rífico..., sí, ya sé que todo el mundo lo tiene, pero es que el mío hace hielo en cubitos, sabe... Tengo lavadora de veinticuatro programas. lava y seca, ¡si viera usted cómo seca! A veces tengo que volver a mojar toda la ropa para poder planchar de seca que está, toda tiesa. 
('La mujer sola' de Ocho monólogos, fragmento).

sábado, 12 de octubre de 2024

12 de octubre - #DíaDelPilar, #FiestaNacionaldeEspaña. Anatole France, Pilar Adón.

   Es el  Día de la FIESTA NACIONAL de ESPAÑA (antes, Día de la HISPANIDAD) y de su 'patrona' la Virgen del PILAR

Me entristece ver cómo desaparecen símbolos que unían llevados por a saber qué intereses que separan. Para mí, este día de la Hispanidad, que fue considerado fiesta nacional en España (por la Ley 18/1987, de 7 de octubre, que indicaba: La fecha elegida, el 12 de octubre (fecha en que Colón llegó a América pensando estar en Japón), (...) inicia un período de proyección lingüística y cultural más allá de los límites europeos"), era un día de unión.
Que los hispanohablantes no se sientan hispanos porque pese más lo que sucediera hace siglos (aunque admitan la prepotencia y la influencia cada vez mayor en su lengua y cultura de otros imperialistas pasados y presentes para quienes el concepto hispano o latino es despreciable), viene a ser una muestra más de que "poderoso caballero es Don Dinero". No hay más, y me entristece perder a esos "hermanos".
Pero que esa distinción se dé aquí mismo entre hermanos, primos, familias de raíces extremeñas, andaluzas, castellanas, aragonesas, ... (españolas, en fin) por vivir en un terreno u otro... ¿qué decir?

Deseando muchas felicidades a las PILARes, quienes celebran hoy su onomástica, ¿sabíais que...la leyenda sobre los orígenes del culto a esta Virgen se remonta al año 40, cuando, de acuerdo con la tradición cristiana, el 2 de enero la Virgen María se apareció a Santiago el Mayor en Caesaraugusta (Zaragoza)?
Se cuenta que Santiago y los siete primeros convertidos de la ciudad edificaron una primitiva capilla de adobe a orillas del Ebro.
   Sobre la iglesia mozárabe preexistente, se erige el templo románico del Pilar poco después de la conquista de Zaragoza por Alfonso I el Batallador (1118) que fue culminado en el siglo XIII. Actualmente el único vestigio conservado del templo románico del Pilar es el tímpano de la iglesia, que ha sido colocado en la fachada sur de la basílica barroca. 
La imagen de la Virgen es una talla en madera dorada; mide treinta y ocho centímetros de altura y descansa sobre una columna de jaspe forrado de bronce y plata y cubierto, a su vez, por un manto hasta los pies de la imagen, a excepción de los días dos, doce y veinte de cada mes en que aparece la columna visible en toda su superficie.
Se trata de una escultura de estilo Gótico de hacia 1435 atribuida a Juan de la Huerta, imaginero de Daroca.Representa a María coronada y con túnica y manto, que recoge con su mano derecha, contemplando a Jesús niño que agarra el manto de su madre con la mano derecha y un pájaro con la izquierda.
La "Santa Columna" está hecha de jaspe, tiene 1,70 metros de altura, un diámetro de 24 centímetros y un forro de bronce y plata. La tradición pilarista afirma que jamás ha variado su ubicación desde la visita de María a Santiago.
 .-.-.-.-.-.-.-.-.-.-. 
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.
 
Autores del s.XX y XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1896, nació Eugenio MONTALE, poeta italiano, premio Nobel de Literatura en 1975, a quien mencionamos en la conmemoración de su fallecimiento, un 12 de septiembre de 1981.
Al otorgársele el Premio Nobel, se señaló que su obra refleja la visión de la crisis del hombre contemporáneo, cercado en su soledad y su pesimismo. Podría agregarse que el mundo circundante, tan presente en la obra de Montale, es como el espejo en el que ese ser humano vacío y aislado intenta encontrarse a sí mismo.
 En una entrevista imaginaria, el autor señaló: «La poesía es una forma de conocimiento de un mundo oscuro que sentimos en torno de nosotros pero que en realidad tiene sus raíces en nosotros mismos».

