miércoles, 20 de marzo de 2019

Un 20 de marzo...

¡Llega la PRIMAVERA! :D   El final del invierno y el arranque de la primavera se acerca en el hemisferio norte, con la llegada del equinoccio, el momento en que el día y la noche duran lo mismo en cualquier punto de la Tierra, dando paso al otoño en el hemisferio Sur.


Se celebra el Día Internacional de la FELICIDAD -La búsqueda de la felicidad es una meta fundamental. El mundo necesita «un nuevo paradigma económico» que reconozca «la paridad de los tres pilares del desarrollo sostenible», el social, el económico y el medioambiental porque, como ha señalado el Secretario General, Ban Ki-moon, «juntos definen nuestra felicidad global».

Ban Ki-moon hizo esa afirmación durante los encuentros que se llevaron a cabo en la Asamblea General por iniciativa de Bután, un país que reconoce la supremacía de la felicidad nacional por encima de los ingresos nacionales desde principios de los 70, cuando adoptó el concepto de un Índice de Felicidad Nacional Bruta para sustituir al más tradicional Producto Interior Bruto (PIB).
La Asamblea General de la ONU, en la resolución 66/281 el 12 de julio de 2012 decretó el 20 de marzo Día Internacional de la Felicidad, para reconocer la relevancia de la felicidad y el bienestar como aspiraciones universales de los seres humanos y la importancia de su inclusión en las políticas de gobierno. (ONU)

Por otra parte, un día como hoy del 2000 el programa europeo Levántate y anda, encaminado a devolver la movilidad a parapléjicos, presenta sus primeros resultados con una demostración pública en la que tres minusválidos, a los que se les había implantado un mecanismo de electroestimulación, ponen en movimiento sus miembros. Finalizó la subvención del UE en septiembre del mismo año. Desde entonces, existe una larga lista de espera.

En esta fecha del 2015, en España, pudimos contemplar un ECLIPSE SOLAR TOTAL.
Este fenómeno se produce cuando la Luna oculta al Sol, desde la perspectiva de la Tierra. Esto sólo puede pasar durante la luna nueva (Sol y Luna en conjunción).


Existen cuatro tipos de eclipse solar:
Parcial: la Luna no cubre por completo el disco solar, que aparece como un creciente.
Semiparcial: la Luna casi cubre por completo el Sol, pero no lo consigue.
Total: desde una franja (banda de totalidad) en la superficie de la Tierra, la Luna cubre totalmente el Sol. Fuera de la banda de totalidad el eclipse es parcial. Se verá un eclipse total para los observadores situados en la Tierra que se encuentren dentro del cono de sombra lunar, cuyo diámetro máximo sobre la superficie de nuestro planeta no superará los 270 km, y que se desplaza en dirección este a unos 3.200 km/h. La duración de la fase de totalidad puede durar varios minutos, entre 2 y 7,5, alcanzando algo más de las 2 h todo el fenómeno, si bien en los eclipses anulares la máxima duración alcanza los 12 minutos y llega a más de 4 h en los parciales, teniendo esta zona de totalidad una anchura máxima de 272 km y una longitud máxima de 15.000 km.
Anular: ocurre cuando la Luna se encuentra cerca del apogeo y su diámetro angular es menor que el solar, de manera que en la fase máxima permanece visible un anillo del disco del Sol. Esto ocurre en la banda de anularidad; fuera de ella el eclipse es parcial.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1928, Inés ARREDONDO, escritora y cuentista mexicana. Trabajando como traductora le surge la idea para su primer cuento propio, "El membrillo" (publicado en 1957 en la Revista de la Universidad). Desde entonces, ya no dejaría de escribir hasta su fallecimiento, un 2 de noviembre de 1989.
Una enfermedad de columna la obliga a usar silla de ruedas y permanecer en cama durante largos periodos.
 En 1965 publica su primer tomo de cuentos, La Señal, siendo el cuento, desde entonces, su género favorito; sólo Opus 123 (1983) se puede considerar como novela corta. En 1979 se publica su segundo libro, Río subterráneo, que le vale el Premio Xavier Villaurrutia y excelentes críticas. En 1984 sale su cuento infantil Historia Verdadera de una Princesa, y en 1988 su último tomo de cuentos, Los espejos. En el mismo año se editan sus Obras completas. 

El sol denso, inmóvil, imponía su presencia; la realidad estaba paralizada bajo su crueldad sin tregua. Flotaba el anuncio de una muerte.
Pedro, aplastado, casi vencido, caminaba bajo el sol. Las calles vacías perdían su sentido en el deslumbramiento. El calor, seco y terrible como un castigo sin verdugo, le cortaba la respiración. Pero no importaba: dentro de sí hallaba siempre un lugar agudo, helado, mortificante que era peor que el sol, pero también un refugio, una especie de venganza contra él.suspensa, ardiente, sin podredumbre pero también sin ternura. Eran las tres de la tarde.
Llegó a la placita y se sentó debajo del gran laurel de la India. El silencio hacía un hueco alrededor del pensamiento. Era necesario estirar las piernas, mover un brazo, para no prolongar en uno mismo la quietud de las plantas y del aire. Se levantó y dando vuelta alrededor del árbol se quedó mirando la catedral.
(Inicio del cuento 'La señal')
- de 1940, José Manuel OTERO, jurista y escritor español.
Fue ministro de la Presidencia y ministro de Educación en el ejecutivo de Adolfo Suárez.
Promovió los Decretos que establecieron en toda España la enseñanza obligatoria de todas las lenguas vernáculas, así como la libertad de opción para recibir la enseñanza en lengua castellana común o en la lengua vernácula de la Comunidad respectiva.
Entre sus ensayos: "Fundamentalismos enmascarados. Los nuevos extremismos"(2001), "Asalto al Estado. España debe subsistir" (2005), "El retorno de los Césares. Tendencias de un futuro próximo e inquietante" (2007), "Mitos del pensamiento dominante. Paz, Democracia y Razón" (2011) y "Lo que yo viví. Memorias políticas y reflexiones" (2015).

Los Pactos de la Moncloa, alternativa al Gobierno de concentración soñado por los Comunistas, permitió una cierta participación en el Ejecutivo de todas las fuerzas políticas, produciendo un efecto de integración y de ayuda que facilitaba el consenso en la redacción de la Constitución. En lo escolar, permitieron un apoyo generalizado a las dotaciones presupuestarias necesarias para intensificar los planes de escolarización que se habían puesto en marcha desde 1970 con la Ley General de Educación. Aunque yo accedí al Ministerio de Educación con los Pactos de la Moncloa gloriosamente fenecidos, aun pude disfrutar del impulso anterior y disponer de dinero suficiente. Por ello y gracias a un magnífico equipo de colaboradores, yo conseguí poner en funcionamiento 930.000 nuevos puestos escolares públicos que, según lo que he podido examinar en los archivos oficiales, es el máximo o record conseguido por una autoridad política, y ello a pesar de que mi mandato educativo fue muy corto, de solo 18 meses. (Fragmento de una entrevista al autor, 2008)
- de 1947, Horacio VÁZQUEZ RIAL, escritor, periodista, traductor e historiador español hispanoargentino (hijo de emigrantes españoles), fallecido un 6 de septiembre de 2012.
 Se inició en la literatura como poeta, en 1965, con la publicación de Juegos del archipiélago. Catorce años después sacó un segundo poemario, Los borrachos en el cementerio (1979), pero donde sobresaldría sería en la narrativa y el ensayo.
Fue finalista del Premio Nadal en 1986, con la novela Historia del Triste; finalista del Plaza & Janés en 1989 con La reina de oros, y ganador de los premios Fernando Quiñones en 2003 con La capital del olvido; premio Generación del 27 con El cuñado de Nietzsche y otros viajes , 2006, y premio La otra orilla, 2006, con El camino del Norte. Otra importante novela suya, fundada en la biografía del músico, militar republicano y espía Gustavo Durán, es El soldado de porcelana (1997).

