Es el Día Internacional de la Solidaridad con la LUCHA de la MUJER en Sudáfrica y Namibia
En el 1950,
el gobierno sudafricano instituyó el Urban Areas Act, conocida
también
informalmente como la "ley de pases" (pass law). La ley preveía que los
negros debían exhibir un pase especial para entrar en las áreas urbanas
reservadas a los blancos. Esta restricción afectaba inicialmente solo
a los hombres, pero en el 1956, el Primer Ministro Johannes Gerhardus
Strijdom, del Partido Nacional, propuso extender la obligación del pase a
las mujeres que, además de documentar el servicio para el que eran
requeridas, debían someterse a un control médico.
El 9 de agosto de 1956, (día nacional de la mujer) 20.000 mujeres sudafricanas se manifestaron en la plaza dirigiéndose a la Union Buildings, sede del gobierno sudafricano en Pretoria. Entregaron una petición acompañada de 100.000 firmas que terminaba así:
Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
El 9 de agosto de 1956, (día nacional de la mujer) 20.000 mujeres sudafricanas se manifestaron en la plaza dirigiéndose a la Union Buildings, sede del gobierno sudafricano en Pretoria. Entregaron una petición acompañada de 100.000 firmas que terminaba así:
Quedó como lema el estribillo del himno compuesto para la ocasión:«(Las mujeres africanas) no se detendrán hasta que TODAS las leyes sobre los pases y todas las formas de permiso que limitan nuestra libertad sean abolidas. No nos detendremos hasta que hayamos conquistado los derechos fundamentales de libertad, justicia y seguridad para nuestros hijos.»
(Xhosa) «Wathint` abafazi, Strijdom! Wathint` imbokodo uzo kufa!»
(Español) «Ahora tocaste a las mujeres, Strijdom! Moviste una roca! Serás aplastado!»
Y el Día Internacional de los PUEBLOS INDÍGENAS En esta fecha se conmemora el día en que el Grupo de Trabajo sobre
Poblaciones Indígenas de la Subcomisión de Prevención de
Discriminaciones y Protección a las Minorías celebró su primera reunión
en 1992.
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Sufrió encarcelamientos y destierros durante la dictadura de Anastasio Somoza y fue considerado uno de los padres de la moderna narrativa nicaragüense, principalmente en el género testimonio.
Entre sus obras:
Itinerario en Little Corn Island (Vivencia de su destierro en esa isla del Caribe, 1937), Contra Sandino en La Montaña (1942, colección de cuentos ambientados en la guerra sandinista, de 1927 a 1933), Almidón (novela humorística, 1945) y Tres amores (recopilación de todos sus poemas, 1955).
Al fuego de mi amor estás vedada
Por los lebreles del cercado ajeno.
Rosa para mi mano no cortada.
Nunca te sorberé, dulce veneno.
Fórmula jamás cristalizada
En concreto sentido y goce pleno.
Alto muro te tiene reservada:
Tu sien palpita bien junto a otro seno.
Un hado adverso, por mi mal, lo quiso.
Ciudadela sin puente levadizo.
Barco sin pasarela, desolado.
Cuando en asirte, estúpido, me empeño,
Vuelas alta de mí, hecha de sueño,
Y estás cerca de mí, jardín cercado. (Jardín cercado)
Estuvo enfermo con parálisis, lo que le obligó a vivir 32 años en silla de ruedas, y en sus 9 últimos años de vida, además, quedó ciego.
Fue beatificado el 12 de junio de 2010, tras atribuírsele un milagro -como es condición, por otra parte, para iniciar el proceso.
"...es un canto a la vida, hasta el último instante, desde su silla de ruedas (...) encajando su dolor y su sufrimiento desde una perspectiva muy alta (...)" (Palabras del obispo de Jaén, Ramón del Hoyo).
Entre sus obras: El árbol desnudo (1970).
Publicadas póstumamente en 2009: Ñoño, Las estrellas se ven de noche, Surtidor del alma (poemas) y Cuentos en LA sostenido.
