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viernes, 28 de junio de 2024

28 de junio - #LGTBIQ, Diversidad Sexual. Pirandello.

 Se conmemoran el Día Internacional del Orgullo LGTBI (o LGTBIQ =  lesbiana, gay, trans, bisexual, intersexual y queer) y el Día internacional de la Diversidad Sexual.

Sin querer profundizar en el daño que hacen fanatismos, fobias, prejuicios e interpretaciones fundamentalistas, subjetivas y sin base en la mayor parte de los casos - porque está de sobra demostrado-, consideramos y defendemos por principio el derecho a la libertad personal.
Aunque reconocemos que no entendemos esa parafernalia -muchas veces caricatura bufa- del "orgullo" (en inglés, esta fiesta es por la "dignidad") que se muestra en estas celebraciones, tampoco comprendemos la exhibición pública de una relación tan íntima en una pareja como es la relación sexual, da igual si es homo- o hetero-. No lo decimos por un beso, un abrazo o una caricia, lo decimos porque hay efusiones que pueden herir  la susceptibilidad y sensibilidad de quien, por poner algún ejemplo, está solo, ha perdido trágicamente a su pareja o sufre la ruptura de una relación.
Asimismo, cuando se hace publicación y ostentación de aquellos derechos básicos a la no discriminación por sexo, raza o religión, se ha hecho siempre -erróneamente, a nuestro entender-, como un "restregar por la cara", una provocación, un decir "esto es lo que hay, y si no te vale, puerta":
El ciudadano de a pie normalmente solo 'pelea' por el fútbol y no anda publicando sus gustos sexuales, religiosos o hasta políticos; eso queda para los de confianza. Estamos convencidos de que airear las etiquetas -como en todos los fundamentalismos- sólo sirve para dividir.
Por eso creemos que, aplicado en todas las relaciones humanas, se trataría de algo tan simple como el practicar dos conceptos que consideramos básicos: Mi libertad termina donde empieza la del otro, y, en especial, no hagas al otro lo que no quieras para ti.
Y, sobre todo, es preciso alcanzar la madurez suficiente para que este día, como tantos otros, fuera innecesario.
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Autores del s.XX y XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1867, Luigi PIRANDELLO, escritor italiano, Premio Nobel de Literatura en 1934. 
Su acercamiento al partido fascista en los años veinte fue un hecho extraño, aunque no puede desligarse de su proximidad a cierta vanguardia italiana. Pero pidió la entrada directamente a Mussolini, tras el asesinato de Giacomo Matteotti en 1924, y apoyó al mandatario por ese hecho. Todo ello causó un gran desazón entre sus lectores y en la ciudadanía italiana sojuzgada. Y si bien logró tanto el premio Nobel en 1934 como el reconocimiento de su valor como novelista y autor teatral, ese gesto de 1924 no ha dejado de empañar su imagen. Queda el recuerdo de su individualismo a ultranza, de su entierro ascético en una humilde caja el 10 de diciembre de 1936, de su original literatura, especialmente de los relatos y las piezas teatrales como: El difunto Matías Pascal (1904), Viejos y jóvenes (1913), Así es si así os parece (1917) o Seis personajes en busca de autor (1921).

Hubo un tiempo en que una de las pocas cosas, quizá la única, que yo supiera de cierto era ésta: que me llamaba Matías Pascal.Y de ello me aprovechaba. Siempre que algún amigo o conocido mío daba muestras de haber perdido el bien de la inteligencia, hasta el punto de venir a pedirme consejo o indicación alguna, me encogía de hombros, entornaba los ojos y respondía:
—Yo me llamo Matías Pascal.
—Gracias, querido amigo; pero ya lo sabía. —¿Y te parece poco?
Alguno se dignará compadecerme —¡cuesta tan poco! — imaginándose el atroz sentimiento de un desventurado al cual le ocurra descubrir hasta cierto punto, que..., nada, en fin de cuentas, que ni padre, ni madre, ni cómo fue o cómo no fue; y se dignará también indignarse —lo cual cuesta todavía menos— de la corrupción de las costumbres, y de los vicios, y de la plaga de los tiempos, que tanto mal pueden ocasionar a un pobre inocente.
Que hagan lo que gusten. Mas es deber mío advertirles que no es ese mi caso, que no se trata precisamente de eso que se figuran. Podría exponer aquí, en un árbol genealógico, el origen y descendencia de mi familia, y demostrarles que no sólo he conocido a mis padres, sino también a mis antepasados y sus hazañas en un largo período de tiempo, no por cierto todas ellas verdaderamente laudables...
(Inicio de "El difunto Matías Pascal")
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- de 1870, José María GABRIEL y GALÁN, poeta español que defiende -y pertenece ya- a la tradición española. 
A partir de su boda, en el 1898, abandona el magisterio y se traslada a Guijo de Granadilla en Cáceres, donde administra la dehesa El Tejar, uno de los latifundios que eran propiedad de la familia de su esposa. Allí encuentra el tiempo y sosiego para madurar su poesía alrededor del campo, las gentes, las monterías... Muchos manuscritos inéditos de esta época, se recuperan gracias a la contribución de sus herederos y no son publicados hasta medio siglo después de su muerte.
Entre otras dedicatorias: Requiem (al pariente de su esposa, don Acacio) o Al Doctor Bejarano (al médico de la Zarza). Al nacer su primer hijo (1898) compone El Cristu benditu, primera de sus famosas Extremeñas en las que el empleo de la lengua vernácula, "el castúo", aroma y vivifica la musa del poeta.
Gabriel y Galán se inspira del "deje andaluz" de su admirado maestro Medina para comenzar a componer en este dialecto extremeño.
Sus obras: Castellanas (1902), Extremeñas (1902), Campesinas (1904), Nuevas Castellanas (1905) y Religiosas (1906).

¡Jerramientas, que no quedi una!
¿Ya pa qué las quiero?
Si tuviá que ganalo pa ella,
¡cualisquiá me quitaba a mí eso!
Pero ya no quio vel esi sacho,
ni esas jocis clavás en el techo,
ni esa segureja
ni ese cacho e liendro...

¡Pero a vel, señol jues: cuidaíto
si alguno de ésos
es osao de tocali a esa cama
ondi ella s'ha muerto:
la camita ondi yo la he querío
cuando dambos estábamos güenos;
la camita ondi yo la he cuidiau,
la camita ondi estuvo su cuerpo
cuatro mesis vivo
y una nochi muerto!

(Fragmento de EL EMBARGO)

- de 1885, Saulo TORÓN NAVARRO, poeta español de origen canario. Fallecido el 23 de enero de 1974, fue una de las máximas figuras del modernismo poético canario. Pertenece a la llamada Escuela Lírica de Telde.
Su poesía intimista se caracteriza por el tono sencillo y la escasez de artificios.
El estallido de la Guerra Civil Española hace que se aparte voluntariamente de la actividad pública literaria, hasta casi al final de su vida, cuando los poetas de las generaciones siguientes lo animan a volver a dar algún poema a la imprenta.
 Su obra: Las Monedas de Cobre (1919), El Caracol encantado (1926), Canciones de la orilla (1932), Frente al muro: resurrección y otros poemas (1963), Poesías satíricas (1975).

He callado sintiendo el horror del combate,
el cañón que derrumba, la metralla que abate,
las espadas sangrantes en la siega feroz;
he callado sintiendo el temblor del espanto,
la tragedia del grito, el quejido del llanto…
porque todo se hacía en el nombre de Dios.


He mirado ciudades convertidas en llamas;
y entre escombros humeantes, muertos niños y ancianos,
en un bárbaro ataque sanguinario y atroz;
he mirado las cunas hechas pastos del fuego,
y he callado ante el loco, he callado ante el ciego…
porque todo se hacía en el nombre de Dios.


He sabido que el hambre hacía estragos tremendos,
que se han dado suplicios y castigos horrendos,
con el odio en el alma y el rugido en la voz;
y ante tanto hecho bárbaro, ante tanto delito,
he llorado de rabia, con dolor infinito,
¡porque todo se ha hecho en el nombre de Dios!
("Habla una voz").
 
- de 1915, Rafael BERNAL, diplomático y escritor mexicano. Conocido principalmente por sus novelas policíacas, entre las que destaca El complot mongol (1969).
Fue un viajero verdaderamente incansable por la geografía americana, tanto por iniciativa propia como por sus labores de diplomático en Honduras, Perú, Filipinas, Japón y Suiza, donde falleció, un 17 de  septiembre de 1972.
 Además de novelas policíacas, Bernal escribió cuentos, poesías, teatro, historia y realizó algunas traducciones.
Entre sus novelas: El fin de la esperanza (1948), Caribal. El infierno verde (Publicada originalmente por entregas en La Prensa, de 1954 al 1955), Tierra de gracia (1963) y El complot mongol (llevada al cine, 1969).

A las seis de la tarde se levantó de la cama y se puso los zapatos y la corbata. En el baño se echó agua en la cara y se peinó el cabello corto y negro. No tenía por qué rasurarse; nunca había tenido mucha barba y una rasurada le duraba tres días. Se puso una poca de agua de colonia Yardley, volvió al cuarto y del buró sacó la cuarenta y cinco. Revisó que tuviera el cargador en su sitio y un cartucho en la recámara. La limpió cuidadosamente con una gamuza y se la acomodó en la funda que le colgaba del hombro. Luego tomó su navaja de resorte, comprobó que funcionaba bien y se la guardó en la bolsa del pantalón. Finalmente se puso el saco de gabardina beige y el sombrero de alas anchas. Ya vestido volvió al baño para verse al espejo. El saco era nuevo y el sastre había hecho un buen trabajo; casi no se notaba el bulto de la pistola bajo el brazo, sobre el corazón. Inconscientemente, mientras se veía en el espejo, acarició el sitio donde la llevaba. Sin ella se sentía desnudo. El Licenciado, en la cantina de La Ópera, comentó un día que ese sentimiento no era más que un complejo de inferioridad, pero el Licenciado, como siempre, estaba borracho y, de todos modos, ¡al diablo con el Licenciado! La pistola cuarenta y cinco era parte de él, de Filiberto García; tan parte de él como su nombre o como su pasado. ¡Pinche pasado! (Primeras líneas de "El complot mongol")


- de 1930, Taty ALMEIDA, escritora y activista argentina por los derechos humanos, es integrante de 'Madres de Plaza de Mayo' Línea Fundadora.
 Su militancia por los derechos humanos comenzó a partir del secuestro y desaparición de su hijo Alejandro Almeida, de 20 años el 17 de junio de 1975, por la organización paramilitar de derecha triple A,  a quien dedicó  Alejandro por siempre amor (2008), una recopilación de poemas de su hijo.