- ¿Por qué Jacobo? ¿Por qué conviene creer? ¿Acaso no se trata de militantes probados, de individuos que, además, tendrán en esta guerra su mayor momento de gloria, y que, después de eso, no necesitarán ocultarse de nadie? Yo imagino lo que imagina todo el mundo: A Stalin condecorando a éste o aquél, en la Plaza Roja… Hasta que te veo moverte. O mejor, dicho, hasta que te pierdo de vista y sé que estás haciendo algo de lo que nadie debe emterarse. Entonces pienso que alguien quiere que esos hombres no sean conocidos, que alguien está pensando que es mejor que su nombre verdadero no se conozca y que su cara no se vea demasiado, para poder devolverlos al anonimato sin incovenientes y enviarlos a tabajos miserables tan pronto como salgan del foco de luz de la guerra, o hacer con ellos otras cosas peores… ¿Es que el porvenir no puede tener más héores que Stalin? ¿Y qué coño haces tú sirviendo a esa causa? Te quiero, Jacobo, eres mi amigo del alma, pero no me gustas cuando te mueves en las sombras.” (Fragmento de 'El soldado de porcelana')


- de 1953, Alicia KOZAMEH, escritora argentina de padre libanés y madre siria.
Por su militancia en un partido político de izquierda, el PRT, fue detenida el 24 de septiembre de 1975, y estuvo presa en el "El Sótano" de la Alcaidía de Mujeres de la Jefatura de Policía de Rosario, uno de los lugares de detención más precarios y peligrosos del país. Más tarde fue trasladada a la penitenciaría de Villa Devoto (Buenos Aires), de donde pudo salir gracias a una amnistía de Navidad, el 24 de diciembre de 1978, bajo libertad vigilada.
En 1987 la editorial Contrapunto edita su novela Pasos bajo el agua, que se centra en esta experiencia de la cárcel y del exilio. Por esta razón es amenazada nuevamente por miembros de la policía, y decide entonces, en 1988, volver a California.
 Entre sus novelas: Patas de avestruz (2003), Basse danse (2007), Natatio aeterna (2011), Eni Furtado no ha dejado de correr (2013) y Brunos regresa descalzo (2016).
Libro de poemas: Sal de sangres en guerra, 2018.

.¿Qué efecto te causará ese tipo de sismos, o como quieras llamarles, tardíos? (¡Nunca es tan tarde, querida!); porque son como alfileres ubicados en puntos estratégicos del cerebro. Quiero decir, las catarsis nunca vienen solas: el Paraná baja desde el Matto Grosso y arrastra muy variados especímenes. Los camalotes, Juliana, y las pirañas. De los camalotes estoy segura. Y me pregunto por qué las pirañas no llegan hasta Rosario.
Estamos avanzando, raudas, sobre los primeros días del año 1984. Y también veloces. Otros son capaces de desligarse de la acumulación y de los años. A mí se me dio por incursionar en hechos siempre dispuestos a permanecer. No es casual. No creas en las casualidades. Estoy tratando de ubicarme en el punto de fuga de todas las visiones posibles, para arrancar con un cuento en el que el eje sea el traslado del sótano de Rosario a Villa Devoto. Así me dé vuelta como un guante en el trance de vencerme a mí misma.
Entonces, vos entendés. Una vez te pedí que contestaras por carta mis preguntas sobre tu tortura. Las dos conocíamos hasta las inflexiones que le ponés a la voz en esos casos. Pero yo me impulsé, por mi pedido y por tus respuestas, y seguí adelante con la novela que estaba escribiendo. Ahora, mismo recurso.
(Fragmento de 'Pasos bajo el agua', cap. 7)
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Fallecieron en esta fecha
 
- de 1998, Agustín GÓMEZ ARCOS, escritor y dramaturgo español nacido en Almería, un 15 de enero de 1933.
Exiliado tras la contienda civil española, fue ampliamente reconocido en Francia, en cuya lengua escribió gran parte de su obra.
No obstante, gana el Premio Nacional Lope de Vega  con Diálogos de la herejía en 1962 y en 1966 por Queridos míos, es preciso contaros ciertas cosas (ambas, obras de teatro).
Ante la implacable censura y prohibición de poder representar sus obras, marcha a París, donde recibe la condecoración de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras francesas en 1985 y en 1995, esta vez con el grado de Oficial.
Entre sus novelas traducidas al español: L’enfant miraculée, 1981 (La enmilagrada, 2010). L'enfant pain, 1983 (El niño pan, 2006), Un oiseau brûlé vif, 1984 (Un pájaro quemado vivo, 1986) y L’aveuglon, 1990 (Marruecos, 1991).
Su recopilación poética Obra Completa tuvo su última edición en el 2011.

En comparación con el resto del ancho mundo, el pueblo no era ninguna extraña excepción, como se dice, sino más bien un estupendo muestrario: como en todos lados, los ricos eran de derechas y los pobres de izquierdas. A estos últimos se les dio el nombre genérico de rojos, palabra que, pronunciada por un rico, se estampaba en la cara del pobre como un escupitajo, como para que se marcaran en ella los signos de una nueva enfermedad tan contagiosa como la peste, el cólera, la lepra. Rojo, palabra implacable, sin la menor caridad. En cuanto se soltaba, los lazos de sangre, de nacimiento o de lugar quedaban abolidos. Era una palabra raquítica, descalcificada, una palabra sin amor, con mucho odio. Sonaba como la bofetada que da el hijo al padre, era cortante, se clavaba como cuchillo que se hunde en la espalda de un hermano. Palabra de Caín contra Abel. 
 Se prolongaba. Días, noches, semanas... ¿Acaso se había despertado esa siniestra palabra para no volverse a dormir, insomne como un crimen oculto en la conciencia? Los rojos no se atrevían a hacer la pregunta en voz alta: temían demasiado la respuesta. (Fragmento de 'El niño pan')

- de 2005, Antonio FERNÁNDEZ MOLINA, poeta, narrador y pintor español nacido en fecha indeterminada del 1927.
Abandonó su trabajo de maestro para dedicarse por completo a la literatura y al arte. Vinculado al Postismo, fue secretario de redacción de la revista Papeles de son Armadans, dirigida por Camilo José Cela en Mallorca.
Entre sus obras: En Cejunta y Gamud (relatos, 1969), Un caracol en la cocina (novela, 1970) o El león recién salido de la peluquería (novela, 1971), Poesías completas (en tres tomos), teatro como Cuatro piezas sumergidas (1967), y  ensayos, como Generación del 98 (1972), Dalí (1972) o Picasso escritor (1988). 

Cuando se encienden dos o tres ventanas
y es de noche y está la cena fría,
los retratos saludan a la cría
del tiempo, que ha nacido hace semanas.
Mas los peces del lago tienen ganas
de morder a la escoba que se agría
y a la suma del óleo que tendría
un jenollo y un sapo con sus lanas.
Y, más, la pena nace en la cuchara
y el pedagogo insiste por la tarde
con su copla de sumas y de restas.
Nadie sabe si el diálogo se para,
si la pianola entre las nubes arde,
si están al fin dormidas las ballestas.
('Cinco sonetos pánicos' y otros poemas)

martes, 19 de marzo de 2019

Un 19 de marzo...



Esta noche culmina la fiesta de Las FALLAS en Valencia (España), con la Cremá. Además de estar catalogadas como fiesta de Interés Turístico Internacional, en noviembre de 2016 la Unesco las inscribió en su Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

es el Día Internacional del ARTESANO y el Día del PADRE en España, Portugal y muchos otros países de tradición católica. Ambas celebraciones tienen relación con la figura de San José, de profesión carpintero, que ejerciera como padre de Jesucristo.
El Día del Padre en España se celebra todos los años el 19 de marzo, Día de San José gracias a la iniciativa, en 1948, de Manuela Vicente Ferrero, conocida por su seudónimo literario "Nely" y maestra en la Dehesa de la Villa que decidió celebrar en su escuela una jornada festiva para agasajar a los padres de sus alumnas, celosos de que solo hubiera "día de la madre".
La idea prosperó y la maestra difundió su iniciativa en diversos medios que se hicieron eco de la idea hasta llegar al entonces director gerente de Galerías Preciados, José Fernández Rodríguez, quien en 1953 propagó la idea con una campaña en prensa y radio. Más tarde se sumó Ramón Areces, entonces director gerente de El Corte Inglés.