“La mutilación de ese mundo tan maravilloso que es el de los sentidos, el sabor grato de la vida de relación, el impacto bello de la armonía de la naturaleza, se amortigua en el planteamiento de una nueva evolución vital, en la que la profundización se reserva la paternidad de los hallazgos más luminosos y consoladores. Nadie puede negar que el aislamiento suponga siempre un enriquecimiento de interioridad.
(...) Lo exacto es que nuestros tendones, comprimidos al máximo, estarán siempre subordinados al supremo recurso de la musculatura de Dios, que se arquea junto a nuestro latido y nuestro forcejeo. Lo que está bien claro es que nuestras espaldas no se rendirían tanto a la pesadumbre si nos adelantáramos a la visita del infortunio tendiendo ya la mano a la colaboración generosa con los planes divinos" (Fragmentos de 'El sillón de ruedas')
.
Es reconocido por su inconmensurable labor en pro de las letras vascas, estudiando cualquier autor, independientemente de su color ideológico. La Real Sociedad Vascongada de Amigos del País le nombró socio emérito y la Sociedad de Estudios Vascos-Eusko Ikaskuntza le entregó el Premio Manuel Lekuona en 2005.
Falleció en su casa-torre de Guecho el 13 de abril de 2008 a los 86 años de edad.
Once años cuenta Sabino cuando se consuma la felonía parlamentaria y el arrebato del derecho foral de este pueblo. Cómo le hubiera gustado a nuestro biografiado tener unos pocos más para oír la defensa de nuestros tribunos, y en especial la de Moraza, que nos explica el origen delos Fueros, proclama la independencia vasca, defiende sus excelencias en varios párrafos de su discurso, sus peculiaridades, y aboga porque tales libertades se copien en otras partes. Demuestra la razón vasca, además de por la ley, por la historia y la sanción de los monarcas y los textos de los códigos, y aún la opinión de las autoridades. ¿Privilegio? ¿Qué privilegio va a existir en un bien heredado de nuestros padres, en una constitución libre, una lengua única, unas costumbres inveteradas, un amor entrañable a la tradición? No. Eso nadie lo regala, ningún rey tiene capacidad para darlo. En consecuencia, tampoco nadie para quitarlo impunemente. (Fragmento de 'Biografía sentimental de Sabino Arana')
De dilatada trayectoria y compromiso social, escribió novelas, teatro, cuentos y ensayos. Debió exiliarse en 1974. Permaneció en México hasta 1983, donde trabajó con Montoneros.
Fue guionista, ejerció como periodista y profesor universitario. Practicó el cuento y la novela, así como el ensayo, siendo ganador de premios tan importantes como el Casa de las Américas o el del Fondo Nacional de las Artes o el Nacional de Novela de México.
Entre sus obras:
Memorias de un hombre de bien (1964); Genio y figura de Martínez Estrada (1970); La buena gente (1970); Cantares de las madres de Plaza de Mayo (1983); Hacer la América (trilogía, 1984); Historias imaginarias de la Argentina (1986); Cuentos con tango (1988); Discepolín (1989); Las Botas de Anselmo Soria (1992); Un caballero en las tierras del sur (1997); Yo, argentino (2000).
Ella tuvo la culpa, señor Juez. Hasta entonces, hasta el día en que
llegó, nadie se quejó de mi conducta. Puedo decirlo con la frente bien
alta. Yo era el primero en llegar a la oficina y el último en irme. Mi
escritorio era el más limpio de todos. Jamás me olvidé de cubrir la
máquina de calcular, por ejemplo, o de planchar con mis propias manos el
papel carbónico.