Si la muerte
me sorprende
lejos de tu vientre,
porque para vos
los tres seguimos en él,
si me sorprende
lejos de tus caricias
que tanto me hacen falta,
si la muerte
me abrazara fuerte
como recompensa
por haber querido
la libertad,
y tus abrazos entonces
sólo envuelven recuerdos,
llantos y consejos
que no quise seguir,
quisiera decirte mamá
que parte de lo que fui
lo vas a encontrar
en mis compañeros.
(Fragmento de "Si la muerte me sorprende")

- de 1937, Juan José SAER, escritor argentino apodado "el turco". Recordado en su obituario, un 11 de junio de 2005.
Tres novelas suyas —El entenado (1983), Glosa (1985) y La grande (2005)— figuran en la lista de los mejores 100 libros en lengua castellana de los últimos 25 años confeccionada en 2007 por 81 escritores y críticos latinoamericanos y españoles .
Su obra abarca doce novelas, cinco libros de cuentos, cuatro de ensayos y uno de poemas. La publicación de sus cuentos completos permitió incluir un sexto libro de relatos, armado para la ocasión con tres textos que habían aparecido en revistas o diarios y uno inédito.
Otras novelas: La ocasión (1987), Lo imborrable (1992), La pesquisa (1994) y Las nubes (1997).

De esas costas vacías me quedó sobre todo la abundancia de cielo. Más de una vez me sentí diminuto bajo ese azul dilatado: en la playa amarilla, éramos como hormigas en el centro de un desierto. Y si ahora que soy un viejo paso mis días en las ciudades, es porque en ellas la vida es horizontal, porque las ciudades disimulan el cielo. Allá, de noche, en cambio, dormíamos, a la intemperie, casi aplastados por las estrellas. Estaban como al alcance de  la mano y eran grandes, innumerables, sin mucha negrura entre una y otra, casi chisporroteantes, como si el cielo hubiese sido la pared acribillada de un volcán en actividad que dejase entrever por sus orificios la incandescencia interna.
La orfandad me empujó a los puertos. El olor del mar y del cáñamo humedecido, las velas lentas y  rígidas que se alejan y se aproximan, las conversaciones de viejos marineros, perfume múltiple de especias y amontonamiento de mercaderías, prostitutas, alcohol y capitanes, sonido y movimiento: todo eso me acunó, fue mi casa, me dio una educación y me ayudó a crecer, ocupando el lugar, hasta donde llega mi memoria, de un padre y una madre. Mandadero de putas y marinos, changador, durmiendo de tanto en tanto en casa de unos parientes pero la mayor parte del tiempo sobre las bolsas en los depósitos, fui dejando atrás, poco a poco, mi infancia, hasta que un día una de las putas pagó mis servicios con un acoplamiento gratuito —el primero, en mi caso- y un marino, de vuelta de un mandado, premió mi diligencia con un trago de alcohol, y de ese modo me hice, como se dice, hombre.
(Inicio de "El entenado")
 .
- de 1959, Raúl VALLEJO, escritor y político ecuatoriano. Fue Ministro de Educación, Cultura y Deportes (1991-1992). Antes de ejercer el ministerio, fue director ejecutivo de la Campaña nacional de alfabetización Mon. Leonidas Proaño. En el 2005, nuevamente ocupó el ministerio de Educación y Cultura, puesto en el que fue ratificado en el 2007, al asumir el gobierno el presidente Rafael Correa, hasta el 10 de Abril de 2010.
Entre sus obras: Fiesta de solitarios (cuento, 1992), Crónica mestiza del nuevo Pachakutik, Ecuador: del levantamiento indígena de 1990 al ministerio étnico (ensayo, 1996), Huellas de amor eterno (cuento, 2000), Manual de escritura académica: guía para estudiantes y profesores, (ensayo, 2003), El alma en los labios (novela, 2003), Memorial de amores: cuentos escogidos (antología, 2004), Lectura y escritura: manías de solitarios (ensayo, 2010), Pubis equinoccial (cuento, 2013), Marylin en el caribe (novela, 2014) y
El perpetuo exiliado (novela, 2016), Bloguerías : artículos literarios (2018), Quinteto de sicoseos : cuentos (2018), Gabriel(a), (novela, 2019)..

Yo no soy la voz de quienes hablan desde páramos en donde no he sufrido
a través de decires milenarios que mi torpe lengua
se niega a balbucir siquiera

Yo no soy la palabra que pretende apropiarse
de sufrimientos ajenos a mis privados llantos
ni de alegrías bailadas durante el Inti Raymi
ni de rituales de semillas domesticadas
que fecundan la tierra madre de espíritus
cuyo encanto intento descifrar en vano

No soy más que una voz perdida entre millones de voces si acaso
Finitud de vida y certezas puestas en el vaivén de la duda para siempre
Escribano incapaz de escuchar los murmullos de aquellos invocados.
("Crónica del mestizo y otros poemas")
.
 - de 1972, Óscar ESQUIVIAS, prolífico escritor español que cultiva la narración, el cuento, el ensayo, el artículo, la poesía...
Codirigió la revista literaria El Mono de la Tinta (1994-1998). También fundó y dirigió Calamar, revista de creación, desde 1999 a 2002.
Residió un año en Roma, becado por el Ministerio de Asuntos exteriores con el objetivo de documentarse sobre los años italianos de Berlioz.
 Colaborador habitual del Diario de Burgos, publica quincenalmente su visión personal sobre temas de actualidad generalmente relacionados con la cultura.
Es académico correspondiente de la Real Academia Burgense de Historia y Bellas Artes (Institución Fernán González) desde junio de 2008.
Sin ocultar su homosexualidad, apoya abiertamente distintas causas en favor de los reconocimientos plenos de este colectivo.
Entre sus obras: Inquietud en el Paraíso (2005). Premio de la Crítica de Castilla y León y primera novela de una trilogía dedicada a La Divina Comedia, que recorrerá el camino inverso a ella: Paraíso, Purgatorio (La ciudad del Gran Rey, 2006) e Infierno (Viene la noche, 2007) y los cuentos La Marca de Creta (2008. Ganador del Premio Setenil al mejor libro de relatos del año), Pampanitos verdes (2010. Premio La tormenta en un vaso 2011), Andarás perdido por el mundo (2016) y Luis Sáez: la belleza, el misterio y el dolor. Retrospectiva de Luis Sáez. (Catálogo.Valladolid: Fundación Villalar, 2017).
Últimas obras: El año del virus. Relatos en cuarentena.(Los libros de El Problema de Yorick, libro colectivo, 2020). Treno (ciclo de poemas, 2021), Alguien se despierta a medianoche (el libro de los profetas), (Cuentos. Ilustraciones: Miguel Navia, 2022), Ape Rotoma: Motivos para fumar (prólogo, 2023).

Siempre es la primera clienta, tan fea y puntual que en la oficina la conocen como La Papamoscas. Ya tenía ese mote cuando yo empecé a trabajar aquí y, la verdad, no le hace justicia (al menos en lo que se refiere a su belleza, porque, en lo demás, La Papamoscas es exacta como un reloj y jamás se atrasa en los pagos). Aparenta unos 40 años, muy mal llevados, erosionadísimos (uno se imagina su vida sentimental como un páramo recorrido por vientos helados), pero si uno se fija puede descubrir bajo los escombros un rostro más o menos agradable, con unos ojos muy expresivos, casi de actriz de cine mudo.
El día 1 de cada mes, La Papamoscas llega a la sucursal a primera hora, ata su perrito a una farola y, en cuanto abrimos la puerta, entra sin saludar y se dirige como una flecha a la caja, con su manojo de recibos en la mano: el gas, el agua, el teléfono, la luz, el alquiler de la casa, las suscripciones a revistas, las cuotas del Foro Español de la Familia, del servicio filatélico, de la Sociedad Filarmónica...
El chucho no deja de ladrar todo el tiempo que ella permanece dentro. Nos martillea con sus ladridos incansables, muy agudos, como de soprano en prácticas. (Fragmento de "Mambo")

- de 1977, Fernando J. LÓPEZ, Nando López, novelista, dramaturgo y director de teatro español. Ha trabajado en el mundo editorial y en la actualidad ejerce como docente de Educación Secundaria y Bachillerato. También ha manifestado públicamente su homosexualidad y sus obras narrativas y dramáticas han abordado repetidamente conflictos y sentimientos relacionados con esta orientación sexual. El autor considera esto un signo de normalidad y no cree en las etiquetas de "teatro gay" o "literatura gay".
Su novela La inmortalidad del cangrejo (2013, con edición electrónica) figura en la lista de las mejores novelas gais de la literatura reciente española confeccionada por la revista Encubierta, junto con obras de Susana Hernández, Óscar Esquivias
 (con quien comparte cumpleaños), Óscar Hernández Campano y Roberto Enríquez.
Entre sus obras: La edad de la ira, (2011) , Tour de force (2011), Darwin dice (2012), Cuando fuimos dos (2012), Saltar sin red (2013), La inmortalidad del cangrejo (2013), El reino de las Tres Lunas (2013), Las vidas que inventamos (2013), El sonido de los cuerpos (2016), Los amores diversos (2016) y Los nombres del fuego (2016), Dilo en voz alta y nos reímos todos, 2016.  El sonido de los cuerpos, 2016.  La edad de la ira (versión teatral), 2017.   #malditos16, 2017.  Nadie nos oye, 2018. En las redes del miedo, 2019. ¡Nunca pasa nada! (teatro, 2019). Hasta nunca, Peter Pan, 2020. La versión de Eric, premio Gran Angular 2020. Inventando a Lope (2020). Por qué tiene que ser todo tan difícil, 2021. Presente imperfecto, 2021. El don de Ariadna (La leyenda del Cíclope 1), 2021. El secreto de T. (La leyenda del Cíclope 2), 2021. El enigma de Tiresias (La leyenda del Cíclope 3), 2021. Multiverso Shakespeare, 2022. El río de las primeras veces, 2023. Los elegidos, 2023. Las durmientes, 2023. Esta sí tenemos que bailarla, 2023. Algo más que sexo: Otoño, 2024.