FELICIDADES a los profesionales de artes y oficios (barro, tejidos, cestería, mimbre, carpintería, juguetes...), a los papás, y -cómo no- a nuestros Pepes y Pepas, Josés y Josefas :)
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1929, Miquel MARTÍ i POL, poeta, escritor y traductor español en lengua catalana fallecido un 11 de noviembre de 2003.

En 1954 gana el premio Óssa Menor con Paraules al vent, su primera obra. Empieza a traducir e inicia una serie de actividades públicas: da conferencias, canta junto a miembros de la Nova Cançó, colabora en revistas... A finales de esta década también se implica en las actividades políticas del Partido Socialista Unificado de Cataluña (PSUC).
A partir de 1968, empieza a manifestarse en el poeta una esclerosis múltiple que le llevó a abandonar la fábrica textil en 1973. Paulatinamente se convirtió en uno de los poetas catalanes más leídos.
Su libro, Estimada Marta, superó los 100.000 ejemplares vendidos, en varias ediciones, y también se vendieron miles de ejemplares de L'àmbit de tots els àmbits o Llibre d'absències.
Entre sus últimas obras: Defensa siciliana (1989), Suite de Parlavà (premio de la Crítica de la Poesía Catalana, 1991), Un hivern plàcid (premio Cavall Verd de poesía, 1994),  Llibre de les solituds ( premio de la Crítica-Serra d'Or de poesía, 1997), Els infants componen cançons (1997), Cinc poemes de possibles variacions melangioses (1998), Haikús en temps de guerra (2002), Després de tot (premio Laureà Melà, 2002) y Allà dalt de la muntanya (premio Borreguet, 2003) .

Después de todo aún queda espacio
para repensar la vida y convertirla
en un ámbito mucho más silencioso,
al amparo de los inhóspitos desbarajustes
y las inevitables adversidades.Porque el secreto es que no hay secreto
y los ritmos y las pausas son la cara
quizá oculta del tiempo no vivido
mientras hacíamos proyectos y nos jugábamos
el pasado y el futuro en inefables
minucias con ademán circunspecto.Y ahora ¿qué nos queda además del recelo
y las carencias? ¿Qué compartiremos
con la gente que amamos y nos ama?
¿La oscura complacencia de los secretos
o la riqueza absurda del misterio? Nada de eso y todo ello, porque el sutil
espejo discreto que nos enciende la mirada
es la nada que siempre descubrimos
sin querer, tercos y audaces,
después de todo, después de cada cosa.
” ('Después de todo')


- de 1946, Kado KOSTZER, director y autor teatral argentino.
 Hijo de uno de los libreros más importantes del país, Jacobo Kostzer, su infancia se nutre de una variada literatura. Ya muy joven su familia decide trasladarse a Buenos Aires, donde comienza a estudiar Arquitectura y participa como actor en obras representadas en el Instituto Di Tella, centro teatral de vanguardia.
 En 1976 escribe los sketches y letras de canciones de la revista musical de Nacha Guevara.
En 1982 estrena su primera obra dramática, "Trío", dirigida por Alfredo Arias. Por esta pieza obtiene el premio Lugné-Poé otorgado de la Société des Auteurs de France. Es traducida y representada en más treinta países de Europa y América.
Su siguiente obra, Sortilèges, presentada en el Théâtre de París participa en 1985 en el Festival Dei Due Mondi, en Spoleto.
Su pieza Famille d'artistes es dirigida por Alfredo Arias en el Centre Dramatique d'Aubervilliers en 1989, y al año siguiente en castellano, en el teatro Albéniz, dentro del Festival Internacional de Teatro de Madrid. Para este espectáculo escribe con Astor Piazzolla.
 En 1990 escribe y dirige el espectáculo de Norma Pons El tango como Norma que se representa en el Café Mozart'.
En la temporada de 1999 dirige Talismán, espectáculo musical del que es co-autor con Sergio García-Ramírez en el teatro Bauen. Por esa obra recibe el premio ACE al Mejor Unipersonal y el Florencio Sánchez como Mejor Autor
En el 2011 fueron publicados Personajes (Por orden de aparición) y Cuatro Comedias Musicales, en colaboración con Sergio García-Ramírez.

Fallecieron en esta fecha

- de 1994, José Coronel URTECHO,  nacido un 28 de febrero de 1906; poeta, traductor, ensayista, crítico, orador, dramaturgo, diplomático, historiador y fundador del movimiento literario de Vanguardia nicaragüense, junto a Luis Alberto Cabrales, Joaquín Pasos, Manolo Cuadra y Pablo Antonio Cuadra entre otros.
Su Oda a Rubén Darío, había de definir la posición del movimiento de Vanguardia frente a la presencia del "paisano inevitable" como lo llama en la última estrofa.
Oda al Mombacho (1931) es uno de los grandes poemas de las letras nicaragüenses y de América Latina. En él, la concentración de la rima, la repetición de sonidos y la contraposición de imágenes, logra un efecto magistral que permite al lector captar toda la fuerza y el poder que representó en su momento un volcán como el Mombacho, en contraste con su silente pasividad actual. 
Entre sus obras: La muerte del hombre símbolo (novela, 1939), Paneles de infierno (poesía, 1981), Prosa reunida (ensayos, 1985), Conversación con Carlos (poesía, 1986).

Porque, buscándome en vano
entre tus cortinajes de ensueño,
he terminado por llamarte
"Maestro, maestro",
donde tu música suntuosa
es la armonía de tu silencio...
(¿Por qué has huido, maestro?)
(Hay unas gotas de sangre
en tus tapices).
Comprendo.
Perdón. Nada ha sido.
Vuelvo a la cuerda de mi contento.
¿Rubén? Sí. Rubén fue un mármol
griego. (¿No es esto?)
"All’s right with the world", nos dijo
con su prosaísmo soberbio
nuestro querido sir Roberto
Browning. Y es cierto.
FINAL
(Con pito)
En fin, Rubén,
paisano inevitable, te saludo
con mi bombín,
que se comieron los ratones en
mil novecientos veinte i cin-
co. Amén.
( 'Oda a Rubén Darío', y otros poemas)
- de 1999, Jaime SABINES, poeta y político mexicano nacido un 25 de marzo de 1926 .
Fue un poeta reconocido y querido por sus lectores y laureado por los críticos y estudiosos de las letras.
Sus primeros pasos por la poesía fueron Introspección, A mi madre, Siento que te pierdo y Primaveral, publicados en el periódico El Estudiante, publicación de las sociedades estudiantiles de la Escuela Normal y de la Preparatoria de Tuxtla Gutiérrez.
En 1949 publicó Horal, su primer poemario. En 1951 es publicado La Señal. En 1952 aparece su libro Adán y Eva, su primera incursión en la poesía en prosa. En 1954 se publicó Tarumba, quizás la obra menos entendida en su país y la más apreciada fuera de él.
Otras obras: Maltiempo (1972), Algo sobre la muerte del mayor Sabines (1973), Otros poemas sueltos (1973-1994), Nuevo recuento de poemas (1977) y Los amorosos: cartas a Chepita (2009).

Espero curarme de ti en unos días. Debo dejar de fumarte, de beberte, de pensarte. Es posible. Siguiendo las prescripciones de la moral en turno. Me receto tiempo, abstinencia, soledad.
¿Te parece bien que te quiera nada más una semana? No es mucho, ni es poco, es bastante. En una semana se puede reunir todas las palabras de amor que se han pronunciado sobre la tierra y se les puede prender fuego. Te voy a calentar con esa hoguera del amor quemado. Y también el silencio. Porque las mejores palabras del amor están entre dos gentes que no se dicen nada.
Hay que quemar también ese otro lenguaje lateral y subversivo del que ama. (Tú sabes cómo te digo que te quiero cuando digo: "qué calor hace", "dame agua", "¿sabes manejar?", "se hizo de noche"... Entre las gentes, a un lado de tus gentes y las mías, te he dicho "ya es tarde", y tú sabías que decía "te quiero".)
Una semana más para reunir todo el amor del tiempo. Para dártelo. Para que hagas con él lo que tú quieras: guardarlo, acariciarlo, tirarlo a la basura. No sirve, es cierto. Sólo quiero una semana para entender las cosas. Porque esto es muy parecido a estar saliendo de un manicomio para entrar a un panteón.
('Espero curarme de ti')
-  de 1999, José Agustín GOYTISOLO, fue un poeta español perteneciente a la llamada  Generación de los 50 junto con sus  hermanos menores Juan y Luis, que tienen en común el compromiso moral o político y una renovada atención al lenguaje y la lírica.
Citado en el aniversario de su nacimiento, un 13 de abril de 1928,  fue el representante de un nuevo humanismo.
 El cantautor catalán Joan Manuel Serrat musicalizó su poema "Historia Conocida" en el disco titulado 1978, y el cantautor Paco Ibáñez divulgó algunos de sus poemas convirtiéndolos en sumamente populares en su disco Paco Ibáñez canta a José Agustín Goytisolo (2004).
  Bastante depresivo, algunos piensan que su muerte (cayó desde una ventana de su apartamento) fue un suicidio; salvo su familia, que lo consideró un accidente.