El año pasado, sin ir muy lejos, recibí una medalla del mismo gerente. En cuanto a ésa, me pareció sospechosa desde el primer momento.Vino con tantas ínfulas a la oficina. Además ¡qué exageración! recibirla con un discurso, como si fuera una princesa. Yo seguí trabajando como si nada pasara. Los otros se deshacían en elogios. Alguno deslumbrado, se atrevía a rozarla con la mano. ¿Cree usted que yo me inmuté por eso, Señor Juez? No. Tengo mis principios y no los voy a cambiar de un día para el otro. Pero hay cosas que colman la medida. La intrusa, poco a poco, me fue invadiendo. Comencé a perder el apetito. Mi mujer me compró un tónico, pero sin resultado. ¡Si hasta se me caía el pelo, señor, y soñaba con ella! Todo lo soporté, todo. Menos lo de ayer. "González - me dijo el Gerente - lamento decirle que la empresa ha decidido prescindir de sus servicios". Veinte años, Señor Juez, veinte años tirados a la basura. Supe que ella fue con la alcahuetería.Y yo, que nunca dije una mala palabra, la insulté. Sí, confieso que la insulté, señor Juez, y que le pegué con todas mis fuerzas. Fui yo quien le dio con el fierro. Le gritaba y estaba como loco. Ella tuvo la culpa. Arruinó mi carrera , la vida de un hombre honrado, señor. Me perdí por una extranjera, por una miserable computadora, por un pedazo de lata, como quien dice. (Fragmento de 'La Intrusa').
El año pasado, sin ir muy lejos, recibí una medalla del mismo gerente. En cuanto a ésa, me pareció sospechosa desde el primer momento.Vino con tantas ínfulas a la oficina. Además ¡qué exageración! recibirla con un discurso, como si fuera una princesa. Yo seguí trabajando como si nada pasara. Los otros se deshacían en elogios. Alguno deslumbrado, se atrevía a rozarla con la mano. ¿Cree usted que yo me inmuté por eso, Señor Juez? No. Tengo mis principios y no los voy a cambiar de un día para el otro. Pero hay cosas que colman la medida. La intrusa, poco a poco, me fue invadiendo. Comencé a perder el apetito. Mi mujer me compró un tónico, pero sin resultado. ¡Si hasta se me caía el pelo, señor, y soñaba con ella! Todo lo soporté, todo. Menos lo de ayer. "González - me dijo el Gerente - lamento decirle que la empresa ha decidido prescindir de sus servicios". Veinte años, Señor Juez, veinte años tirados a la basura. Supe que ella fue con la alcahuetería.Y yo, que nunca dije una mala palabra, la insulté. Sí, confieso que la insulté, señor Juez, y que le pegué con todas mis fuerzas. Fui yo quien le dio con el fierro. Le gritaba y estaba como loco. Ella tuvo la culpa. Arruinó mi carrera , la vida de un hombre honrado, señor. Me perdí por una extranjera, por una miserable computadora, por un pedazo de lata, como quien dice. (Fragmento de 'La Intrusa').
- de 1945, Manuela FINGUERET, escritora y periodista argentina. Citada en su defunción, un 11 de marzo de 2013.
Hija de inmigrantes lituanos, en sus escritos se refleja una fuerte connotación porteña y judía. Durante su gestión en la Dirección General de Bibliotecas de la Ciudad de Buenos Aires promovió la publicación de Un golpe a los libros, la investigación de Judith Gociol y Hernán Invernizzi acerca de la represión a la cultura durante la dictadura de Videla.
Durante muchos años integró la Comisión de Cultura de la Fundación del Libro, que anualmente organiza la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires. Fue creadora de la Noche de las Librerías, y columnista de Caras y Caretas. Entre 2000 y 2010 publicó en varias editoriales sus reflexiones sobre la memoria y la barbarie, sus investigaciones educativas para transmitir el Holocausto judío y sobre la cuestión de las dictaduras en América Latina.
Novelas: Blues de la calle Leiva (1995. Reeditada en 2006), Hija del silencio (1999. Reeditada en 2006) y Ajo para el diablo (2011). Blues de la calle Leiva II (Inédita).
Algún día partiré
y no olvidaré mi infancia
El amor y el dolor se unen para nacer
allí donde el muro
es una sombra eterna
Algún día partiré
y será una línea
todo aquello que creí
porque el canto es misterio
y la vida
como la hierba
húmeda
desconocida. (Requiem)
Pérez comenzó su carrera literaria con poemas, aunque paralelamente también escribía narrativa, sin animarse a estructurar un libro de relatos. Eso cambió cuando sintió que había dejado de componer buenos poemas. «Ahí retomé el trabajo pendiente con la narrativa y es en eso en lo que estoy ahora…», explicó en una entrevista de 2011.