Del brazo tuyo he bajado por lo menos
un millón de escaleras
y ahora que no estás, cada escalón es un vacío.
También así de breve fue nuestro largo viaje.
El mío aún continúa, mas ya no necesito
los trasbordos, los asientos reservados,
las trampas, los oprobios de quien cree
que lo que vemos es la realidad.
He bajado millones de escaleras dándote el brazo
y no porque cuatro ojos puedan ver más que dos.
Contigo las bajé porque sabía que de ambos
las únicas pupilas verdaderas,
aunque muy empañadas, eran las tuyas.
  (Poema 5)

- de 1912, Dionisio RIDRUEJO, escritor y político español fallecido un 29 de junio de 1975. Perteneciente a la Generación del 36 o Primera generación poética de posguerra, participó como falangista en el bando de Franco; pero ya desde 1941 se iniciaba su distancia con el nuevo régimen, consumándose al año siguiente con la dimisión de sus cargos.
Desde entonces, se enfrentó al franquismo, sufrió cinco años de destierro y unos meses de cárcel; en fin, manteniendo cierta libertad de acción, luchó hasta el final de su vida por las libertades, uniéndose con la oposición democrática.
Como poeta, Ridruejo puede adscribirse a la que Dámaso Alonso llamó poesía arraigada. Cultiva el estrofismo clásico y usa una lengua pura y clara: posee una gran serenidad formal propia de la estética garcilasista y es un maestro en la forma del soneto, para el cual poseía una gran facilidad. Fue autor juvenil de dos líneas del himno Cara al sol.
Sus comienzos poéticos deben algo al modelo machadiano; sus temas preferentes son el amoroso, la naturaleza, los sentimientos religiosos y patrióticos o el arte y la literatura.
En sus últimos años toma el rumbo íntimo de los recuerdos con obras como: En once años. Poesías completas de juventud (1935–1945), 1950 (Premio Nacional de Poesía); Hasta la fecha (Poesías completas,1962); Cuaderno catalán, 1965; Casi en prosa, 1972 y En breve, 1975.
Fuera de su poesía y su prosa, escribió la pieza dramática en tres actos Don Juan y un texto autobiográfico, Casi unas memorias. Con fuego y con raíces. Los tres volúmenes de su extensa guía de viaje Castilla la Vieja se han convertido en uno de los clásicos del género.

Y resbaló el amor estremecido
por las mudas orillas de tu ausencia.
La noche se hizo cuerpo de tu esencia
y el campo abierto se plegó vencido.
Un ayer de tus labios en mi oído,
una huella sonora, una cadencia,
hizo flor de latidos tu presencia
en el último borde del olvido.
Viniste sobre un aire de amapolas.
Como suspiros estallando rojos,
bajo el ardor de las estrellas plenas,
los labios avanzaron como olas.
Y sumido en el sueño de tus ojos
murió el dolor en las floridas venas.
(Memoria)

- de 1925, nació Ernesto SCHOO, escritor, periodista, crítico y guionista argentino fallecido un 15 de julio de 2013.
Como escritor publicó una colección de cuentos, Coche negro, caballos blancos en 1989 que ganó el primer premio en el género cuentos de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, y varias novelas: Función de Gala (1976), El baile de los guerreros (1979), El placer desbocado (1988, Premio del Club de los XIII a la mejor novela del año), Ciudad sin noche (1991) y Pasiones recobradas (1997).
Además, publicó Cuadernos de la sombra, sus memorias de infancia, en 2001.
.
En mi lejana infancia, allá por los años 30 del siglo pasado, supe que existían dos lenguajes: el de la escuela, donde las maestras nos trataban de "tú", y el de mi casa, donde reinaba el "vos" y el "tú" era considerado una afectación propia de gente cursi, o una extravagancia uruguaya ("tú tenés", por ejemplo). Cuando, ya en cuarto grado, tuvimos maestros varones, se nos trataba de "usted", esa cómoda alternativa que adoptamos en la vida diaria para zanjar la dificultad.Aproximadamente a los seis años de edad, mis padres, "teatreros" de alma, empezaron a llevarme al teatro. Como no convenía que un chico viera los dramones clásicos de aquel tiempo ( Con las alas rotas o La que no perdonó ), la solución fue el sainete. Ya por entonces (1931) en plena decadencia. Allí no había problema: se trataba de gente del pueblo y reinaba "el vos tenés" con toda naturalidad. Pero cuando me llevaron a ver Boite rusa , en el Liceo, y yo tenía ya 10 años (¡cómo me impresionaron la interminable espalda desnuda de Nedda Francy y la ventana que en el palacio de San Petersburgo se abría al amanecer de la revolución de 1917!), los actores cómicos -Pierina Dealessi y Raimundo Pastore- usaban el "vos", y los elegantes (los que vestían de esmoquin en el último acto) recurrían al "tú". (Fragmento del artículo 'El doble lenguaje traidor' en La Nación. Junio, 2013)