Tú no puedes volver atrás
porque la vida ya te empuja
como un aullido interminable.
Hija mía es mejor vivir
con la alegría de los hombres
que llorar ante el muro ciego.
Te sentirás acorralada
te sentirás perdida o sola
tal vez querrás no haber nacido.
Yo sé muy bien que te dirán
que la vida no tiene objeto
que es un asunto desgraciado.
Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.
La vida es bella, ya verás
como a pesar de los pesares
tendrás amigos, tendrás amor. 
(Fragmento de 'Palabras para Julia', y otros poemas)


lunes, 18 de marzo de 2019

Un 18 de marzo...

- de 1965, el astronauta soviético Alexei Leonov, se convierte en la primera persona en caminar en el espacio.  Estuvo fuera de la nave durante 12 minutos y nueve segundos unido a ella por una correa de 5,35 metros. Al final de la caminata espacial, el traje espacial de Leónov se había inflado en el vacío del espacio hasta el punto de que no podía volver a entrar en la esclusa de aire. Tuvo que abrir una válvula para permitir que la presión del traje descendiera y ser capaz de volver a entrar en la cápsula.


- de 1989, en la Gran Pirámide de Guiza (Egipto) se encontró una momia de 4400 años de antigüedad.
La Gran Pirámide de Guiza es la más antigua de las Siete maravillas del mundo y la única que aún perdura.
Para construir la Gran pirámide, en primer lugar los constructores tuvieron que nivelar el terreno de tal forma que el angulo Sur-Este, muestra un desnivel de tan solo 15 mm más alto que el ángulo Norte-Oeste. Después cortaron 6000 hectáreas de lecho de roca para así calzar el terreno con más de 1000 baldosas, cada una tan pesada como un automóvil.
En segundo lugar, cargaron 130 bloques de granito por más de 800 kms. Cada bloque pesa entre 20 y 70 toneladas y algunos de ellos se elevaron a 64 m. de altura, un logro que incluso hoy sería todo un desafío.
Tercero, la Gran Pirámide tiene 3 cámaras en su interior (las que se han encontrado hasta ahora) y particularmente la cámara de rey, es una maravilla de las matemáticas y la precisión. Además los constructores cavaron pasajes a través de roca sólida con un acierto que arquitectos e ingenieros modernos envidiarían.
Aconsejo la lectura de este artículo a los amantes del arte egipcio y de las grandes incógnitas acerca de la construcción de las pirámides.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1893, Jesús DE ARAGÓN, novelista y economista fallecido el  19 de abril de 1973.
En 1924 fue contratado para terminar la obra La torre de los siete jorobados, de Emilio Carrere. A partir de ese momento inició su carrera como autor de ciencia ficción y misterio, y fue llamado "el Julio Verne español".
 Usó los pseudónimos de Capitán Sirius y J. de Nogara.
Entre sus obras de ficción:  De noche sobre la ciudad prohibida (1931), El demonio del Cáucaso (1933),  Los cuatro mosqueteros del Zar (1934) y su continuación, Crepúsculo en la noche roja (1934).
Entre las publicaciones profesionales: Tratado de contabilidad analítica : Teoría y práctica de los costes standard, adaptación a los sistemas de contabilidad español y americano (junto con sus hijos Jesús y Enrique; 1964)

- de 1911, Gabriel CELAYA, poeta español. Fallecido el 18 de abril de 1991*, fue uno de los más destacados representantes de la que se denominó «poesía comprometida» o poesía social. Combatió durante la Guerra Civil Española en el bando republicano y estuvo preso en un campo de concentración en Palencia.
En 1946 fundó en San Sebastián, con su inseparable Amparo Gastón *, la colección de poesía «Norte» y desde entonces abandonó su profesión de ingeniería y su cargo en la empresa de su familia.
En 1946 publica Tentativas, libro en prosa en el que por primera vez firma como Gabriel Celaya. Esta primera etapa es de carácter existencialista.
En los años cincuenta se integra en la estética del compromiso (Lo demás es silencio 1952 y Cantos Iberos 1955, verdadera biblia de la poesía social).
Junto a Eugenio de Nora y Blas de Otero, defiende la idea de una poesía no elitista, al servicio de las mayorías, "para transformar el mundo". 

Cantemos como quien respira. Hablemos de lo que cada día nos ocupa. Nada de lo humano debe quedar fuera de nuestra obra. En el poema debe haber barro, con perdón de los poetas poetísimos. La Poesía no es un fin en sí. La Poesía es un instrumento, entre otros, para transformar el mundo.
Gabriel Celaya, citado por Rodríguez Puértolas et. al en Historia social de la literatura española).

En 1956 obtuvo el Premio de la Crítica por su libro «De claro en claro». Premio Nacional de las Letras Españolas en 1986.
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* Notar la casi coincidencia de fechas con Jesús de Aragón.
*Como anécdota: por casualidad conocí en un mesón donostiarra a "Amparito", una delicia de persona a quien me acerqué a saludar y con quien pudimos conversar un momento.
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Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,
mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmando,
como un pulso que golpea las tinieblas,
cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.
Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.
Con la velocidad del instinto,
con el rayo del prodigio,
como mágica evidencia, lo real se nos convierte
en lo idéntico a sí mismo.
Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
Porque vivimos a golpes, porque a penas si nos dejan
decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.
(Fragmento de 'La poesía es un canto cargado de futuro', en "Cantos iberos", 1955)

- de 1933, Sergio PITOL, escritor mexicano.
"Uno es los libros que ha leído, la pintura que ha visto, la música escuchada y olvidada, las calles recorridas. Uno es su niñez, su familia, unos cuantos amigos, algunos amores, bastantes fastidios. Uno es una suma mermada por infinitas restas". (El arte de la fuga, Sergio Pitol).

Empezó a publicar en la madurez (No hay tal lugar, 1967). "Me inicié con el cuento y durante quince años seguí escribiéndolos. En el cuento hice mi aprendizaje. Tardé mucho en sentirme seguro".
Escribió una decena de libros antes de El arte de la fuga (1996, donde fuga hace referencia al género musical), en que hizo un notable balance de su trayectoria y creó un género narrativo-memorialístico muy personal. La difusión masiva de su obra ha sido tardía.
Entre otros galardones: Premio Nacional de Literatura (1983). Premio Herralde de novela por El desfile del amor(1984), Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura (1993) . Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo (1999) y Premio Cervantes (2005).
El 23 de enero de 1997, fue elegido miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua.