Su primer poemario, Cara et fuego, lo publicó en 1995 y a éste le siguieron otras obras hasta que, a mediados de los años 2000 se produce una crisis que lo hace volcarse a la narrativa. Como reconocía en el citado texto: «En los últimos cuatro años no he escrito ni un solo poema decente. He escrito poemas mediocres y, frente a eso, mejor enmudecer».
Como resultado, en 2008 aparece Suite, libro al que la crítica calificó de "técnicamente" su "primera novela", debido a la mezcla entre prosa y lírica, según los críticos.
Este tránsito, que él considera drástico, fue fructífero y, con su novela Niño feo (2010), ganadora del Premio de la Crítica 2011, se «ha consolidado como una de las voces más interesantes de la narrativa chilena contemporánea».
Entre sus últimas obras: Ceremonia del Cristo blanco (poesía, 2004), Ghetto (poesía y prosa poética escrita entre 1994 y 2006), Suite (narrativa, 2008), Niño feo ( novela, 2010), Mentirosa ( novela, 2012), La muerte de Fidel (novela, 2013), Poética. Obra examinada, edición revisada de sus poemarios escritos entre 1994 y 2006; (2016), Virgen (novela, 2017), Cascabel (antología de narradores, 2018). Diario de provincia (novela, 2021).
Mi hermana piensa que con ir a la iglesia va a conseguir la vida eterna. Pero no, está tan enferma como Aníbal Lecter, el comecuellos que tiene un bozal hecho con cuero de sacerdote. Ir a la iglesia y orar sin sentir lo que se ora es tan fácil como tomar una taza de té. Como ponerse calzones. Como preparar ensalada de tomates. Ella es cínica, aunque lo disimule. Ella y muchas que dicen llevar a Cristo en el pecho. Si el creador divino existe, no está bien nombrarlo en vano, ni pedirle favores personales: una casa nueva, dinero. Muchas, como mi hermana, se llenan la boca con la Biblia y son mujeres infernales. Y cuando viene un terremoto, piden perdón. Cuando llegan huracanes, piden perdón. Cuando fornican, piden perdón. Y si caen sobre un puñado de marabuntas, exigen clemencia del rey de reyes.
Ni Aníbal Lecter ni mi hermana van a llegar al reino de los cielos. Tampoco Jason, el de la máscara que mata gente en la isla. Nadie que clave en la frente un hacha a otro puede entrar al reino del cielo. Ni Freddy Krueger, ni el Chupacabras, ni Obama, ni Fidel Castro. Menos Charles Darwin. Ni el Papa Benedicto XVI. Tampoco Allende, porque era masón. Los masones no tienen fe en Cristo. Pinochet también queda fuera, por devoto: estaba loco, católicamente desquiciado. Ashley Judd entrará al reino de Dios, ella es un ángel, más linda y tierna que Marilyn. Ashley Judd es bella como Leonor Varela, las imagino besándose en la trastienda de un set de televisión: Ashley tocando el ombligo de Varela con la lengua, ambas mirándome de reojo, yo endurecida. (Fragmento de "Mentirosa")
Fallecidos en esta fecha
- de 1976, José LEZAMA LIMA, poeta, novelista, ensayista y cuentista cubano. Recordado en su natalicio, un 19 de diciembre de 1910, es considerado uno de
los autores más importantes de su país y de la literatura
hispanoamericana, especialmente por su novela Paradiso, considerada una de las obras más importantes en la lengua castellana. Es el principal referente de lo que Severo Sarduy llamó neobarroco cubano.
Su obra se caracteriza por un estilo cargado de símbolos y metáforas, referencias cultas a poetas barrocos y latinos, de gran lirismo y un gran manejo del idioma. Lezama desarrolló su teoría poética en ensayos como Analecta del reloj (1953), La expresión americana (1957), Tratados en La Habana (1958), La cantidad hechizada (1970) o Las eras imaginarias (1971), escritos también en el estilo que caracteriza su poesía y su prosa.