Hace tiempo que nos odiamos. Es mutuo, supongo. A él nunca le he gustado. La diferencia es que ahora, desde que mi madre no está, ya ni siquiera lo disimula. Yo tampoco lo hago, la verdad. Pero por lo menos intento controlarme. Sé que, a las malas, llevo las de perder, porque ser menor de edad limita mucho, así que me trago la rabia y me aguanto. Aunque controlarme me cuesta casi tanto como escribir en esta mierda. Una Olivetti que debería estar en un museo y que, sin embargo, mi padre me obliga a usar cada vez que tengo que entregar un trabajo de clase. Como el que supuestamente estoy escribiendo ahora. 
¿Que describa cómo es un día con mi familia? ¿Otra vez? Llevo escribiendo sobre los mismos temas desde que empecé el colegio. Siempre lo mismo, aunque los de literatura le den alguna que otra vuelta para que suene diferente. Total, luego sólo buscan las faltas y nadie lee una mierda entrelíneas. Pongas lo que pongas... (Inicio de "La edad de la ira")

 Fallecidos en esta fecha

- de 1975, Ofelia RODRÍGUEZ ACOSTA, citada en su natalicio, un  9 de febrero de 1902.
Fue una escritora, periodista, feminista y activista cubana que incursionó en el cuento, ensayo y novela de tendencia feminista y confesional, aunque también abordó el lesbianismo como por ejemplo en la novela La vida manda de 1929. Es considerada como una de las más importantes reformistas sociales de Cuba.
Fue una de las más prolíficas escritoras de las décadas de 1920 y 1930 que, junto con Mariblanca Sabas Alomá, se transformó en una de las escritoras que mayor influencia tuvo en atraer la atención hacia la causa feminista de la primera mitad del siglo XX en Cuba.
Entre sus obras, las novelas:  Dolientes (1931), Sonata interrumpida (1943) y La dama del Arcón (1949) y los escritos: Diez mandamientos cívicos (cinco éticos y cinco estéticos) (1951), Hágase la luz. La novela de un filósofo existencialista (1953), La muerte pura de Martí (1955), Algunos cuentos (de ayer y de hoy) (1957).

Después de haber visto con dolor inmenso, cómo la política, que debía ser en poder de los grandes, arma educativa de los pueblos, había degenerado en su país en rapiña de mercaderes, bígamos de Verdad y Mentira; cómo los mismos que tiñeron las sabanas criollas del rojo que esparciera la sangre redentora, la tiñen ahora ¡maldición! con el rojo del oprobio y de la vergüenza, renunció asqueado, no a la lucha, pero, sí a los medios usados hasta entonces y que hubieran forzado torcidamente su voluntad. (Fragmento de "El triunfo de la débil presa")

- de 1982, Roger PLA, escritor y crítico de arte argentino nacido el 8 de octubre de 1912.
Autor de las novelas El duelo (1951), Los Robinsones (1946, Faja de Honor de la SADE), Paño verde (1955), Las brújulas muertas (1960), Intemperie (1973) y Los atributos (su última novela, 1985).
 Con el seudónimo de Roger Ivnnes escribió algunas novelas policiacas, entre las que destaca El llanto de Némesis (1975).
 Como crítico de arte escribió, entre otras, las monografías Diderot y sus ideas sobre pintura (1943), La pintura pompeyana (1947) y Gambartes (1954).
 Incursionó también en la dramaturgia. En este género su obra más importante fue Detrás del mueble (1942).
 Es asimismo autor de un ensayo de crítica literaria (Proposiciones, 1969), y de un libro de poemas (Objetivaciones, 1982).
Escritor preocupado por lo social, su obra refleja los tipos urbanos argentinos de mediados del siglo XX bajo una mirada no exenta a veces de angustia existencial. Tanto por su temática social como por su preocupaciones literarias, su obra se relaciona con la de Ernesto Sábato.

Avanzó hacia el norte, donde el declive del terreno soportaba la parte más siniestra, las villas miserias conocidas por la televisión y por el paisaje fugaz vislumbrados por las ventanillas de los micros y los ómnibus. Bordeó casuchas enquistadas en la tierra como costras o cuevas, techos con chapas de cinc inclinadas, muros de cartón prensado con grandes costras de alquitrán despegándose aquí y allá, latas planchadas y pintadas, paredes hechas con cajones, embalajes ligados quién sabe de dónde, inscripciones truncas en las tablas, made in, please, fra, el laberinto de las calles de tierra serpeando entre las manchas de negro, amarillo, rojo, recorridas por ráfagas de pilletes descalzos, uno rubio, cabeza rubia entre cabezas morenas de pelo lacio o áspero sobre las orejas, gritando. Juancitos Lagunas esperando los pinceles de Berni sin saberlo, Berni anda por ahí recogiendo alambres torcidos, recortes de hojalata afiligranados como puntillas plateadas, mujeres chillando, cantando, aparatos de radio, martillazos, misteriosos cuartos cerrados y silenciosos, palpitando allí siniestras historias de brigadas policiales en la noche, razzias de agentes con cascos de aceros y metralletas en la mano, el joven asesino pistolero de quince años cae bajo la ráfaga de ametralladora, el pequeño revólver calibre 22 en una mano llamando a mamá, todo ahora cándido y como perplejo bajo el sol del domingo.” (Fragmento de "Intemperie")

- de 1998, Mario ROMERO, escritor argentino. Citado en su natalicio, un 15 de febrero de 1943.
 Fue redactor de El Mundo y encargado de la Sección Cultural desde su fundación hasta diciembre de 1980. 
Desde 1980 hasta poco antes de su muerte vivió en Estocolmo (Suecia), donde había arribado como refugiado político.
Su obra poética está compuesta por los libros:
“Las señales” (1973), “Pintura ciega” (1982), “La otra lanza” (1983), “La última mejilla” (1988), “Tinta roja sobre tinta negra” (1997) y “Vieja pared” (1998).
A su fallecimiento, dejó incompleta la novela  Alias Minotauro.

Tu mente en una caja de fósforos húmedos
o la canción de una radio a pilas
o el silbido
sobre todo en los sitios baldíos:
                                                 arbolito de algarrobas
                                                 casita de madera
                                                 latas vacías
                                                 y bosta de cabras
tus predicciones son las lluvias y la llegada de los trenes en la lluvia
el ciego indicio de las borracheras alerta alerta
hacia sido nomás cierto la Malinche se fue
lo presagiaba un hilo de baba al atardecer
sus bombachas flameando en la soga del patio
olor a lavandina “El Paraíso” sal gruesa y un paquete de velas
y el profeta sin poder dormir entre las sábanas húmedas
los mariquitas del pueblo matándose de risa
viendo jugar al mocoso
hablando por un teléfono de tarros de salsa hilo de volantín roto
tirúltimo tirúltimo alto escuadrón cubro pecho y espalda.
(Fragmento de "Profeta de lo nimio")

- de 2010, Maruja PINO PIÑEIRO, escritora en lengua gallega y castellana nacida un 14 de junio de 1918.
Comenzó a escribir poesía a los catorce años, y sus textos están impregnados  de su alma poética, que es parte de su vida. Le encanta la historia , la investigación, la biografía y la literatura infantil de la que tiene  tantas obras publicadas como inéditas.
 Su primera hija nació con una enfermedad congénita cardíaca, por lo cual abandona su trabajo como maestra. Después de la guerra civil española fue sometida por sus ideas políticas.
Entre sus obras: Manual de buenas costumbres (1990), El Corpus de Ponteareas y su historia (1991), Los Vieitez de Puga (1996).


Quero contarche meniña,baixiño,baixiño,            Quiero contarte mi niña, bajito, bajito
todo o que meu cor por ti latexa.                          todo lo que hace latir mi corazón por ti
Non te separes de min, e escóitame ben                No te separes de mi, y escúchame bien
que o meu amor se crave no teu cor sin pena.      que mi amor se inserte en tu corazón sin pena.

Quero beilar no serán, toda a noite contigo,        Quiero bailar en el "serán"* toda la noche contigo
e que un bico me des, cando a lua se esconda       y que me des un beso cuando la luna se esconda
detras dos verducidos e longos piñeiros,               detrás de los verdecidos y largos pinos,
e que teu peito se encha de tenrura pra min,         y que tu pecho se ensanche de ternura hacia mí,
que eu sexa pra ti un amor verdadeiro.                  que yo sea para ti un amor verdadero.

No serán os dous, co calor do vran,a sombra da lúa   En el "serán" los dos, con el calor del verano, a la
brincaremos o son do pandeiro,                                    sombra de la luna brincaremos al son del pandeiro
e baixiño, baixiño direnche a saudade                           y bajito, bajito, te diré la añoranza
que eu sinto de ter un amor verdadeiro.                        
que siento por tener un amor verdadero

 (Traducción @Educ_neMarian. SAUDADE

*serán: fiesta popular con bailes, principalmente en Pontevedra)

jueves, 27 de junio de 2024

27 de junio - #sordoceguera, Magda Portal, Pilar Salarrullana.

 

 Se conmemora el Día Internacional de la SORDOCEGUERA, declarado como homenaje a Helen Keller en su natalicio.

A pesar de sus discapacidades, cursaría estudios, daría discursos acerca de su vida e incluso escribiría libros. Todo esto gracias a la ayuda e influencia de su institutriz ANNE SULLIVAN, quien la enseñó a leer y a comunicarse con los demás.
¡Un verdadero ejemplo de lo que puede hacer la integración y atención al alumnado con Necesidades Educativas Especiales (NEE)!.
Vídeo en homenaje a APASCIDE (Asociacion Española de Familias de Personas con Sordoceguera). 

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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
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- de 1889, Julio TORRI, escritor mexicano fallecido un 11 de mayo de 1970, académico de la Lengua en su país.
En 1909, con un grupo de escritores y pensadores —entre los que figuraban el dominicano Pedro Henríquez Ureña, José Vasconcelos, Antonio Caso, Alfonso Reyes y otros— fundó el Ateneo de la Juventud Mexicana.
  Fue también fundador y jefe del Departamento de Bibliotecas de la Secretaría de Educación Pública, y después director del Departamento Editorial.
    Se destacó como prosista, traductor, antólogo y divulgador de las letras mexicanas y españolas. Su obra se caracterizó por ser elegante, perfeccionista y en ocasiones remataba con un fino sentido del humor e ironía.
Su estilo fue vanguardista y estuvo ligado a la creación de microcuentos particulares de estilo fantástico, mágico y mitológico. Tenía un gusto particular por las figuras o los personajes menos llamativos a los que consideraba joyas olvidadas.
En sus textos se despliega una gran calidad distintiva en la que abundan las descripciones de personas, objetos, y situaciones comunes de las flaquezas humanas. Se la ha definido como una prosa poética, debido al nivel de abstracción y transmisión de sensaciones que fue capaz de conjugar , sin escribir necesariamente en este género.
 Entre sus obras: Ensayos y poemas (1917), De fusilamientos (1940), Prosas dispersas (1964), Epistolarios (póstumo, 1995).