- de 1942, Rosaura BARAHONA, periodista y escritora mexicana. Licenciada en en Letras Españolas y en Lengua Inglesa. Destacada feminista, durante veintinueve años dio clases en las áreas de Ciencias de la Comunicación y Letras en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM).
Entre sus obras: ¿Por qué no Ferlos o Cardo? (1984), El pescador de estrellas (1984), Abecedario para niñas solitarias (1994) y Generación Agotada (2007).

Nacieron en la última parte del siglo XX. Viven en una Transición provocada por muchas revoluciones: la mediática, la cibernética, la sexual y la polí­tico-social. Las crisis han sido y son parte de su realidad cotidiana.
Los anticonceptivos y la revolución sexual les permiten tener relaciones sexuales sin casarse. Posponen la edad de la boda y la llegada de los hijos (que son menos). Los homosexuales, las lesbianas, los bisexuales, los transexuales salen a la luz, exigen respeto y, por fin, se integran al panorama social. Hablan de todo, sin tapujos.
Los privilegiados estudiaron y soñaron con una carrera que ayudara a cambiar el mundo. Los no privilegiados vieron crecer el abismo entre su mundo y el otro, cuando el campo se terminó y los salarios se degradaron. Los obreros que antes comí­an tres platos del portaviandas, hoy se conforman con un refresco y una bolsa de fritos. Nutrirse es misión imposible; matar el hambre, consigna para sobrevivir.
Presenciaron la caí­da del muro que algunos interpretaron como un nuevo amanecer de paz y armoní­a. Los suspicaces intuyeron que al faltar el totalitarismo resurgirí­an las rencillas, los resentimientos y las luchas reprimidas, pero no resueltas. Y resurgieron. (Fragmento del artículo 'Me identifico ¿Y tú?' Generación agotada. El Norte – 13 de septiembre de 2007).

- de 1947, Manuel ASUR, poeta español en asturiano y castellano. Doctor en filosofía.
Considerado como el iniciador, en poesía, del Xurdimientu (renacimiento de la poética moderna en asturiano), es uno de los más importantes en la actualidad en esta lengua. Entre sus obras: Poesía 1976-1996 (antología poética, 1996), Orbayos (poesía en lengua asturiana, 2002), Lo que dice la caracola (poesía en lengua castellana, 2007) y Balada del balagar (poemas en asturiano, 2011), Las arrogancias del barro (poesía en lengua castellana, 2015) y El sótano de Sineo (novela en lengua castellana, 2015).

Atiendi, Asturies, atiendi
lo que falo na to fala
anque nos oyíos tengas
muncha llingua castellana.
Sé que sofristi abondu
que fusti más nueche qu’alba
que fixisti too dafechu
lo que sentíes pel alma.
Sélo bien, pero’l dolor
golviósete una mordaza
dexándote a fuerza sombra
una llaceria na fala.
Esa llaceria espardióse
como una postiella gafa
fendió to llingua llariega
fasta torgate falala.
Y la hestoria que pulsiasti
cola pallabra bien alta
quedando fo callandina
como ensin acordanza.
Y ensin acordanza un pueblu
nun tien futuru a la llarga.
Atiendi, Asturies, atiendi
lo que falo na to fala.
('Atiendi, Asturies', Escucha, Asturias)