Otras obras poéticas: La Fijeza (1949), Dador (1960), Antología de la poesía cubana (1965), y las publicaciones póstumas: Fragmentos a su imán (1978), Parangaricutirimicuarologia (1978).
Cómo aislar los fragmentos de la noche
para apretar algo con las manos,
como la liebre penetra en su oscuridad
separando dos estrellas
apoyadas en el brillo de la yerba húmeda.
La noche respira en una intocable humedad,
no en el centro de la esfera que vuela,
y todo lo va uniendo, esquinas o fragmentos,
hasta formar el irrompible tejido de la noche,
sutil y completo como los dedos unidos
que apenas dejan pasar el agua,
como un cestillo mágico
que nada vacío dentro del río.
Yo quería separar mis manos de la noche,
pero se oía una gran sonoridad que no se oía,
como si todo mi cuerpo cayera sobre una serafina
silenciosa en la esquina del templo.
La noche era un reloj no para el tiempo
sino para la luz,
era un pulpo que era una piedra,
era una tela como una pizarra llena de ojos. (Fragmento de 'Los fragmentos de la noche') .
.
- de 1994, Miguel FRANK, cineasta y escritor chileno nacido el 27 de marzo de 1920.
Desde muy joven fue director de cine. La que se consideró su mejor película fue Río Abajo (1950) filme basado en un cuento de Mariano Latorre.
Más adelante se dedicó al teatro en el que creó y dirigió obras de gran éxito como "Tiempo de Vals"(1950), "La Terrible Carolina"(1954) y "El Hombre del Siglo"(1946) que fue traducida al inglés.
Fue uno de los creadores de los "teatros de bolsillo" con la fundación en 1950 del teatro "L'Atelier" y posteriormente introdujo el Café-Concert con sus obras "Ellas" (1975) y "Mi noche con Ellas" (1976).
Por su labor teatral obtuvo el premio Caupolicán (1951).
Como escritor, ganó el Concurso Literario CRAV con su novela "Nunca como antes", que publicó en 1965.
- de 2006, Alberto WAGNER de REYNA, filósofo y escritor peruano.
Recordado en su nacimiento, un 7 de junio de 1915, fue considerado uno de los representantes más destacados del existencialismo cristiano en América Latina.
Tradujo al castellano obras de Santo Tomás de Aquino y Martín Heidegger . Fue representante permanente del Perú en la UNESCO (1966-1969 y 1976-1978) y miembro de la Academia Peruana de la Lengua.
Entre sus obras:
La Filosofía en Iberoamérica, (1949), Modelo Peruano (1974) o Historia Diplomática del Perú 1900-1945.
¿Por qué se preocupa el hombre por su muerte? ¿No le bastan las ocupaciones de su vida y las preocupaciones por determinadas necesidades y eventualidades de ella? ¿Es la preocupación por la muerte una de las tantas preocupaciones que nos impone la vida? ¿O es radicalmente diferente? Para responder a estas preguntas es menester saber qué cosa es la muerte.
La muerte es el fin de la vida. Esto puede significar: la muerte es el acabóse de la vida, su término, entendiendo aquí vida en el sentido de proceso biológico. Pero también puede significar: la vida es, en cuanto está destinada a llevar a la muerte —como el camino a una meta. Una y otra significación no se contradicen. Mas, en el primer caso entendemos la muerte en función de la vida, y en el segundo la vida en función de la muerte. Lo uno está al alcance de cualquiera, pues tenemos vida, vivimos. Lo otro, en cambio, nos deja con la pregunta sin responder pues no nos dice qué es la muerte sino qué es la vida en su referencia a la muerte. Para entender la muerte como finalidad de la vida tenemos pues que plantear de otro modo la pregunta: preguntar por la muerte, siempre en relación con la vida y dentro de ella, pero «sin hacerla entrar en la definición».
(Fragmento de "La muerte: posibilidad decisiva y decisoria de la vida").
- de 2011, Bartomeu FIOL, poeta español en lengua catalana nacido el 12 de noviembre de 1933.