Creer que todas las especies animales sobrevivieron al diluvio es una tesis que ningún naturalista serio sostiene ya. Muchas perecieron; la de los unicornios entre otras. Poseían un hermoso cuerno de marfil en la frente y se humillaban ante las doncellas.
Ahora bien, en el arca, triste es decirlo, no había una sola doncella. Las mujeres de Noé y de sus tres hijos estaban lejos de serlo. Así que el arca no debió de seducir grandemente al unicornio.
Además Noé era un genio, y como tal, limitado y lleno de prejuicios. En lo mínimo se desveló por hacer llevadera la estancia de una especie elegante. Hay que imaginárnoslo como fue realmente: como un hombre de negocios de nuestros días: enérgico, grosero, con excelentes cualidades de carácter en detrimento de la sensibilidad y la inteligencia. ¿Qué significaban para él los unicornios?, ¿qué valen a los ojos del gerente de una factoría yanqui los amores de un poeta vagabundo? No poseía siquiera el patriarca esa curiosidad científica pura que sustituye a veces al sentido de la belleza.
Y el arca era bastante pequeña y encerraba un número crecidísimo de animales limpios e inmundos. El mal olor fue intolerable. Con su silencio a este respecto el Génesis revela una delicadeza que no se prodiga por cierto en otros pasajes del Pentateuco.
Los unicornios, antes que consentir en una turbia promiscuidad indispensable a la perpetuación de su especie, optaron por morir. Al igual que las sirenas, los grifos, y una variedad de dragones de cuya existencia nos conserva irrecusable testimonio la cerámica china, se negaron a entrar en el arca. Con gallardía prefirieron extinguirse. Sin aspavientos perecieron noblemente. Consagrémosles un minuto de silencio, ya que los modernos de nada respetable disponemos fuera de nuestro silencio.
(cuento "Los unicornios")
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- de 1900, Magda PORTAL, escritora peruana fallecida un 11 de julio de 1989.
De espíritu rebelde, abrazó la ideología revolucionaria. Es la peruana que más destierros torturas y prisiones sufrió por obra de varias dictaduras latinoamericanas.
 En 1929 asistió al nacimiento del Partido Aprista que creara Víctor Raúl Haya de la Torre en México, convirtiéndose así en la primera mujer aprista. Compartió el exilio político en la acción antiimperialista.
La lucha por la transformación requería la incorporación de la mujer y, por eso sus escritos y acciones estuvieron encaminados a la lucha por los derechos civiles de la mujer y por la igualdad con los del hombre.
Defensora del proyecto aprista, terminaría renunciando, porque el partido estaba abandonando los postulados fundamentales sobre los cuales se había fundado. En 1948, en el segundo congreso aprista, afloraron las tensiones.
"Cuando sus restos iban a ser cremados, me tocó despedir a la amiga y compañera que tanto quise, que me enseñó a compartir sueños y anhelos imborrables. Hasta que llegó el momento final. Un grupo de mujeres cargamos su féretro en nuestros hombros a su última morada. A la mañana siguiente, sus restos fueron esparcidos en las aguas del mar, frente a la tierra que la vio nacer, Barranco. La historia ha olvidado su obra y su contribución. Aún el Perú no le ha hecho justicia. Pero Magda será por siempre una mujer inolvidable." (Linda Lema Tucker)

Entre sus obras: Constancia del Ser (poesía, 1965), La trampa (novela, 1956) o América Latina frente al Imperialismo (ensayo, 1929).

El rotundo perfil destacado
en la calavera amarfilada
de cuencas llenas por dos ojos de
vidrios, donde a veces
ponen sus iris unas lágrimas —
Anticipo de muerte! —
Espejo inoportuno
de una víspera de festín macabro —
Apretada en la camisa de fuerza
de la tierra —
como la última
venganza de los hombres —
Ah cuando el mar!
Con sus jardines de luz viva
sus peces tornasol
y su perenne canto
sostendría mi danza extasiada
por los siglos de los siglos —
— Amen —
(
"Máscara")

- de 1949, Rafael CHIRBES, es un escritor y crítico literario español fallecido el 15 de agosto de 2015.
Desde los ocho años estudió en colegios de huérfanos de ferroviarios, estudió Historia Moderna y Contemporánea, fue profesor de español en Marruecos y durante años escribió en la revista «Sobremesa». Dice que por culpa de unos análisis ha pasado de tomarse diez gin tónics diarios y fumarse tres paquetes de tabaco «a nada», de ser «un adolescente inconsciente» a un «anciano enfermo», de un epicúreo a un estoico.(ABC
 Entre sus obras: Mimoun (1988), La larga marcha (1996) trilogía que abarca desde la posguerra hasta la transición, junto con La caída de Madrid (2000) y Los viejos amigos (2003).
Con Crematorio (2007), un retrato de la especulación inmobiliaria protagonizado en TV por Pepe Sancho, recibió el Premio Nacional de la Crítica y el V Premio Dulce Chacón.
La novela En la orilla (2013), que continúa el retrato de la España en crisis,  recibió también el Premio Nacional de la Crítica 2014 y el Premio Francisco Umbral al libro del año 2013. 
A su muerte, dejó inacabada París-Austerlitz (2016, póstuma).

26 de diciembre de 2010
El primero en ver la carroña es Ahmed Ouallahi.
Desde que Esteban cerró la carpintería hace más de un mes, Ahmed pasea todas las mañanas por La Marina. Su amigo Rachid lo lleva en el coche hasta el restaurante en que trabaja como pinche de cocina, y Ahmed camina desde allí hasta el rincón del pantano donde planta la caña y echa la red. Le gusta pescar en el marjal, lejos de los mirones y de los guardias. Cuando cierran la cocina del restaurante —a las tres y media de la tarde—, Rachid lo busca y, sentados en el suelo a la sombra de las cañas, comen sobre un mantel tendido en la hierba. Los une la amistad, pero también se brindan un servicio mutuo. Pagan a medias la gasolina del viejo Ford Mondeo de Rachid, una ganga que consiguió por menos de mil euros y ha resultado ser una ruina porque, según dice, traga gasolina con la misma avidez con que un alemán bebe cerveza. Desde Misent al restaurante hay quince kilómetros, lo que quiere decir que, sumando ida y vuelta, el coche se chupa tres litros. A casi uno treinta el litro, suponen unos cuatro euros diarios sólo en combustible, ciento veinte al mes, a descontar de un sueldo que apenas llega a los mil, ése es el cálculo que le hace Rachid a Ahmed (seguramente, exagera un poco), por lo que Ahmed le abona a su amigo diez euros semanales por el transporte. Si encontrara trabajo, se sacaría el carnet y se compraría su propio vehículo.

 (Inicio de "En la orilla")
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- de 1949, Francisco SERRANO, poeta mexicano. Durante más de 10 años colaboró en diferentes áreas relacionadas con la cultura dentro del gobierno de México. 
En 1971 apareció su primer libro, Canciones egipcias. Discípulo de Octavio Paz, el autor experimentó con la utilización de procesos aleatorios en la composición poética. Escribió además obras con otros autores como Mutaciones, Jaula, Incubaciones (1980), obra en homenaje al pintor y compositor estadounidense John Cage, que escribiera en colaboración con el pintor Arnaldo Coen y el compositor Mario Lavista.
 Compuso  libretos operísticos dramáticos como La rosa de Ariadna (1995) y En susurros los muertos (1998).
Ha publicado trece títulos de poesía, entre ellos: No es sino el azar (1984), Confianza en la materia (1997), Música de la lengua (1999), Aquí es ninguna parte (2000), Prosa del Popocatépetl (2005) y Cuenta de mis muertos (2006).

Mi amor va y viene por sus sitios más finos,
hablando de la luna y la lluvia,
cantando en una lengua enjoyada.
Está en esa sensación sorprendida
de preguntas que no hallaron respuesta,
en el peso de briznas que se vuelan en las alas del aire.
Mi amor va y viene por sus suaves sentidos:
su cuerpo ondula y brilla en el aire como un río.
Hay un silencio, hay un rumor de grillos, hay una estatua
que diluye su sombra en las aguas de un estanque clarísimo.
Mi amor va y viene cantando en el aire repartido.
(Yo estoy de pie en la extremidad más codiciosa del deseo). 

Fragmento de "Poema del fino amor".
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- de 1950, Eulogio DÍAZ del CORRAL, escritor y artista español.
Coordinador adjunto del Día Escolar de la No-violencia y la Paz (DENIP) y amigo personal del filósofo Lanza del Vasto, ha residido once años en Mallorca y actualmente vive en Andalucía, dedicado a la pintura y a la poesía.
Su ideario educativo se expone especialmente en sus decálogos "Por qué soy pacifista" y "Por qué soy vegetariano".
 Entre sus obras literarias: Educación para la Convivencia, en colaboración con Llorenç Vidal, (1978), Historia del pensamiento pacifista y no-violento contemporáneo (1985), Momentos (selección poética, 2011) , Pensamientos sobre la Compasión (2012) y la
Antología poética Estrechando para la paz, IV Encuentro Hispano-Marroquí de Poesía (Tetuán, 2014).
Últimas: Pensamientos sobre la Compasión (2018) y Momentos (Selección Poética) (2019) ambas publicadas en pdf.

El desequilibrio entre Sabiduría y ciencia es en gran parte la causa de la aflicción del género humano. Su confusión es la fuerza motriz que lleva al precipicio y el poder es el guía ciego o falso profeta que hace irreversible el camino hacia la destrucción. Olvidarse de la evolución espiritual desarrollando solamente el conocimiento científico es una grave falta que lleva a errores como la fabricación de la bomba atómica.
He aquí un ejemplo en el que uno de los principales artífices de la bomba reconoce su error cuando alcanzó cierto nivel espiritual y asimismo propone la vuelta al camino que los grandes Maestros de la Humanidad ya nos habían señalado. 

Albert Einstein escribe: "Hemos aprendido, a través de una penosa experiencia, que el pensamiento racional no basta para resolver los problemas de nuestra vida social. La investigación y la labor científica han tenido, a menudo, trágicas consecuencias para la humanidad. Por un lado, han producido inventos que liberan al hombre de una labor física agotadora y hacen su vida más fácil y más rica; pero por otro lado, han introducido una grave inquietud, una profunda desazón en su vida, le han convertido en un esclavo del medio tecnológico y -lo más catastrófico de todo- han creado los medios para su propia destrucción en masa. Es realmente una espantosa tragedia".
“Las condiciones de la salvación de la humanidad se resumen en las palabras: Responsabilidad personal, en conjunción con la no-violencia y el servicio a los seres humanos, en el sentido de Gandhi".
Y en su último escrito dice Einstein: "Cuando se han alumbrado y convertido en una gran llama, las pasiones políticas exigen víctimas...".
Después de estas palabras de Einstein os dejo el siguiente interrogante: ¿Para qué debemos educar? Gandhi nos hace una invitación: “I want world sympathy in this battle of Right against might”(“Deseo el apoyo de todo el mundo en esta lucha de lo justo contra el poder”)

Artículo "De Einstein a Gandhi".
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- de 1958, Eduardo OSORIO, escritor mexicano.
Probó suerte como periodista en otros estados de la república, pero en el que permaneció más tiempo fue en Chihuahua donde obtuvo el premio estatal de periodismo concedido por la Asociación Estatal de Periodistas Chihuahuenses (1982). Esta experiencia se relata en su novela Club Obrero: fantásticas nocturnidades en Chihuahua (1987).
Entre sus obras: Cuentos Breves para Suicidas y Enamorados (1986),  El Patio de mi casa (1987, poesía) y sus novelas El año en que se coronaron Los Diablos (1987), El juego del gato y el alfil (2012) y La voz nocturna de Parral (2019).
Su mayor éxito, el poemario Bromas para mi padre (1995).