- de 1952, Gonzalo SANTONJA, escritor y crítico literario español. Rafael Alberti le nombró asesor cultural de su Fundación (El Puerto de Santa María, Cádiz), cargo que en la actualidad desempeña en la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales. En 1994 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo y en 1998 el Castilla y León de las Letras.
En el 2002 fue nombrado director general del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua.
Desde hace años está realizando contribuciones fundamentales a la historia de la Tauromaquia localizando documentos conservados en archivos municipales y eclesiásticos de Castilla y León, además de en los grandes archivos nacionales como el Archivo General de Simancas, reflejados en tres libros hasta ahora: Luces sobre una época oscura. (El toreo a pie del siglo XVII) (2010), Por los albores del toreo a pie. (Imágenes y textos de los siglos XII-XVII) (2012), y La justicia del Rey (2013).
Detenido y procesado durante el franquismo por el Tribunal de Orden Público, rechazó el exilio y volvió a España. Es doctor en Filología Hispánica, catedrático en la Universidad Complutense de Madrid, de cuyos cursos de verano de El Escorial fue cofundador y vicedirector durante sus cuatro primeros años.
Otras obras narrativas: Un inventario de malas costumbres y otro de medio buenas (1993). El júbilo de los días. Cuatro estaciones y un intermedio (2000). Siete lugares. Tierras adentro (2002).
Poética: Por la noche (1997; 2000). Pasadizos (2001).
Últimas publicaciones, los ensayos: Tierras adentro. Andanzas y escrutinios por el pais de la piel de toro (2019). Los toros del Siglo de Oro. Anales segovianos de la fiesta (2019)

 Palabra en el tiempo: “no os entrometáis a estorbar ni impedir el regocijo que hacían en la dicha fiesta y dejarles libremente celebrarla y regocijarla como hasta aquí lo habían hecho y correr los dichos toros”, ordenó Felipe II a través de su Consejo en 1580, reiteró en 1590 y definitivamente estableció en 1594, tres veces, no una ni dos, tres, pronunciado oficialmente a favor del concejo y los vecinos de El Burgo de Osma, localidad señera, de belleza transparente, taurina de luengos tiempos hasta entonces y taurina desde aquellas calendas hasta nuestros días, altiva y humildemente afirmada en costumbres (que son valores) extendidas al conjunto de las tierras de Soria. Costumbres, por fortuna, con estudiosos como José Antonio Martín de Marco, quien entre otros misterios ha bañado de luz la tradición remota del Toro Júbilo de Medinaceli, celebración adscrita al “ciclo celtibérico de solsticios y plenilunios con rituales de tierra y fuego” y emparentada con el zezen-susko del País Vasco, que aflora en el Archivo General de la Fundación Casa Ducal de Medinaceli por legajos de 1490, conservados en el Palacio Tavera (Toledo); o Carmelo Pérez Fernández de Velasco, historiador de las corridas en Soria, hilo de Ariadna que toma por 1533, “cuando la plaza Mayor de Soria empezó a albergar corridas de toros”, espectáculo consolidado desde finales del XVI en las  festividades de San Roque, San Juan, Santiago, San Saturio y la Virgen de Agosto y a veces protagonizado por canónigos estoqueadores. Como en 1669, ocasión de luces para Pedro de Esparza y José Pascual, predicadores con púlpito, penitenciales con confesionario y capellanes con cámara en la Colegial de San Pedro, cada uno de los cuales rindió por su toro cuatrocientos veinte reales a la Cofradía de San Hipólito. Tierras taurinas, ya digo. (Primeras líneas de 'La justicia del rey')

- de 1971, PILAR ADÓN, escritora y traductora española. Licenciada en Derecho. 
En su carrera, ha sido galardonada con el Premio Ojo Crítico 2005 por Viajes inocentes (narrativa). Premio de las Librerías de Madrid 2018, por Las órdenes (poesía) Y en 2022, por De bestias y aves, el Premio Francisco Umbral al Libro del Año; Premio Cálamo, categoría 'Otra Mirada', y el Premio de la Crítica al Mejor Libro de Narrativa en Castellano.
Entre sus obras: La vida sumergida (relatos, 2017). Da dolor (poesía, 2020). Eterno amor (novela corta, 2021). 