Su primera obra fue Calaloscans (1966), una reflexión sobre el futuro colectivo. Solo algunos conocedores de la poesía en catalán valoraron sus obras, pero no obtuvo éxito entre la crítica y los lectores.
Considerada su obra como extraña e inclasificable, siguió publicando —Camp Rodó (1973) y Calaportal de Cavorques (1985)— donde reflexiona sobre la sociedad balear sometida a cambios bruscos por el turismo. Fue con la reedición de toda su obra en 1999 (Camps de marina i suburbials: obra poètica 1, Cròniques bàrbares: obra poètica 2, Canalla lluny de Grècia: obra poètica 3 y Carants: obra poètica 4 —este volumen incluye la obra inédita Quòdlibets de coetanis que foren—) cuando finalmente alcanzó reconocimiento y fama. Fue presidente de la Obra Cultural Balear y ganó el Premio literario Ciudad de Palma y en 2005 el Premio Carles Riba de poesía.
No hem d'escollir sintagmes bells No debemos escoger sintagmas bellos
ni tampoc vells. Per a desfer cabdells ni tampoco viejos. Para deshacer cogollos
són suficients sintagmes garrells. son suficientes sintagmas zambos.
Si això fes trontollar capells, Si esto hiciera tambalearse gorros,
o tombar-ne, o arrufar musells, o tumbarse ellos, o fruncir hocicos,
tant de bo! Contra els mesells ojalá! Contra los insensibles
i deseixits, i a més burells, y ambiciosos, y demás pardos,
cal no estalviar gaires fusells no hay que ahorrar muchos fusiles
i sense honta obrir portells, y sin apuro abrir portillos,
no encorreguts de rompre atuells no arrepentirse de romper vasijas
ni d'aquest joc de mots coltells, ni de este juego de palabras cuchillos
escàndol de cloquers i capitells. escándalo de campanarios y capiteles.
(Calaportal de Cavorques, 1985)
Su obra se caracteriza por un estilo cargado de símbolos y metáforas, referencias cultas a poetas barrocos y latinos, de gran lirismo y un gran manejo del idioma. Lezama desarrolló su teoría poética en ensayos como Analecta del reloj (1953), La expresión americana (1957), Tratados en La Habana (1958), La cantidad hechizada (1970) o Las eras imaginarias (1971), escritos también en el estilo que caracteriza su poesía y su prosa.
Otras obras poéticas: La Fijeza (1949), Dador (1960), Antología de la poesía cubana (1965), y las publicaciones póstumas: Fragmentos a su imán (1978), Parangaricutirimicuarologia (1978).
Cómo aislar los fragmentos de la noche
para apretar algo con las manos,
como la liebre penetra en su oscuridad
separando dos estrellas
apoyadas en el brillo de la yerba húmeda.
La noche respira en una intocable humedad,
no en el centro de la esfera que vuela,
y todo lo va uniendo, esquinas o fragmentos,
hasta formar el irrompible tejido de la noche,
sutil y completo como los dedos unidos
que apenas dejan pasar el agua,
como un cestillo mágico
que nada vacío dentro del río.
Yo quería separar mis manos de la noche,
pero se oía una gran sonoridad que no se oía,
como si todo mi cuerpo cayera sobre una serafina
silenciosa en la esquina del templo.
La noche era un reloj no para el tiempo
sino para la luz,
era un pulpo que era una piedra,
era una tela como una pizarra llena de ojos. (Fragmento de 'Los fragmentos de la noche') .
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Desde muy joven fue director de cine. La que se consideró su mejor película fue Río Abajo (1950) filme basado en un cuento de Mariano Latorre.
Más adelante se dedicó al teatro en el que creó y dirigió obras de gran éxito como "Tiempo de Vals"(1950), "La Terrible Carolina"(1954) y "El Hombre del Siglo"(1946) que fue traducida al inglés.
Fue uno de los creadores de los "teatros de bolsillo" con la fundación en 1950 del teatro "L'Atelier" y posteriormente introdujo el Café-Concert con sus obras "Ellas" (1975) y "Mi noche con Ellas" (1976).