Sí, también yo he tenido mi visión 
Bastó sólo abandonar la estación ferroviaria y vislumbrar desde el vaporetto la sucesiva aparición de las fachadas a lo largo del Gran Canal para vivir la sensación de estar a un paso de la meta, de haber viajado durante años para trasponer el umbral, sin lograr descifrar en qué consistiría esa meta y qué umbral había que trasponer. ¿Moriría en Venecia? ¿Surgiría algo que lograra transformar en un momento mi destino? ¿Renacería, acaso, en Venecia? 
Llegaba yo de Trieste; no había buscado la casa de Joyce ni las huellas de Svevo, ni hecho ni visto nada que valiera la pena. Había llegado a esa ciudad la tarde anterior y al intentar hospedarme en un hotel, un empleado detectó no sé qué anomalía en mi visado, un error en la fecha de caducidad, me parece, que volvía ilegal mi permanencia en el país. A regañadientes se me permitió permanecer esa noche en el lobby del hotel. En la madrugada tomé el tren de regreso; al detenerse en Venecia decidí bajarme. Debían ser las siete de la mañana cuando puse pie por primera vez en suelo veneciano. Pasaría el resto del día allí y continuaría hacia Roma en el expreso nocturno. Está escrito que las desdichas nunca llegan solas: al consignar mi maleta en el depósito de equipajes descubrí que había perdido mis lentes; registré mis bolsillos, corrí hacia los andenes con la esperanza de encontrarlos en el suelo, pero la multitud de viajeros y cargadores que se movían por ellos me hizo desistir de cualquier búsqueda. Lo más seguro, pensé, era que los hubiese olvidado en el hotel de Trieste o en el vagón de donde había salido con tanta precipitación. (Fragmento de 'El arte de la fuga')
.
 Fallecieron en esta fecha


- de 1989 Francisco GARCÍA PAVÓN, escritor español que cultiva la novela policíaca; nacido un 4 de septiembre de 1919, fue reconocido como el creador del personaje "Plinio",  jefe de la policía local de Tomelloso que tanto interés acaparó en los años 70 a través de una serie televisiva.
Otras obras suyas, fuera del género policiaco, son: Cerca de Oviedo,  primera de sus novelas donde se satiriza la vida en una ciudad provinciana (1945) y las recopilaciones de sus relatos en Cuentos de mamá (1952), Cuentos republicanos (1961), Los liberales (1965), Los nacionales (1977) y El tren que no conduce nadie (1979). En ellos aparecen personajes, recuerdos y semblanzas de su vida. Por otra parte, La guerra de los dos mil años (1967) constituye un acercamiento al género fantástico y de ciencia-ficción.

Cuando Manuel González, alias Plinio, el jefe de la Policía Municipal, a través de un año de investigaciones sin cuento y de sucesos extraños concluyó con éxito su trabajo, pudo reconstruir de la siguiente manera parte de los hechos ocurridos en la villa de Tomelloso la tarde del Domingo de Piñata de 1925.
Aproximadamente a las seis de la tarde, una persona con un abultado lío de ropa bajo el brazo llegó a un cuartillejo derruido que había en una de las eras que flanquean el paseo del cementerio. Entre sus paredones mutilados había cenizas, piedras ahumadas y cajones de caballería. Por las noches debían de guarecerse allí gitanos u otras gentes trashumantes. En aquel día último y más furioso del carnaval, los paseos del cementerio aparecían completamente desiertos. Bajo un cielo opaco, los árboles cabeceaban al ritmo de un viento persistente y frío. Al final de los paseos, el cementerio. Sobre sus tapias asomaban puntas de cipreses, cruces y la bóveda de algún panteón. Bien muertos estaban los muertos en aquel día de vida desenfrenada. Parecía que a aquel gran solar de los tristes ya no iría nunca nadie.
 (Inicio de 'El Carnaval' en Historias de Plinio)

- de 1996, Odysseas ELYTIS, poeta griego nacido un 2 de noviembre de 1911, señalado con el premio Nobel de Literatura en 1979.
En el contexto de la literatura griega, pertenece a la generación literaria de los años 1930 y fue distinguido en 1960 con el Premio Nacional Griego de Poesía. Es conocido, especialmente, por su extenso poema de 1959 To axion estí (traducido como Dignum est en su versión en español). Fue denominado «El Poeta de la Luz» debido al papel central que ésta desempeña en su poesía.
 Entre sus obras: To áxion estí (Dignum est, 1959).  O Ílios o iliátoras (El Sol soberano, 1972). El adivino (1973) y María Neféli (1978).

La voz se corta en el trémulo viento y en sus árboles ocultos tú respiras
¡Es rubia cada página de tu sueño y según mueves tus dedos un incendio se esparce
Dentro de mí con vestigios tomados del sol! Y propicio sopla el mundo de las imágenes
Y el mañana exhibe totalmente desnudo su pecho marcado por la inmutable estrella
Que anochece la mirada como cuando va a agotar un firmamento
Oh no florezcas más en los párpados
Oh no remuevas más en las matas del sueño
Sabes qué suplica en los dedos enciende 
el aceite que guarda los portales del alba
Qué fresca revelación susurra en la espera el recuerdo convertido en hierba
Allí donde tiene esperanza el mundo ¡Allí donde el hombre no quiere sino ser hombre
En soledad y sin ningún Destino! 

('Dormida', de "Orientaciones" )


- de 2003, Luis Felipe ANGELL, escritor peruano nacido un 12 de abril de 1926. Fue un periodista, comentarista deportivo y político, humorista gráfico y poeta. La mayoría de sus escritos fueron firmados con el seudónimo Sofocleto.
Produjo una extensa obra, compuesta de más de 12 mil sonetos (llamados "Sofonetos"), 2.538 décimas, 50 mil sinlogismos... al fallecer estaba reeditando 27 tomos de los 162 volúmenes que comprenden sus obras completas.

Aquí unos brevísimos extractos del "Diccionario Loco" y de los "Sinlogismos" de Sofocleto:
Arpía: suegra que toca el arpa.
Prosaico: mosaico sin pulir.
Antílope: enemigo de Lope de Vega.
Santurrón: patrono de los pasteleros.
Alienados: locos en fila.

- de 2016, Josep Maria BALLARIN nacido un 8 de febrero de 1920, fue un sacerdote y escritor en lengua catalana.
Popular y singular, controvertido y prolífico, produjo una extensa obra literaria , con títulos con una gran repercusión en ventas como Mossèn Tronxo (como se le llamaba, 1989) y Santa Maria, pa cada dia (premio Ramon Llull de novela, 1996).
En el 2015 cerró la lista de Lleida de la coalición independentista 'Junts pel Sí' en las elecciones al  Parlament de Catalunya de 2015.
Hombre, como se ve, vital y de espíritu inquieto, hasta el 7 de marzo de 2016 publicaba un breve pensamiento cada día en el diario El Matí Digital, actividad que hubo de suspender por su ya delicada salud.

domingo, 17 de marzo de 2019

Un 17 de marzo...


- de 1901, se exhiben en París 71 obras de Vincent VAN GOGH, fallecido 11 años antes; muestra que dio un fuerte impulso a la fama del pintor.
La calidad de su obra fue reconocida solo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura. Influyó grandemente en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen.




Falleció a los 37 años por una herida de bala de pistola; aún no se sabe con seguridad si fue un suicidio o un homicidio involuntario.
Actualmente se ha celebrado una innovadora exposición multimedia sobre su obra: 'The experience' en el museo Bellas Artes de Madrid,

- de 1973: en Londres (Reino Unido) se inaugura el nuevo Puente de Londres.
Construido por John Mowlem de 1967 a 1972 e inaugurado por la reina Isabel II el 17 de marzo de 1973, tiene 283 m de largo.
Cruza el río Támesis, entre City of London y Southwark. Se sitúa entre los puentes de "Cannon Street Railway" y "Tower Bridge".
El puente actual está construido sobre el puente anterior, de Rennie, el cual fue demolido cuidadosamente pieza por pieza mientras el nuevo puente era construido, de esta forma se mantuvo en uso durante este proceso.

- de 1987, la Academia española de las Artes y las Ciencias Cinematográficas realiza la primera entrega de los "PREMIOS GOYA" , que tuvo lugar en el Teatro Lope de Vega de Madrid.
 Esta primera edición contó con la asistencia de los Reyes de España, D. Juan Carlos y Dª. Sofía, y la presentación corrió a cargo de Fernando Rey.
Mejor película: El viaje a ninguna parte, dirigida por Fernando Fernán Gómez y basada en la novela homónima de la que es autor.
 Mejor actriz: Amparo Rivelles, en Hay que deshacer la casa
 Mejor actor: Fernando Fernán Gómez, en Mambrú se fue a la guerra


 - de 2006,  se realiza en distintos lugares de España una Competición de Macrobotellones que los jóvenes organizan para superar al primer macrobotellón registrado el 16 de febrero en Sevilla, en el que se reunieron aproximadamente 5000 personas.