 Fallecidos en esta fecha

- de 1924, ANATOLE FRANCE, seudónimo de Anatole François Thibault, escritor francés, premio Nobel de Literatura en 1921, a quien mencionamos en la conmemoración de su nacimiento, un 16 de abril de 1844. De su padre heredó el interés por la Revolución Francesa. La familia era propietaria de una librería que vendía tanto libros como panfletos y otros materiales editados durante la Revolución. De ahí, el joven Anatole sacó parte de sus ideas y primeras lecturas.
En 1912, publicaría una novela acerca del período del Terror de la citada revolución, Los dioses tienen sed.
Últimas obras: Pedrito (1918) (texto completo en francés), La vida en flor (1922), Le Mannequin d'osier (El maniquí de mimbre, 1928) y Trente ans de vie sociale, en cuatro volúmenes (Treinta años de vida social, 1949, 1953, 1964, 1973).

Évariste Gamelin, pintor, discípulo de David, miembro de la Sección de Pont Neuf hasta entonces llamada «de Henri IV», fue muy de mañana a la antigua iglesia de los Barnabitas, que servía desde el 21 de mayo de 1790 —tres años atrás— de residencia a la Asamblea general de la Sección. La iglesia se alzaba en una plaza sombría y angosta, junto a la verja de la Audiencia; en su fachada, compuesta de dos órdenes clásicos, entristecida por la pesadumbre del tiempo y por las injurias de los hombres, habían sido mutilados los emblemas religiosos, y sobre la puerta estaba escrita con letras negruzcas la divisa republicana: LIBERTAD IGUALDAD - FRATERNIDAD - O LA MUERTE. Évariste Gamelin entró en la nave; las bóvedas en donde habían resonado las voces de los clérigos de la Congregación de San Pablo, revestidos con los roquetes para loar al Señor, cobijaban a los patriotas con gorro frigio convocados para elegir a los magistrados municipales y deliberar acerca de los asuntos de la Sección. Las imágenes de los santos habían sido arrojadas de sus hornacinas, donde las reemplazaron los bustos de Bruto, de Jean-Jacques Rousseau y de Le Pelletier. La mesa de los Derechos del Hombre ocupaba el sitio del altar desmantelado. (Primeras líneas de 'Los dioses tienen sed').

- de 1972, Álvaro CEPEDA SAMUDIO, escritor y periodista colombiano.
Junto a Gabriel García Márquez, Germán Vargas y Alfonso Fuenmayor publicó Crónica, revista literaria y deportiva que apareció de 1950 a 1952.
Fue editor del Diario del Caribe de 1961 a 1972.
Como escritor, Cepeda Samudio es visto como uno de los grandes transformadores de la literatura colombiana en el siglo XX, alejándola del costumbrismo e imprimiéndole un estilo original, urbano y profundamente caribeño.
Fue integrante del Grupo de Barranquilla, y es considerado por la crítica como uno de los padres del boom latinoamericano.
Debido a su escasa disciplina, su obra está conformada principalmente por: Todos estábamos a la espera (1954), La casa grande (1962), y Los cuentos de Juana (1972).

Tal vez porque de niño me faltó todo, y en la casa de vecindad donde viví no había siquiera un trozo de madera con qué fabricar un juguete, fue por lo que adquirí la costumbre de aferrarme a los pocos objetos que durante esos años caían por casualidad en mis manos. El osito de cristal morado que encontré una vez en una calle alegre y al que le faltaba la cabeza, ha vuelto a mi memoria muchas veces en estos días. El osito era parte de mi vida y cuando mi padre lo pisó, recuerdo perfectamente ese momento pues todavía al pensar en el osito morado siento apretárseme la garganta, esperé por muchas veces a que llegara borracho y cuando eso ocurrió lo empujé con toda mi venganza desde lo alto de la escalera. Las personas no me impresionan tanto como los objetos y aunque he intentado muchas veces querer de veras a una mujer no lo he conseguido. En cambio las cosas me atraen, me seducen, con sus líneas iguales y esa sensación de seguridad, de inmutabilidad que emana de ellas. Yo soy un hombre normal y comprendo que esta costumbre mía de enamorarme de las cosas es malsana. Y he luchado para dominarme. Pero las cosas son más fuertes que las personas, no se dispersan como las personas y en su unidad son más fuertes que nosotros. (Inicio del cuento 'El piano blanco').