Por su labor teatral obtuvo el premio Caupolicán (1951).
Como escritor, ganó el Concurso Literario CRAV con su novela "Nunca como antes", que publicó en 1965.
- de 2006, Alberto WAGNER de REYNA, filósofo y escritor peruano.Recordado en su nacimiento, un 7 de junio de 1915, fue considerado uno de los representantes más destacados del existencialismo cristiano en América Latina.
Tradujo al castellano obras de Santo Tomás de Aquino y Martín Heidegger . Fue representante permanente del Perú en la UNESCO (1966-1969 y 1976-1978) y miembro de la Academia Peruana de la Lengua.
Entre sus obras:
La Filosofía en Iberoamérica, (1949), Modelo Peruano (1974) o Historia Diplomática del Perú 1900-1945.
¿Por qué se preocupa el hombre por su muerte? ¿No le bastan las ocupaciones de su vida y las preocupaciones por determinadas necesidades y eventualidades de ella? ¿Es la preocupación por la muerte una de las tantas preocupaciones que nos impone la vida? ¿O es radicalmente diferente? Para responder a estas preguntas es menester saber qué cosa es la muerte.
La muerte es el fin de la vida. Esto puede significar: la muerte es el acabóse de la vida, su término, entendiendo aquí vida en el sentido de proceso biológico. Pero también puede significar: la vida es, en cuanto está destinada a llevar a la muerte —como el camino a una meta. Una y otra significación no se contradicen. Mas, en el primer caso entendemos la muerte en función de la vida, y en el segundo la vida en función de la muerte. Lo uno está al alcance de cualquiera, pues tenemos vida, vivimos. Lo otro, en cambio, nos deja con la pregunta sin responder pues no nos dice qué es la muerte sino qué es la vida en su referencia a la muerte. Para entender la muerte como finalidad de la vida tenemos pues que plantear de otro modo la pregunta: preguntar por la muerte, siempre en relación con la vida y dentro de ella, pero «sin hacerla entrar en la definición».
(Fragmento de "La muerte: posibilidad decisiva y decisoria de la vida").
Su primera obra fue Calaloscans (1966), una reflexión sobre el futuro colectivo. Solo algunos conocedores de la poesía en catalán valoraron sus obras, pero no obtuvo éxito entre la crítica y los lectores.
Considerada su obra como extraña e inclasificable, siguió publicando —Camp Rodó (1973) y Calaportal de Cavorques (1985)— donde reflexiona sobre la sociedad balear sometida a cambios bruscos por el turismo. Fue con la reedición de toda su obra en 1999 (Camps de marina i suburbials: obra poètica 1, Cròniques bàrbares: obra poètica 2, Canalla lluny de Grècia: obra poètica 3 y Carants: obra poètica 4 —este volumen incluye la obra inédita Quòdlibets de coetanis que foren—) cuando finalmente alcanzó reconocimiento y fama. Fue presidente de la Obra Cultural Balear y ganó el Premio literario Ciudad de Palma y en 2005 el Premio Carles Riba de poesía.
No hem d'escollir sintagmes bells No debemos escoger sintagmas bellos
ni tampoc vells. Per a desfer cabdells ni tampoco viejos. Para deshacer cogollos
són suficients sintagmes garrells. son suficientes sintagmas zambos.
Si això fes trontollar capells, Si esto hiciera tambalearse gorros,
o tombar-ne, o arrufar musells, o tumbarse ellos, o fruncir hocicos,
tant de bo! Contra els mesells ojalá! Contra los insensibles
i deseixits, i a més burells, y ambiciosos, y demás pardos,
cal no estalviar gaires fusells no hay que ahorrar muchos fusiles
i sense honta obrir portells, y sin apuro abrir portillos,
no encorreguts de rompre atuells no arrepentirse de romper vasijas
ni d'aquest joc de mots coltells, ni de este juego de palabras cuchillos
escàndol de cloquers i capitells. escándalo de campanarios y capiteles.
(Calaportal de Cavorques, 1985)