Aparte de los avisos que actualmente alertan del excesivo consumo de alcohol entre los cada vez más jóvenes, han sido noticia reciente los fallecidos por comas etílicos (la última, una niña de 12 años, en una fiesta de Halloween). ¡Ojo!

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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1916, Volodia TEITELBOIM, escritor, político y abogado chileno, fallecido un 31 de enero del 2008.
 Durante la década de 1940 sufrió, al igual que muchos de los militantes del Partido Comunista de Chile (PC), la persecución y el exilio. Durante la dictadura de Pinochet vivió el exilio en Moscú, donde dirigió el programa Escucha Chile en Radio Moscú y rearticuló al PC. Retornó clandestinamente en 1988. Su trabajo literario, por el cual fue galardonado con el premio de los Juegos Florales de 1931 y el Premio Nacional de Literatura de Chile el año 2002, destaca por las memorias, biografías y ensayos.
Su primer libro, publicado en conjunto con Eduardo Anguita en 1932, Antología de la Poesía Chilena Nueva, recopila a los grandes poetas de ese país y desata una fuerte controversia en la época, ya que omite a Gabriela Mistral.
 Sus libros de memorias, Un muchacho del siglo XX (1997), La gran guerra de Chile y otra que nunca existió (2000) y Noches de radio (2001), recogen desde su perspectiva política y social un gran arco de situaciones y vivencias del Chile del siglo XX.
Famosas son sus biografías de Jorge Luis Borges, Huidobro, Neruda y Gabriela Mistral.
Su obra también abarca la poesía y la novela, género en el que marcó un hito en la narrativa social con Hijo del salitre, que tiene como protagonista a Elías Lafferte, histórico líder comunista y pieza clave en el desarrollo del movimiento obrero en Chile. Miembro de la generación del '38, fue influenciado por el surrealismo literario, que compartió con Miguel Serrano, Aduardo Anguita, Juan Marin y otros.

Como la abuela Juana no quería que fuera un perdido ni un malcriado, decidió enviarlo a un colegio aún más pío y severo. Lo matriculó en la escuela del Convento de San Francisco, que se abrió por aquellos días. Después -conforme a las luces proporcionadas por el desarrollo de los acontecimientos-, Elías se dio a pensar que aquel cambio de plantel no se debió a motivos puramente celestes, ni a una simple urgencia para salvar su alma. Tal vez se originó en su propia necesidad de comer. Cuando vislumbró tal posibilidad, sintió remordimientos, pues si así fuera en lugar de servir a Dios, se serviría de la bondad divina. Caviló aterrorizado. ¿No era esto lo que el maestro traído de Santiago llamaba a grandes voces «Sacrilegio, Sacrilegio. Señor de las alturas?». Debía ser algo infinitamente perverso para que alzara tanto el grito, pues era un hombre buenísimo, de faz demacrada, que quería agregar a la Corte Celestial. Un santo de la educación y que se entregó con inmenso y seráfico entusiasmo a la tarea de enseñarles francés. (Fragmento de 'Hijo del salitre')
- de 1927, Francisco GONZÁLEZ LEDESMA, escritor español de género policíaco, con el comisario Ricardo Méndez como protagonista.
Fallecido un  2 de marzo de 2015, quince días antes de su 82 cumpleaños, fue considerado como uno de los principales impulsores de la novela negra de corte social en España, junto a Manuel Vázquez Montalbán y el pequeño grupo reunido en torno a la Semana Negra de Gijón. Usó el seudónimo de Enrique Moriel para dos de sus novelas.
 Bajo el seudónimo de Silver Kane publicó más de 1000 novelas, la mayoría de ellas novelas del oeste. También escribió bajo el seudónimo de Taylor Nummy y Silvia Valdemar, y novelas románticas con las firmas de Rosa Alcázar y Fernando Robles.
En 1984 recibió el Premio Planeta por Crónica sentimental en rojo.
Otras obras: Sombras viejas (1948), Premio Internacional de Novela, Cine Soledad (1993), El adoquín azul (2002), Tiempo de venganza (2003) e Historia de mis calles (2006).

Bien. 
El hombre que ha de morir ya está dentro. 
No sospecha nada. Más bien le embelesa el viejo lugar, quizá cargado de recuerdos. 
—Mira los estucados del techo —susurra su acompañante—; son adornos hechos a mano que y a nadie hace. Mira los cristales tratados con ácido que se han conservado cien años. Mira la marcas en la pared, es donde estaban los espejos. 
El hombre que ha de morir mira y mira como si la voz le acompañase. El hombre que ha de morir no ha visitado museos, pero la voz parece la de una guía. « Hay que ver el cuarto de baño. Ya no tiene grifería, pero milagrosamente aún conserva intacta una cerámica de Manises». 
El hombre que ha de morir sigue sin sospechar nada.
 Nada hasta que ve aparecer aquel guante entre los dedos, uno tan suave que es imposible saber si es de hombre o de mujer, y tan rápido como los guantes que forman parte de los juegos de magia. « ¿Para qué hace falta un guante aquí? —parece pensar—, con el calor que hace…» . 
Y de pronto la pistola.
Una 38. 
El hombre que ha de morir lo sabe bien, conoce las armas. Mira el objeto metálico como si no entendiera nada, aunque tal vez sí empiece a entender algo. Pero en el primer instante, le parece que se trata de una broma. Hasta intenta reír. (Así comienza 'Una novela de barrio')


- de 1945, José WATANABE, poeta peruano fallecido un 25 de abril de 2007.
Es una de las voces más peculiares entre los poetas peruanos del 70, una generación caracterizada por sus experimentos con el coloquialismo, su ruptura con la tradición poética peruana anterior a ellos, y su radicalismo ideológico.
También fue una generación gregaria, en la cual, en su primera fase, primaron más los grupos que las individualidades. El grupo más activo y beligerante fue Hora Zero.
Poemarios: Habitó entre nosotros (2002). Lo que queda (2005, antología), La piedra alada (2005), Banderas detrás de la niebla (2006).

El pelícano, herido, se alejó del mar
y vino a morir
sobre esta breve piedra del desierto.
Buscó,
durante algunos días, una dignidad
para su postura final:
acabó como el bello movimiento congelado
de una danza.
Su carne todavía agónica
empezó a ser devorada por prolijas alimañas, y sus
huesos
blancos y leves
resbalaron y se dispersaron en la arena.
Extrañamente
en el lomo de la piedra persistió una de sus alas,
sus gelatinosos tendones se secaron
y se adhirieron
a la piedra
como si fuera un cuerpo.
Durante varios días
el viento marino
batió inútilmente el ala, batió sin entender
que podemos imaginar un ave, la más bella,
pero no hacerla volar. ('La piedra alada' y otros poemas)
.

- de 1960, Francisco ACUYO, (@franciscoacuyo), poeta y escritor español. Miembro de la Asociación andaluza de Semiótica, y del Grupo de estudios semióticos de la Universidad de Granada.
Autor de un mundo poético extremadamente singular y profundo, ofrece una producción lírica que puede considerarse como una de las más originales y exuberantes del panorama literario y poético español.
Antología de sus poemas (1984-2003) es De la métrica celeste.
Entre sus obras:  Pan y leche para niños (reedición aumentada, 2010),  Los principios del tigre (2ª edición aumentada, 2012), Haikus de la Alhambra (2013 y 2014, 2ª edic.), Pan y leche para niños (3ª edición aumentada, 2015). De vidrio y cascabeles', (versión en cinco idiomas: francés, inglés, polaco, ruso y árabe), tres poemas del libro Pan y leche para niños', incluye tecnología NFC con las versiones de los poemas musicados por Amparo Fabra, y las versiones en los seis idiomas del poema "El hada de mi niño"; contiene también la versión flamenca de Alfredo Arrebola, de su disco "La mano del tiempo", 2017. Mal de lujo', (2ª edición aumentada, 2018),
Poemas en el Blog del autor: http://franciscoacuyo.blogspot.com.es/ 

Fallecidos en esta fecha

- de 2017, Derek WALCOTTpoeta, dramaturgo y artista visual santaluciano (una de las Islas de Barlovento en las Antillas Menores) nacido el 23 de enero de 1930. Fue premiado con el Premio Nobel de Literatura en 1992 .
Es especialmente conocido por su poema épico Omeros, una historia alusiva, y reescrita de la historia y tradición Homérica, sobre un viaje por el Mar Caribe y más allá, hasta África, Nueva Inglaterra, el Oeste Norteamericano, Canadá, y Londres (con abundantes referencias a las Islas Griegas).
En 1981 se trasladó a los Estados Unidos para trabajar en la Universidad de Harvard.
Durante un tiempo alternó sus estancias entre Trinidad y Tobago y la ciudad de Boston, en donde fue catedrático de literatura y composición de la Universidad de Boston.
Walcott es autor de una vasta obra que incluye más de quince libros de poesía y alrededor de treinta obras de teatro. Dentro de sus textos destacan Otra vida (1973), El reino del caimito (1979), El testamento de Arkansas (1987) y, en 1990 su principal texto hasta la fecha, el ya citado Omeros, un poema épico basado en la Odisea.
Sueño en la montaña del mono, de 1970, es la más famosa de sus obras de teatro.