XXXVIII- 
Olvídate de la poesía para entender esta
muerte
(no la mía ni la tuya sino de otra vida
ningún gato es eterno y la Hermeneusis
es un código de filósofos filólogos
filarmónicos a quienes sólo les preocupa el
ser el estar no el guepardo asunto de
poetas a destiempo de jugadores digitales
cosa también de ambientalistas pálidos
paleólogos paleontólogos palindromistas
nada claro
nada verdadero en la era del sueño digital
lo único cierto en el amor ideal son los
ojos perfectos de una chica de Bangkok y
sus metadatos.
(La muerte del Guepardo...)
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- de 1977, Galo GHIGLIOTTO, escritor, editor, guionista y realizador audiovisual chileno.
Actualmente es director de Editorial Cuneta, y organizador de la Furia Del Libro, feria de editoriales independientes.
Es creador del sitio Registro Visual de Poesía Chilena, espacio que almacena registros audiovisuales de poetas chilenos.
En 2011 recibió la Beca de Creación Literaria del Consejo Nacional del Libro para la escritura de su novela Maleza (2012). En 2012 participó en una residencia en La Maison de la Poésie de Rennes, Francia.
Otras obras: Valdivia (poesía, 2006), Bonnie&Clyde (poesía, 2007), Aeropuerto (poesía, 2009) y A cada rato el fin del mundo (cuentos, 2013), Monosúper (poesía, 2016). Matar al madinga, 2016. El museo de la bruma, 2019.

 (...) ahora que el camino llega a su fin y nos estamos reconociendo
saludándonos de la mano con lanzas de distintas épocas clavadas en la espalda
elevamos una plegaria por los que todavía no llegan,
y dispuestos a bailar sobre nosotros mismos
estamos esperando que suene la música de los que comen y hablan
con la boca llena y el alma vacía
hemos practicado los pasos
que son los de todos nuestros caminos
retorcidos juntos en una hebra genética, un cromosoma
que fuimos enredando con nuestras últimas manos espirituales
poco antes de decidirnos a volver por última vez a la tierra de los abusos
y en el punto en que deberíamos haber muerto se nos acabó la memoria
y nos quedamos estupefactos mirando una existencia que comenzaba a entrarnos por el ombligo
y a salirnos por toda la espalda
como si fuera un aroma
como si los vigías que llevamos incorporados hubiesen activado sus alarmas.

 (Fragmento de "La gran invocación")

Fallecidos en esta fecha


- de 2001, Atols TAPIA, escritor argentino nacido en 1917. Comenzó como poeta pero destacó en el cuento.
Entre sus obras: El amargo azúcar de las cañas (novela, 1965) y El corazón de hojalata (cuentos, 1975).

Demoré en decirle que estaba embarazada para que no pudiera hacer
nada de lo que me dijo, de lo que me proponía, para que no pudiera
echar mano a la billetera, agregando que vendría un día para indicarme el nombre del médico, y después, cuando yo me le queje, diciéndome que arreglaríamos la forma de encontrarnos, que él me esperaría en el camino o vendría a buscarme si yo arreglaba para que Domingo no fuera quien me llevara a la ciudad, esas conversaciones, ese darle vueltas al problema que es el comienzo de la separación de un hombre y una mujer, pero que mientras dura los une como a dos conspiradores. Hasta que yo al fin me puse firme y le dije que quería que me llevara al médico, no para que me hiciera abortar sino para que me examinara y viera cómo iba el embarazo, porque yo quería tenerlo.
(Fragmento del cuento "La espera", en El corazón de hojalata). .

 - de 2009, Pilar SALARRULLANA, política y escritora española recordada en su nacimiento, un 17 de noviembre de 1937.  
Fue senadora y diputada por La Rioja en los años 80 y concejal de la ciudad de Logroño en los 90.
Conocida por sus libros e investigaciones sobre las sectas. En 1990 y 1991 respectivamente, publicó los libros de investigación «Las sectas. Un testimonio vivo sobre los mesías del terror en España» y «Las sectas satánicas. La cara oculta de los esclavos de Lucifer».
En ese terreno pantanoso se movió durante muchos años y lo hizo por una causa noble: ayudar a una familia cuyos hijos habían sido captados por una secta destructiva, pero le costó más de un disgusto y, sobre todo, muchos juicios. Tanto profundizó en el tema, tan cerca estuvo de desvelar secretos ocultos, tanto se aproximó a la falsa realidad que esconden que las amenazas de muerte de secuestro o los intentos de soborno no se hicieron esperar. Y tras abandonar los pasillos del Congreso de los Diputados se amontonaron los juicios (28) contra ella por sus libros y presuntas difamaciones. Hasta la poderosa Iglesia de la Cienciología trató de derrotarla en los tribunales. No pudo, pero al final consiguió que Pilar decidiera poner el punto y final a sus investigaciones y publicaciones, declarándose "sola ante sus amenazas y sin poder seguir".
Publicó también las novelas La segunda venida (2004) y Premonición (2010). 
 .
¿Por qué están proliferando en España las sectas de una manera tan alarmante? Al amparo de la ley de libertad religiosa, unas, las menos, y como asociaciones culturales o mercantiles, otras, las más. Ante el nulo control que existe de sus formas de conducta y sus actividades, han prosperado muchas que, incluso, están siendo expulsadas de otros sitios o que, al encontrar más dificultades, prefieren venir aquí donde tienen más facilidades. Hoy hay implantadas en España, muy desigualmente, hasta 300 sectas. Se calculan, más o menos, unos 150.000 jóvenes enganchados en ellas, pero es muy posible que con las condiciones que estoy describiendo en estos momentos, y según el cálculo de los expertos, podrían llegar a 700.000 en dos años...
¿Qué es lo que pasa en España? ¿Es dejadez? ¿Es inoperancia? ¿Es miedo a que nos digan que porque nos metemos con esto tomamos unas actitudes que podrían tacharse -creo que equivocadamente- de poco progresistas' Yo creo que no...
Deseo decir a sus Señorías y al señor Ministro que lo que mas me preocupa de todo esto es la oscuridad, el secretismo, el miedo que existe, y que donde las cosas no están claras, no se puede hacer justicia Si las cosas se ponen en claro, nadie tiene que tener miedo los que cumplen con la
ley, porque todos sabemos que en ese momento podran ejercer, trabajar y creer en lo que crean,  llevarlo a cabo y hacer proselitismo, los que no cumplen la ley y se están aprovechando de un país libre para hacer que haya personas en este país que dejen de ser libres, se deberían ir a otro sitio
donde la libertad no hubiera costado tanto o no les importara tanto perderla como a nosotros, o, si no, que pagaran por estar, en este momento, castigando a lo más florido de nuestra sociedad, que es la juventud»
(Fragmento de la
interpelación presentada por Pilar Salarrullana al Pleno de la Cámara el 17 de febrero de 1988, citada en el estudio de Bosch, Juan- "Para conocer las sectas")
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- de 2009, Victoriano CRÉMER, poeta y novelista español nacido un 18 de diciembre de 1906.
 En 1933, publicó en el periódico madrileño La Tierra 'Vía Crucis (Romance obrero)", un texto en prosa poética en el que glosaba la represión que siguió a la revuelta anarcosindicalista de Casas Viejas. El escrito le valió un premio literario dotado con 300 pesetas, pero también la apertura de un expediente militar. El capitán Juan Rodríguez Lozano, abuelo de José Luis Rodríguez Zapatero y mentor de Crémer, defendió al poeta ante el tribunal militar y logró que el expediente fuera declarado nulo.
Durante la Guerra Civil Española, se libró de la muerte en varias ocasiones y tras salir de la cárcel fue uno de los fundadores, junto con Antonio González de Lama, Luis López Santos, José Castro Ovejero, Luis López Anglada, Antonio Pereira y el también poeta Eugenio G. de Nora, de la revista 'Espadaña', que sirvió de medio de expresión para muchos autores de la corriente llamada poesía desarraigada de posguerra, que tuvo no pocos enfrentamientos con el régimen franquista y canalizó la lucha de toda una generación de poetas que encontraron en ella su medio de expresión.
Su obra abarca desde el existencialismo hasta las preocupaciones sociales, moviéndose entre la denuncia de la injusticia y el afán de solidaridad.
También cultivó la narrativa, siempre con tintes sociales, en obras como Libro de Caín (1958) e Historias de Chu-Ma-Chuco (1970).
Su poemario El último jinete obtuvo el premio Gil de Biedma en 2008. Asimismo, en febrero de 2009 el escritor recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2008. Este galardón reconocía su trayectoria en el mundo de las artes, que inició con su primera obra, Tendiendo el vuelo, publicada en 1928. Falleció a los 102 años de edad.

 Por esta paz, esposa, que te ofrezco,
ya madura en la sangre, hecha corteza,
qué paciente tributo de tristeza
pagué día por día.

¡No merezco
tanto dolor!

(El hombre, entre las manos
a veces tiene un corazón y quiere
morir con él intacto. Pero muere
lleno de soledad).

Ecos lejanos
traen mi voz antigua de metales;
mi fría voz de hielos transparentes.

¡Que hasta tu nombre, esposa, fue en mis dientes
tallo de amargas hieles minerales...! 

(Fragmento de Madrigal de paz )

miércoles, 26 de junio de 2024

26 de junio - #TraficoDrogas, #VictimasTortura. Pearl S. Buck.

 Se conmemoran: el Día Internacional de la LUCHA CONTRA EL USO INDEBIDO y el TRÁFICO ILÍCITO de DROGAS y el Día Internacional en APOYO DE LAS VÍCTIMAS de la TORTURA.