Recuerdo las ciudades que nunca he visto
exactamente. Venecia con sus venas de plata, Leningrado
con sus minaretes de toffee retorcido. París. Pronto
los impresionistas obtendrán sol de las sombras.
¡Oh! y las callejas de Hyderabad como una cobra desenroscándose.
Haber amado un horizonte es insularidad;
ciega la visión, limita la experiencia.
El espíritu es voluntarioso, pero la mente es sucia.
La carne se consume a sí misma bajo sábanas espolvoreadas de migas,
ampliando el Weltanschauung con revistas.
Hay un mundo al otro lado de la puerta, pero qué inquietante resulta
encontrarse junto al propio equipaje en un escalón frío cuando el alba
tiñe de rosa los ladrillos, y antes de tener ocasión de lamentarlo,
llega el taxi haciendo sonar una vez la bocina,
deslizándose hasta la acera como un coche fúnebre —y subimos.
 ('Mañana, mañana' y otros poemas)

sábado, 16 de marzo de 2019

Un 16 de marzo...


- de 1995, el estado de MISISIPI (Estados Unidos) es el último Estado que abole la esclavitud ―treinta años después del final del apartheid en ese país―.

- de 1998, el papa Juan Pablo II, en el Vaticano, pide perdón por la inactividad y silencio de muchos católicos durante el HOLOCAUSTO judío.

-En este día del 2003 se produce en todo el mundo  la vigilia más grande de la historia, como parte de las protestas mundiales contra la invasión de Estados Unidos a Iraq.

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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1907, SULLY PRUDHOMME, poeta francés fallecido un 7 de septiembre de 1907, fue el primer premio Nobel de Literatura en 1901.
Declaró que su intención era crear una lírica científica e impersonal para los tiempos modernos: canta las emociones y los sentimientos, pero sin personalizarlos jamás.
Compuso estructuras de grandes pretensiones, aunque un poco frías, como en las Stances et Poèmes (1865), Les Épreuves (1866), Les Solitudes (1869), Les Destins (1872), La France (1874), Les Vaines tendresses(1875), La Justice (1878), Le Bonheur (1888) y Épaves (póstuma, 1908).

La costumbre es una forastera
que suplanta a nuestra razón,
una vieja ama de casa que se instala en el hogar.
Es discreta, humilde y leal.
Conoce todos los rincones.
Nunca nos ocupamos de ella
porque sus atenciones son invisibles.
Conduce los pasos del hombre
por el camino que él hubiera elegido.
Sabe los fines que este persigue
sin que él haya de señalárselos,
y le dice con voz queda: «Por aquí. »
Trabajando en silencio para nosotros
con ademán seguro y siempre idéntico,
tiene la vigilancia en la mirada
y la dulzura del sueño en los labios.
Pero imprudente aquel
que se abandone a su yugo, una vez conocido!
Esta vieja de paso monótono
va adormeciendo la joven libertad,
y todos los que, insensiblemente,
se han dejado ganar por su fuerza oscura,
son hombres por la fisonomía,
pero son cosas por los movimientos. 
('La costumbre')


- de 1906,  Francisco AYALA, escritor de novela y ensayo español.
Exiliado a causa de la Guerra Civil, su longevidad (falleció a los 103 años, un 3 de noviembre de 2009) ha favorecido una obra ingente y un puesto preeminente en las letras españolas, reconocido a través de distintos puestos destacados y sucesivos premios:
Miembro de la Real Academia Española en 1983, obtuvo el Premio Nacional de las Letras Españolas en 1988 ;  fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1990;  fue galardonado con el Premio Cervantes en 1991 y con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1998.
Su trayectoria literaria comienza a destacar con los relatos de prosa vanguardista de El boxeador y un ángel (1929) y Cazador en el alba (1930). Durante su exilio en Argentina publica su colección de relatos Los usurpadores (1949), cuyo tema es el poder ambientado en la Historia. Muertes de perro (1958) y El fondo del vaso (1962) abordan las dictaduras. El jardín de las delicias (1971), de tono autobiográfico, culmina con un estilo lírico.

¡Qué regocijo! ¡qué alborozo! ¡Qué músicas y cohetes! El Gran Rabino de la judería, varón de virtudes y ciencia sumas, habiendo conocido al fin la luz de la verdad, prestaba su cabeza al agua del bautismo; y la ciudad entera hacía fiesta.
Aquel día inolvidable, al dar gracias a Dios Nuestro Señor, dentro ya de su iglesia, sólo una cosa hubo de lamentar el antiguo rabino; pero ésta ¡ay! desde el fondo de su corazón: que a su mujer, la difunta Rebeca, no hubiera podido extenderse el bien de que participaban con él, en cambio, felizmente, Marta, su hija única, y los demás familiares de su casa, bautizados todos en el mismo acto con mucha solemnidad. Esa era su espina, su oculto dolor en día tan glorioso; ésa, y -¡sí, también!- la dudosa suerte (o más que dudosa, temible) de sus mayores, línea ilustre que él había reverenciado en su abuelo, en su padre, generaciones de hombres religiosos, doctos y buenos, pero que, tras la venida del Mesías, no habían sabido reconocerlo y, durante siglos, se obstinaron en la vieja, derogada Ley. Preguntábase el cristiano nuevo en méritos de qué se le había otorgado a su alma una gracia tan negada a ellos, y por qué designio de la Providencia, ahora, al cabo de casi los mil y quinientos años de un duro, empecinado y mortal orgullo, era él, aquí, en esta pequeña ciudad de la meseta castellana -él sólo, en toda su dilatada estirpe- quien, después de haber regido con ejemplaridad la venerable sinagoga, debía dar este paso escandaloso y bienaventurado por el que ingresaba en la senda de salvación. Desde antes, desde bastante tiempo antes de declararse converso, había dedicado horas y horas, largas horas, horas incontables, a estudiar en términos de Teología el enigma de tal destino. No logró descifrarlo.
 (Fragmento del cuento 'El inquisidor')
- de 1920, Alberto CAÑAS ESCALANTE, político y escritor costarricense fallecido un 14 de junio del 2014.
Es considerado una de las figuras trascendentales de la vida cultural, política y social de la segunda mitad del siglo XX en Costa Rica.
Fue el primer Ministro de Cultura, Juventud y Deportes (1970) y director de los periódicos Diario de Costa Rica y La República. También en el campo periodístico se desempeñó como editor de Excelsior y columnista en La Nación, La Prensa Libre y el Semanario Universidad.
Fue presidente y miembro permanente, junto con otras 20 personalidades literarias del país, de la Academia Costarricense de la Lengua.Fue el fundador de la Compañía Nacional de Teatro en 1971. (Fuente bibliográfica). 
Como dramaturgo, es autor, entre otras obras, de Algo más que dos sueños (1956), El luto robado (1962), En agosto hizo dos años (1966), La Segua (1971), Una bruja en el río (1977), Uvieta (1980), Ni mi casa es ya mi casa (1982), Oldemar y los coroneles (1984).
Su obras narrativa la integran tres novelas: Feliz año, Chaves Chaves (1975), La soda y el FC (1983) y Los molinos de Dios (1992), y varios tomos de cuentos: Aquí y ahora (1965), La exterminación de los pobres (1974), Los cuentos del Gallo Pelón (1980), Crisantema (1990), Tanto esfuerzo para nada (2004).
- de 1943, nace Maruja TORRES, escritora española. Antigua colaboradora en la sección de opinión del diario El País, ganadora de los premios Planeta y Nadal, ha sido corresponsal de guerra en el Líbano, Panamá e Israel y ha cubierto muchos grandes acontecimientos de la historia contemporánea.
Reside en Barcelona (España). Actualmente colabora con una columna de opinión en http://www.eldiario.es/autores/maruja_torres/.
Su obra ha sido ampliamente reconocida y apreciada. Su incursión en la literatura comienza en 1986, con la publicación de ¡Oh es él! Viaje fantástico hacia Julio Iglesias, seguida en 1991 por Ceguera de amor, ambas "novelas de humor" según definición de la propia autora. Pero fue con Amor América: un viaje sentimental por América Latina (1993) que, como confiesa, aprendió a escribir. Entre otros premios destacan: Premio Planeta en el 2000, por Mientras vivimos, y Premio Nadal en el 2009 por Esperadme en el cielo.
Últimas obras: Fácil de matar, 2011, novela negra ambientada en Beirut; Sin entrañas, 2012, Diez veces siete, 2014 y Manuela Carmena en el diván de Maruja Torres, 2015.