Las DROGAS ILÍCITAS (no olvidemos que las medicinas son drogas al fin y al cabo, pero lícitas) siguen planteando un peligro para la salud de la humanidad. Por ello, las drogas están, y deben seguir estando, controladas. Habida cuenta de ello, los Estados Miembros confirmaron su apoyo inequívoco a los convenios y convenciones de las Naciones Unidas que han establecido el sistema de fiscalización internacional de drogas. 
Lema para este día: "La evidencia es clara: debemos invertir en prevención". subrayando la importancia de un enfoque basado en pruebas científicas para abordar esta problemática global.

Por otra parte, el 12 de diciembre de 1997, la Asamblea, por recomendación del Consejo Económico y Social (decisión 1997/251), proclamó el 26 de junio Día Internacional de las Naciones Unidas en Apoyo de las VÍCTIMAS de la TORTURA (resolución 52/149), con vistas a la erradicación total de la tortura y a la aplicación efectiva de la Convención contra la Tortura y otros Tratos o Penas Crueles, Inhumanos o Degradantes (resolución 39/46), que entró en vigor el 26 de junio de 1987.

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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1892, Pearl S. BUCK, escritora estadounidense, premio Nobel de Literatura en 1938, recordada en su obituario, un 6 de marzo de 1973.
 De padres misioneros, pasó la mitad de su vida en China, donde vivió unos cuarenta años. Es conocida por el apellido de uno de sus maridos, ya que su apellido de soltera era Sydenstricker.

 Escribió más de 85 libros, muchos de los cuales son novelas que ofrecen un amable retrato de China y su gente. De su estancia en el empobrecido pueblo de Nanhsuchou, Pearl sacó la semilla que la llevaría a escribir The Good Earth (La buena tierra) y otras historias de China.
Su producción literaria abarca géneros tan dispares como el relato, el teatro, el guión cinematográfico, la poesía, la literatura infantil, la biografía y hasta un libro de cocina. Su estilo sencillo y directo, y su preocupación por los valores fundamentales de la vida humana, tienen su origen en el estudio de la novela china.
Entre sus últimas obras: The New Year (El año nuevo, 1968), Las tres hijas de madame Liang (The three daughters of madame Liang, 1969), China como la he visto (libro de memorias, 1971), El último gran amor (The Goddess Abides, 1972) y Yu Lan, el niño aviador de China (1973).

A ti puedo hablarte, hermana, como a ninguna otra de mis verdaderas hermanas de raza. ¿Qué saben ellas de esos países lejanos donde vivió mi marido durante doce años?
Tampoco podría hablar libremente a una de esas extranjeras que no comprenden a mi pueblo, ni las costumbres que hemos conservado desde los tiempos del antiguo imperio. Es cierto que tú perteneces a esas tierras donde mi marido estudió sus libros occidentales; pero no dejarás por eso de comprenderme. Te digo la verdad. Te he llamado hermana y te lo contaré todo.
Mis verdaderos padres, como sabes, vivieron durante cincuenta años en esta vieja ciudad del Reino Central. Nunca se dejaron influir por tendencias modernas, ni concibieron el deseo de cambiar. Vivieron en paz, dignamente, satisfechos de su rectitud; y así me educaron, según las honorables tradiciones.
Nunca se me ocurrió pensar que llegara un momento en que desease ser de otro modo. No tenía ningún deseo, y nada de lo que provenía de afuera me interesó jamás. Pero ahora ha llegado el día en que debo cambiar; miro a esas extrañas mujeres modernas con un interés que nace del deseo de
convertirme en una de ellas; y esto, hermana, no es por mí, sino por amor a mi marido.
¡Él no me encuentra bonita! Ha navegado por los cuatro mares, ha visitado países lejanos; y en ellos aprendió a apreciar muchas cosas y costumbres nuevas
.(Primeras líneas de Viento del Este, Viento del Oeste)

Fallecieron en esta fecha .

- de 1970, Leopoldo MARECHAL, escritor argentino nacido un 11 de junio de 1900.
En 1940 obtuvo la más alta distinción que otorga su país, el Primer Premio Nacional de Poesía, con sus libros Sonetos a Sophia y El centauro.
Destacar también su novela Adán Buenosayres (1948) en la que se narra el periplo simbólico que emprende el poeta Adán, protagonista, tres días antes de su muerte, por la geografía urbana y arrabalera de un Buenos Aires metafísico, retratando en el camino a algunos reconocibles personajes de la literatura de entonces y tocando registros que van del humor a la epopeya con un lenguaje eximio y por momentos deslumbrante. Esta obra calaría hondo en la sensibilidad argentina de las siguientes generaciones de escritores.
 Como dramaturgo, destacar Antígona Vélez (1951, basada en la Antígona de Sófocles, obtuvo el primer Premio Nacional de Teatro) y Don Juan (publicación póstuma, 1983) ambas llevadas a la ópera.

Porque no está el Amado en el Amante
Ni el Amante reposa en el Amado,
Tiende Amor su velamen castigado
Y afronta el ceño de la mar tonante.


Llora el Amor en su navío errante
Y a la tormenta libra su cuidado,
Porque son dos: Amante desterrado
Y Amado con perfil de navegante.


Si fuesen uno, Amor, no existiría
Ni llanto ni bajel ni lejanía,
Sino la beatitud de la azucena.


¡Oh amor sin remo, en la Unidad gozosa!
¡Oh círculo apretado de la rosa!
Con el número Dos nace la pena.
 ("Del amor navegante").


- de 1990, Manuel de PEDROLO, escritor español en lengua catalana nacido el  1 de abril de 1918, que recibiera el  Premio de Honor de las Letras Catalanas en 1979.
Pedrolo ensayó toda suerte de innovaciones en sus novelas. Sea cual sea el tema, refleja un fuerte realismo, que aborda la aventura del hombre sujeto a su condición humana, con todas las contradicciones que eso implica.
 Practicó también en otros géneros, en especial el cuento y el teatro.
Su obra fue censurada durante décadas por "catalanismo, opiniones políticas, religión, moral sexual y lenguaje indecoroso".
Entre sus obras, las novelas Estrictamente personal (Estrictament personal, 1954, premio Joanot Martorell y premio Sant Jordi de novela), Todas las bestias de carga (Totes les bèsties de càrrega, 1967), Mecanoscrito del segundo origen (Mecanoscrit del segon origen, 1974) y el drama Hombres y no (Homes i no, 1959).

(1) Alba, una muchacha de catorce años, virgen y morena, regresaba del huerto de su casa con un cestillo de higos negros, de cuello largo, cuando se detuvo para reprender a dos chicos que pegaban a otro y le hacían caer en la alberca de la esclusa, y les dijo:
–¿Qué os ha hecho?
Y ellos le contestaron:
–No lo queremos con nosotros, porque es negro.
–¿Y si se ahoga?
Y ellos se alzaron de hombros, ya que eran dos muchachos formados en un ambiente cruel, con prejuicios.
(2) Y entonces, cuando Alba dejaba el cestillo para lanzarse al agua sin ni siquiera quitarse la ropa, puesto que tan sólo llevaba unos shorts y una blusa sobre la piel, el cielo y la tierra empezaron a vibrar con una especie de trepidación sorda que se iba acentuando, y uno de los chicos, que había alzado la cabeza, dijo:
–¡Mirad!
Los tres pudieron ver una gran formación de aparatos que se desplegaban lentamente desde la lejanía, y eran tantos que cubrían el horizonte. El otro chico dijo:
–¡Son platillos volantes, tú!
(Inicio de Mecanoscritos del segundo origen).

martes, 25 de junio de 2024

25 de junio - #antitaurino, #gentedemar, #vitíligo. Ana Mª Matute.

 Se conmemoran: el Día Mundial ANTITAURINO, el Día de la GENTE de MAR y el Día mundial del VITÍLIGO.

 Se conoce como antitauromaquia al rechazo al acto de hacer corridas de toros u otros espectáculos o festejos utilizando animales y que atentan contra la vida y/o integridad física de los mismos.
Las corridas de toros, en su sentido moderno, nacen en España en el siglo XVIII y desde entonces han despertado críticas y desatado polémicas, incluyendo prohibiciones esporádicas, desde sus mismos comienzos hasta hoy mismo. Los argumentos de sus detractores han cambiado en el transcurso del tiempo según el momento histórico, y ha tenido justificaciones variadas: religiosas, morales, económicas, estéticas, políticas y culturales, entre otras.
Las críticas a los eventos violentos con animales se remontan a la antigüedad romana, con las críticas de Cicerón contra los espectáculos de circo con fieras. A ellas siguieron las críticas de los primeros escritores cristianos y canonistas a las llamadas venationes, como Prudencio, Casiodoro, San Agustín o San Juan Crisóstomo, que censuraban los espectáculos públicos con fieras (incluidos los toros bravos), por arriesgar frívolamente la vida humana
Ya como espectáculo moderno, en el siglo XVIII las corridas de toros han sido polémicas y han sufrido críticas e incluso prohibiciones. La nueva dinastía llegada a España (los Borbones), y en general la aristocracia afrancesada, despreciaba estos espectáculos por considerarlos indignos y propios del populacho.
Tras la Guerra de la Independencia Española, a lo largo del siglo XIX, surgía con frecuencia en el Congreso de los Diputados el debate de la prohibición. La última vez fue en 1877, con el Marqués de San Carlos.
En la actualidad, son los defensores de los derechos animales quienes encabezan la crítica a la celebración de las corridas de toros.
Está bien. Para gustos los colores. Pero que por defender a los animales se denigre a las personas y hasta se desee o se haga una fiesta por su muerte es lo mismo, en mi opinión, que justificar el ojo por ojo y el diente por diente. ¿Será para algunos ese falso humanismo que traslada a los animales la compasión, respeto y amor debidos sobre todo al ser humano el origen de tanta violencia que presenciamos en el día a día?

Día de la gente de mar -
El Día de la gente de mar se estableció en una resolución adoptada por la Conferencia Diplomática de 2010, que tenía por objetivo adoptar el Convenio de formación. Su propósito declarado es reconocer la aportación única que realiza la gente de mar de todo el mundo al comercio marítimo internacional, la economía mundial y la sociedad civil en su conjunto.
La resolución alienta a los Gobiernos, organizaciones y compañías navieras, propietarios de buques y a todas las demás partes interesadas a que promuevan este día de la manera debida y oportuna y adopten las medidas necesarias para celebrarlo como merece.
Campaña 2022: Tu viaje: antes y ahora. Comparte tu viaje . Examina los viajes de la gente de mar, incluyendo cómo han evolucionado a lo largo del tiempo y lo que permanece como principal en la realidad de la gente de mar.
La OMI pide a la gente de mar que publiquen dos fotos (hashtag: #SeafarerJourney), una de su primer viaje y otra del último o más reciente, y que nos digan qué ha cambiado. ¿Es el transporte marítimo más ecológico? ¿Es mejor la tecnología? ¿Has adquirido más competencias? ¿Qué has aprendido? 
 El VITILIGO o VITÍLIGO es una enfermedad degenerativa de la piel, (que se dice, aunque con variedad de opiniones, fue padecida por Michael Jackson) en la que los melanocitos (las células responsables de la pigmentación de la piel) mueren, dejándose así de producir melanina (la sustancia que produce de la pigmentación de la piel) en la zona donde ha ocurrido la muerte celular.

En la mayoría de los casos comienza entre los 10 y los 30 años y se manifiesta por la aparición de manchas blancas que resultan de la ausencia del pigmento en la piel. En principio suelen ser zonas circulares con bordes definidos y con una extensión variable que suelen observarse más frecuentemente en las extremidades (manos y pies), zonas de extensión y flexión (rodillas y codos), la cara o los genitales. Las zonas despigmentadas con el tiempo pueden crecer y extenderse a cualquier otra parte del cuerpo.
El vitiligo no es contagioso, ni por el tacto ni por ningún otro tipo de contacto, ya que los procesos que lo desencadenan son inherentes a la persona.
Sus consecuencias son leves: incrementa la susceptibilidad a las quemaduras solares en las zonas sin pigmentación y causa principalmente problemas estéticos.
La prevalencia de esta afección está entre el 0,5 y el 3 % de la población. No hay diferencias por sexo o raza.

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  Autores del s.XX y XXI en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

Aunque sin cumplir las características generales de los autores citados en este blog (por escribir en la lenguas españolas o ser Premio Nobel), hacemos mención especial al nacimiento en el 1903 de George ORWELL, escritor y periodista británico que traslada a su obra las experiencias personales vividas en tres etapas de su vida: su posición en contra del imperialismo británico que lo llevó al compromiso como representante de las fuerzas del orden colonial en Birmania durante su juventud; a favor de la justicia social, después de haber observado y sufrido las condiciones de vida de las clases sociales de los trabajadores de Londres y París y en contra de los totalitarismos nazi y estalinista tras su participación en la Guerra Civil Española.
Además de cronista, crítico de literatura y novelista, Orwell es uno de los ensayistas en lengua inglesa más destacados de los años treinta y cuarenta del siglo XX. Sin embargo, es más conocido por sus dos novelas críticas con el totalitarismo y publicadas después de la Segunda Guerra Mundial, Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949), escrita en sus últimos años de vida y publicada poco antes de su fallecimiento, y en la que crea el concepto de «Gran Hermano», que desde entonces pasó al lenguaje común de la crítica de las técnicas modernas de vigilancia.
Falleció enfermo de tuberculosis a la temprana edad de 46 años, el  21 de enero de 1950.

Era un día luminoso y frío de abril y los relojes daban las trece. Winston Smith, con la barbilla clavada en el pecho en su esfuerzo por burlar el molestísimo viento, se deslizó rápidamente
por entre las puertas de cristal de las Casas de la Victoria, aunque no con la suficiente rapidez para evitar que una ráfaga polvorienta se colara con él.
El vestíbulo olía a legumbres cocidas y a esteras viejas. Al fondo, un cartel de colores, demasiado grande para hallarse en un interior, estaba pegado a la pared. Representaba sólo un enorme rostro de más de un metro de anchura: la cara de un hombre de unos cuarenta y cinco años con un gran bigote negro y facciones hermosas y endurecidas. Winston se dirigió hacia las escaleras. Era inútil intentar subir en el ascensor. No funcionaba con frecuencia y en esta época la corriente se cortaba durante las horas de día. Esto era parte de las restricciones con que se preparaba la Semana del Odio. Winston tenía que subir a un séptimo piso. Con sus treinta y nueve años y una úlcera de varices por encima del tobillo derecho, subió lentamente, descansando varias veces. En cada descansillo, frente a la puerta del ascensor, el cartelón del enorme rostro miraba desde el muro.
Era uno de esos dibujos realizados de tal manera que los ojos le siguen a uno adondequiera que esté.
EL GRAN HERMANO TE VIGILA, decían las palabras al pie.
(Primeras líneas de "1984")

- de 1972, Jon MAIA SORIA, licenciado en Filología Vasca, versolari (improvisadores populares de versos), cantante, escritor y documentalista vasco.
Aunque no llegó a la final de los campeonatos absolutos provinciales y nacionales de versolaris hasta el año 1997, tras ser finalista, repitió en los años 2001, 2005 y 2009. A partir de esos años ha quedado consagrado en la élite del versolarismo.
 Obras: Irudika Idurika ( junto al pintor Mikel Dalbret, 2001). Zikloak (junto al fotógrafo Joseba Olalde, 2004). Riomundo (biografía de un desterrado, 2005). Apaizac Obeto (aventura, historia y crónica sobre los balleneros vascos, 2006), Berriak jaio ginen (2017), Kantu bat gara (2021), Kantu berri bat gara (2023) .

LLEGARON A CABALLO. A caballo y al trote. Nos encontrábamos a la entrada del pueblo, prendiéndole fuego a un montón de basura con objeto de cortar la carretera.
Decir «¡venga, dejarlo todo y vámonos!» y salir corriendo fue todo uno. Fuimos hacia la salida del pueblo. El ruido de cascos se oía muy cerca. «¡Los perros, soltad a los perros!», oímos luego, y entonces, sin siquiera volver la vista atrás, sentimos que nos venían encima. Tras saltar una alambrada y atravesar el prado a todo correr, nos adentramos en el pinar. Detrás, ladridos de perros y ruidos de cascos se hacían cada vez más claros. También los de la policía: «por allí, al pinar, ¡han entrado al pinar!». Sin mirar hacia atrás, seguimos corriendo a través del pinar en dirección a la chabola de mi padre. Hacía tiempo que llevaba la llave encima, por si acaso. Una vez dentro, sin respirar, nos tumbamos entre jaulas de conejos y pollos tan atemorizados como silenciosos.
(Inicio de "Riomundo")..

Fallecidos en esta fecha
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- de 1961, Jorge MAÑACH, escritor y político cubano nacido en el 1898, autor de una biografía de José Martí y de numerosos ensayos filosóficos.
Miembro activo del Grupo Minorista de jóvenes intelectuales, ya en 1923 participa en su primera actividad política, la «Protesta de los Trece», contra la corrupción administrativa en el gobierno de Zayas. Participó en la revolución de 1933 y en luchas contra la dictadura de Batista. Regresó en 1959, y al año siguiente volvió a partir, ya definitivamente, inconforme con los postulados que defendía la Revolución Cubana.
Sus dos ensayos fundamentales son: La crisis de la alta cultura (1925, revisión de la cultura cubana hasta ese momento, sobre todo de la generación anterior) e Indagación del choteo (1928, el 'mal' inmanente al ser del cubano: la ligereza, el ingenio, la gracia, el humor, la rebeldía, sintetizados en el "choteo", que es la burla desenfrenada con que el cubano resuelve sus problemas, tanto personales como sociales) Fuente.
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El choteo -- cosa familiar, menuda y festiva-- es una forma de relación que consideramos típicamente
cubana y ya ésa sería una razón suficiente para que investigásemos su naturaleza con vistas a nuestra psicología social. Aunque su importancia es algo que se nos ha venido encareciendo mucho, por lo común en términos jeremíacos, desde que Cuba alcanzó uso de razón, nunca se decidió ningún
examinador nuestro, que yo sepa, a indagar con algún detenimiento la naturaleza, las causas y las
consecuencias de ese fenómeno psicosocial tan lamentado. En parte por aquella afición de época a
los grandes temas, en parte también porque ha sido siempre hábito nuestro despachar los problemas
con meras alusiones; los pocos libros cubanos que tratan de nuestra psicología se han contentado,
cuando más, con rozar el tema del choteo. Esquivando casi siempre esta denominación vernácula, se
ha tendido a desconocer la peculiaridad del fenómeno y a identificarlo con cualidades más genéricas
del carácter criollo, como la "ligereza", la "alegría" y tales. También aquí nuestro confusionismo ha hecho de las suyas.
(Fragmento de "Indagación del choteo")

- de 2014, Ana María MATUTE escritora española, recordada aquí en su natalicio, un 26 de julio de 1926. Premio Cervantes en 2010 y académica de la Lengua, fue una de las grandes autoras de la posguerra.
La de Matute es la infancia robada por el trauma de la guerra y las consecuencias psicológicas del conflicto y la posguerra en la mentalidad de una niña, y una juventud marcada por la Guerra, que se reflejan en sus primeras obras literarias centradas en "los niños asombrados" que veían y, muy a pesar suyo, tenían que entender los sinsentidos que les rodeaban. 
En todas sus obras —que se inician con gran lirismo y poco a poco se sumergen en un realismo exacerbado—, la mirada protagonista infantil o adolescente es lo más sobresaliente y marca un distanciamiento afectivo entre realidad y sentimiento o entendimiento.
Entre sus obras: Los Abel (1948),  Fiesta al noroeste (1952, premio Café Gijón), Pequeño teatro (1954, premio Planeta), Primera memoria (1959, Premio Nadal), Los hijos muertos (1959, premio de la Crítica), Los soldados lloran de noche (1963, premio Fastenrath de la Academia de la Lengua ), El polizón de Ulises (1965, Premio Nacional de Literatura Infantil Lazarillo), El río (1973),  Sólo un pie descalzo (1984, premio Nacional de Literatura Infantil), Olvidado rey Gudú (1996, cuento de hadas), Aranmanoth (2000, otra obra de corte medieval), Cuentos de infancia (2002, recopilación de nueve cuentos e ilustraciones que Matute escribió cuando tenía entre cinco y catorce años), le valieron el Premio Nacional de las Letras Españolas en 2007), Paraíso inhabitado (2008) y Demonios familiares (póstuma, 2014).

Mi abuela tenía el pelo blanco, en una ola encrespada sobre la frente, que le daba cierto aire colérico. Llevaba casi siempre un bastoncillo de bambú con puño de oro, que no le hacía ninguna falta, porque era firme como un caballo. Repasando antiguas fotografías creo descubrir en aquella cara espesa, maciza y blanca, en aquellos ojos grises bordeados por un círculo ahumado, un resplandor de Borja y aún de mí. Supongo que Borja heredó su gallardía, su falta absoluta de piedad. Yo, tal vez, esta gran tristeza.
Las manos de mi abuela, huesudas y de nudillos salientes, no carentes de belleza, estaban salpicadas de manchas color café. En el índice y anular de la derecha le bailaban dos enormes brillantes sucios. Después de las comidas arrastraba su mecedora hasta la ventana de su gabinete (la calígine, el viento abrasado y húmedo desgarrándose en las pitas, o empujando las hojas castañas bajo los almendros; las hinchadas nubes de plomo borrando el brillo verde del mar). Y desde allí, con sus viejos prismáticos de teatro incrustados de zafiros falsos, escudriñaba las casas blancas del declive, donde habitaban los colonos; o acechaba el mar, por donde no pasaba ningún barco, por donde no aparecía ningún rastro de aquel horror que oíamos de labios de Antonia, el ama de llaves. ("Dicen que en el otro lado están matando familias enteras, que fusilan a los frailes y les sacan los ojos... y que a otros los echan en una balsa de aceite hirviendo... ¡Dios tenga piedad de ellos!"). (Inicio de "Primera memoria").

lunes, 24 de junio de 2024

24 de junio - #SanJuan, #IrsedeVerbena. Ernesto Sabato, María Lejárraga.