Hoy es el principio de su vida. Por primera vez, alguien la espera. 
Judit no ha nacido para lucir ropa barata. Nunca será sorprendida en los probadores de Zara, embutiéndose en un sinfín de prendas, ni la veremos competir con una multitud de chicas de su edad en las rebajas de unos grandes almacenes. Judit posee el don o la condena del desprecio por lo falso. No quiere, si no puede. Por eso no se viste: se disfraza. Porque no se conforma con menos que lo auténtico y, como carece de todo, se lo inventa. De esa privación absoluta nace su fuerza, se alimenta su fe. Su fe, que aprieta entre los dientes hasta que el frío prematuro de un noviembre que parece enero le taladra las encías. Es la mañana de Todos los Santos, y Judit va al encuentro de Regina Dalmau. (Fragmento inicial de 'Mientras vivimos')

Fallecen en esta fecha
- de 1940, Selma LAGERLÖF, escritora sueca nacida un 20 de noviembre de 1858, primera mujer en obtener el premio Nobel de Literatura, en 1909, "en reconocimiento al altivo idealismo, la vívida imaginación y la percepción espiritual que caracterizan a todas sus obras".
Escritora prolífica, señalamos entre sus obras: Gösta Berlings Saga ("La saga de Gösta Berling". Novela, 1891), Nils Holgerssons underbara resa genom Sverige. Första delen.(“El maravilloso viaje de Nils Holgersson a través de Suecia. Primera parte”, 1906), traducida como El maravilloso viaje de Nils Holgersson. Libro escolar. La segunda parte fue publicada al año siguiente. 
Mårbacka. Dagbok för Selma Ottilia Lovisa Lagerlöf. (“ Diario de vida por Selma Ottilia Lovisa Lagerlöf”, 1932. Memorias).  Höst.Berättelser och tal. (“Otoño. Relatos y discursos”, traducida como “La Cosecha”. Cuentos, 1933),  Skrifter (“Escritos”, 1933, 12 volúmenes),  Skriften på jordgolvet. (“El escrito en piso de tierra”, 1933, escritos a beneficio de intelectuales alemanes judíos exiliados), y Den heliga natten och andra julberättelser (“La Nochebuena y otros cuentos de Navidad”, 1938).

Hace muchos años, cuando la ciudad de Florencia acababa de ser declarada república, vivía allí un hombre llamado Raniero di Ranieri. Era hijo de un armero, y aunque había aprendido el oficio de su padre, no tenía gran interés en practicarlo. 
Este Raniero era un hombre muy fuerte. Decíase de él que llevaba una pesada armadura de hierro con la misma facilidad que otro lleva una sutil camisa de seda. Era joven todavía y había hecho ya muchos alardes de su fuerza. Una vez se encontraba en una casa en cuyo terrado había grano extendido. Pero habíanlo amontonado con exceso y mientras Raniero estaba debajo, rompiose una de las vigas y el techo amenazó derrumbarse. Todos, excepto Raniero, huyeron precipitadamente. Este alzó los brazos y logró detener el derrumbamiento, hasta que llegó gente con vigas para apuntalar la casa. (Fragmento del relato 'La llama sagrada')

- de 2011, Josefina ALDECOA, escritora española nacida un 8 de marzo de 1926. Durante sus años de estudio en la facultad (desde 1944, estudió Filosofía y Letras y se doctoró en Pedagogía) entró en contacto con parte de un grupo de escritores que luego iban a formar parte de la Generación del 50:
Carmen Martín Gaite, Rafael Sánchez Ferlosio, Alfonso Sastre, Jesús Fernández Santos e Ignacio Aldecoa, con quien se casó en 1952 y del que tomó su apellido —pero sólo después de su enviudamiento en 1969, dejando la R. de Rodríguez (Josefina R. Aldecoa)—.
Tradujo para Revista Española, dirigida por Ignacio Aldecoa, Rafael Sánchez Ferlosio y Alfonso Sastre, el primer cuento publicado en España de Truman Capote.
 En 1959 fundó en Madrid el Colegio Estilo, que fue para ella su gran obra , situado en la zona de El Viso, Madrid, inspirándose en las ideas vertidas en su tesis de pedagogía, en los colegios que había visto en Inglaterra y Estados Unidos y en las ideas educativas del Krausismo, base ideológica de la Institución Libre de Enseñanza, compartida por su madre y abuela, también maestras. 
Entre sus obras: Novelas como Los niños de la guerra (1983), La enredadera (1984), Porque éramos jóvenes (1986) o El vergel (1988). Una trilogía de contenido autobiográfico: Historia de una maestra (1990), Mujeres de negro (1994) y La fuerza del destino (1997), parcialmente en respuesta al discurso político durante los años posteriores a la dictadura acerca de cómo reconstruir el sistema educativo, al que no consideraba lo suficientemente laico. El ensayo Confesiones de una abuela, 1998, en el que abordaba la relación y experiencias vividas con su nieto. Fiebre, en 2000, una antología de cuentos escritos entre 1950 y 1990, y El enigma, en 2002, novela de temática amorosa.
En 2003 obtuvo el Premio Castilla y León de las Letras.
En 2005 publicó La casa gris, una obra que escribió cuando tenía 24 años, en la que narra, en forma de novela protagonizada por Teresa, su vida en Londres, reflejando la diferencia de España y Europa en los años 50. En 2008 publicó Hermanas, su última novela.

Para mí acabó la guerra aquel día de noviembre en que llamó mi hija. Yo estaba en la Hacienda. Llamó Juana. Me sobresaltó como siempre oírla, tan lejos y con tanta claridad. Habíamos hablado hacía pocos días, por eso me chocó más. Mamá, me dijo. Franco acaba de morir. Haz las maletas. Te esperamos… La llamada parecía un telegrama. Estaba expresada en términos de telegrama. Juana estaba nerviosa. Todo tranquilo, sí. Todo tranquilo. Cuando colgué el teléfono me quedé inmovilizada. Había llegado el momento, se había cumplido el plazo que me había impuesto, el plazo que había exigido a mi hija que respetara. El final del destierro. El regreso y también la despedida de México, de la mitad de mi vida. Los amigos llamaron en seguida desde Ciudad de México. Estaban exaltados. Unos reían, otros lloraban. Brindaban con champán por sus cuarenta años perdidos. Por su exilio. Por los que murieron. Yo no estaba alegre. Demasiado tarde. No me sentía con fuerzas para brindar por Ezequiel, mi marido fusilado el 18 de julio, por nuestros sueños rotos, por mi vida truncada. Era el 20 de noviembre y pocos días antes yo había cumplido setenta y un años. (Así comienza 'La fuerza del destino')