Hemos pasado la noche de San Juan, la más corta y 'mágica' del año.
A partir de ahora, los periodos de oscuridad se van alargando y los días se acortan, hasta volver poco a poco a los apagados y oscuros despertares sobresaltados por los estridentes sones del despertador.
Según la tradición, el fuego purifica y saltar la hoguera o pasar sobre las brasas asegura protección durante todo el año.  Asimismo, para los pueblos de costa, aquellos que se enfrenten a las heladas aguas del mar sumergiéndose en ellas de espaldas a las olas, aseguran salud, y hasta fertilidad para quienes quieran ser madres (los nueve saltos, en la playa de la Lanzada, Pontevedra). En algunos lugares, la tradición marca, si se quiere permanecer sanos y con buen aspecto, lavarse la cara esa noche sin mirarse al espejo. Y, entre otras hierbas, la verbena, recogida entre la transición de la luna y el sol (sin verse ninguno de ellos), asegura tranquilidad económica; siendo esta costumbre el curioso origen de la expresión "irse de verbena", (ver origen).
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Autores del s.XX y XXI en  las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
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- de 1911, Ernesto SABATO, físico, pintor, novelista y ensayista argentino. Recordado en su obituario, un 30 de abril de 2011.
Su visión existencialista —reflejada en las tramas tenebrosas de sus novelas pobladas de personajes extraviados de sus valores morales—, su manera de exponer ideas y conceptos, su facilidad retórica y la sapiencia a la hora de introducirse en la psicología de los individuos, lo erigieron en una de las grandes plumas de su tiempo y de su país.
Su obra narrativa consiste en tres novelas: El túnel (1948), Sobre héroes y tumbas (1961), considerada una de las mejores novelas argentinas del siglo XX, y Abaddón el exterminador (1974). Además, ha escrito ensayos sobre la condición humana: Uno y el Universo (1945), Hombres y engranajes (1951), El escritor y sus fantasmas (1963), Apologías y rechazos(1979), entre otros.
Fue el segundo argentino galardonado con el Premio Miguel de Cervantes (1984), tras Jorge Luis Borges (1979).

       Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne; supongo que el  proceso está en el recuerdo de todos y que no se necesitan mayores explicaciones sobre mi persona. 
      Aunque ni el diablo sabe qué es lo que ha de recordar la gente, ni por qué. En realidad, siempre he pensado que no hay memoria colectiva, lo que quizá sea una forma de defensa de la especie humana. La frase "todo tiempo pasado fue mejor" no indica que antes sucedieran menos cosas malas, sino que —felizmente— la gente las echa en el olvido. Desde luego, semejante frase no tiene validez universal; yo, por ejemplo, me caracterizo por recordar preferentemente los hechos malos y, así, casi podría decir que "todo tiempo pasado fue peor", si no fuera porque el presente me parece tan horrible como el pasado; recuerdo tantas calamidades, tantos rostros cínicos y crueles, tantas malas acciones, que la memoria es para mí como la temerosa luz que alumbra un sórdido museo de la vergüenza. ¡Cuántas veces he quedado aplastado durante horas, en un rincón oscuro del taller, después de leer una noticia en la sección policial!. Pero la verdad es que no siempre lo más vergonzoso de la raza humana aparece allí; hasta cierto punto, los criminales son gente más limpia, más inofensiva; esta afirmación no la hago porque yo mismo haya matado a un ser humano: es una honesta y profunda convicción. ¿Un individuo es pernicioso?. Pues se lo liquida y se acabó. Eso es lo que yo llamo una buena acción. Piensen cuánto peor es para la sociedad que ese individuo siga destilando su veneno y que en vez de eliminarlo se quiera contrarrestar su acción recurriendo a anónimos, maledicencia y otras bajezas semejantes. En lo que a mí se refiere, debo confesar que ahora lamento no haber aprovechado mejor el tiempo de mi libertad, liquidando a seis o siete tipos que conozco. (Inicio de "El túnel")

Fallecidos en esta fecha 
 
- de 1959, Alfredo Mario FERREIRO, poeta y periodista uruguayo nacido el 1 de marzo de 1899, escritor perteneciente al movimiento futurista.
Destacan en su producción obras como El hombre que se comió un autobús (subtitulado Poemas con olor a nafta, 1927) y Se ruega no dar la mano (subtitulado Poemas profilácticos a base de imágenes esmeriladas, 1930).
Abandonó tempranamente la creación poética (sus últimos dos poemas publicados aparecieron en 1939) y pasó a colaborar en diversos medios como Mundo Uruguayo y Marcha con artículos humorísticos, crónicas y artículos de opinión, tarea que no abandonó hasta sus últimos días.

EL ÁRBOL TACITURNO 
El árbol tenía un letrero
que solo los pájaros podían leer:
”Se alquilan ramas para nidos”,
decían las letras
que un hombre no habría podido leer.
A pesar del anuncio,
ningún pájaro vino
a hacer su nido
en este árbol, que muere de tristeza,
gacha la cabeza,
al borde del camino.

- de 1974, María LEJÁRRAGA, escritora y activista española, conocida como María Martínez Sierra, seudónimo que adoptó a partir de los apellidos de su marido, Gregorio Martínez Sierra. 
Recordada en su natalicio, un 28 de diciembre de 1874. sus inquietudes literarias chocaban con la sociedad en que creció, cerrada a la idea de que la mujer se dedicara a las artes y ciencias, por lo que permitió que su marido firmara como suyas obras de las que ella era autora.  Antes de morir Gregorio firmó un escrito en el que reconocía la coautoría de su mujer, pero él reclamaba estos derechos para sí. Incluso se ha reconocido que obras de otros autores, como fue el caso de El pavo real de Eduardo Marquina, fueron también escritas por María Lejárraga y que Marquina contribuyó exclusiva o primordialmente a su versificación.
 Feminista convencida y activa, afiliada al Partido Socialista, estuvo, no obstante, siempre sometida a su marido, en un auténtico estado de explotación, todo por amor.
La obra literaria de María de la O Lejárraga, bajo el nombre de Gregorio Martínez Sierra, es copiosa. Su novela Tú eres la paz, publicada en 1909, constituyó un best-seller. Tú eres la paz, forma parte del trío de novelas largas de la firma Martínez Sierra, con La humilde verdad y El amor catedrático.
El 21 de febrero de 1911 se estrenó en el teatro Lara Canción de cuna. A partir de este éxito, la carrera teatral de la firma Martínez Sierra fue una de las más triunfales.
Amanecer, El arte de amar, La adúltera penitente, Sueños de una noche de agosto, Rosina es frágil, Cada uno y su vida, El corazón ciego, Don Juan de España, Mujer, Mamá, Para hacerse amar locamente, El reino de Dios, La torre de marfil... Al lado de estos títulos hay que destacar numerosos libretos que, en colaboración con los principales músicos y con los escenógrafos más audaces, dieron lugar a piezas escénicas tan memorables como El amor brujo y El corregidor y la molinera, de Falla; Las golondrinas, de Usandizaga o Navidad, de Turina.
En el teatro Eslava se estrenaron o reestrenaron casi todos los títulos importantes de su producción.
Cuando a los 78 años publica en el exilio su autobiografía Gregorio y yo, ya ha pasado para ella mucho dolor y mucha vida.
Dos años más tarde publica Una mujer por caminos de España, que es también un libro biográfico en el que cuenta la campaña electoral, emocionante, en una España hambrienta y desgarrada. La Guerra Civil la obligó al exilio en Argentina, donde falleció.

El palacio escalona tres terrazas sobre el jardín; en la más alta se abren grandes puertas-ventanas, y hay más macetas con más flores; las escalinatas de estas terrazas hay que subirlas lentamente, como en reposo de ociosidad elegante; hechas para que las mujeres y los pavos reales desplieguen sobre la piedra blanca de sus escalones la pompa de sedas policromas, sería gran profanación hollarlas con vulgar apresuramiento .... (Fragmento de "Tú eres la paz")

- de 1982, falleció Miguel Ángel MENÉNDEZ REYES,  escritor, poeta, periodista, diplomático y político mexicano nacido el 11 de enero del 1904.
Periodista y luchador social, defendió la causa agrarista conducida por el presidente Lázaro Cárdenas del Río en el México posrrevolucionario.
Entre su obra en prosa: Hollywood sin Pijamas (1928, entrevistas a actores de la talla, por ejemplo, de Charlie Chaplin), Nayar (Premio Nacional de Literatura, 1940),  y La Industria de la esclavitud (1947, ensayo sobre las condiciones que imperaban entonces en la agroindustria henequenera de Yucatán). 
Les siguen: El Hombre de Yucatán y su horizonte de espinas (1954) , ensayo sobre la miseria del campesino yucateco. Malintzin (1965), ensayo histórico, que examina la vida de la madre del mestizaje mexicano. Yucatán Problema de Patria (1972) , denuncia pública de las condiciones socio-económicas que imperaban en el Estado de Yucatán.
 Su obra poética está compuesta por: “Otro libro, poemas”, 1932; “Canto a la Revolución”, 1933 y “El Rumbo de los Versos”, 1936. También publicó “Ideas y Direcciones Políticas”, 1940, ensayo; “La Industria de la Esclavitud”, 1947; “El hombre de Yucatán y su horizonte de espinas”, 1954; “Homenaje al batallón de San Patricio”, 1961; “Noticia política”, 1962; “Malitzin”, “Populibros La Prensa”, 1964; “Vida y muerte de Kennedy”, “Populibros”, 1964; “Ensayo y Yucatán, problema de patria”, 1965.

Ese azul del azul de sus ojos
que dispuso la fiesta del iris
en mi clara niñez de bandido!...
Cielo de azul encendido,
-todo el cielo era de sol-.
Sol que llenó de luceros
la troje del corazón.
Corazón de bandolero
en aventuras de amor.
Amor mío: los luceros
me queman el corazón.
¡Ese azul del azul de sus ojos,
que dispuso la fiesta del iris 
en mi clara niñez de bandido!... ("El cielo")