miércoles, 19 de junio de 2019

Un 19 de junio...

de 2011, los "Indignados" (movimiento 15-M) en España organizan una manifestación masiva en contra, principalmente, del PACTO del EURO, iniciativa apoyada a nivel mundial.
El pacto fue duramente criticado por sindicatos, grupos sociales y grupos de izquierda ya que las medidas suponían reformar el sistema de pensiones y de prestaciones sociales, reduciendo los derechos de la población. Los que propusieron el pacto alegan que es la única forma de romper el círculo vicioso del endeudamiento.
Propuesto por primera vez en el 2008 por Alemania y Francia,  es en el 2011, ante la creciente crisis de la deuda de países como Grecia, Irlanda, Portugal y España, cuando acordaron:
  • Vincular salarios a productividad, propuesta alemana que llevaría entre otros a dar prioridad a la negociación personal frente a la colectiva y la reducción de los salarios públicos para que no asciendan los salarios privados en comparación.
  • Aumentar la flexibilidad laboral y disminuir los impuestos a las empresas para aumentar la contratación y fomentar el empleo.
  • Obligación de reducir el déficit público por debajo del 3%, lo cual es fundamental para conseguir que los países de la Unión Europea cuenten con unas finanzas públicas saneadas y no se vean envueltos en una posible suspensión de pagos, como la Crisis de Deuda Soberana de Grecia.
  • Controlar a los bancos mediante pruebas periódicas, evitando así que estos asuman riesgos excesivos y que se vean incursos en la "mala praxis bancaria", que provocó la Crisis Financiera de 2008.
La dictatorial mayoría absoluta del Gobierno del Partido Popular, permitió que pudieran tomar decisiones como el copago sanitario, la privatización de servicios públicos, la pérdida de nivel adquisitivo, la precariedad del empleo, la bajada de sueldos y pensiones, etc., que llevaron a un 40% de la población a enriquecerse, mientras más de tres millones de parados en riesgo de pobreza absoluta, vieron impotentes la situación.

Poco a poco se ha conseguido el menosprecio de las reivindicaciones  del 11-M, que en nada interesan a los que hacen del negocio su forma de vida. Cuando el interés económico prima sobre el humano, son "polvos que traen estos lodos", como ahora estamos viendo (y sufriendo), ya que hay ricos cada vez más ricos y la clase 'media' fue perdiendo sus pocos ahorros hasta llegar al punto de que, aun trabajando, no llegan a fin de mes. Veremos qué nos trae las nuevas elecciones.

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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha


- de 1892, Tomás GARCÍA FIGUERAS, militar y escritor español, historiador e investigador en materia africanista, sobre todo en el Marruecos del protectorado español, donde pasó 30 años de su vida. 
Su colección, donada a la Biblioteca Nacional a su muerte, un 12 de febrero de 1981, está formada por 6.000 títulos y principalmente constituida por manuscritos (correspondencia en su mayoría); archivo personal del mismo autor y de su hermano Vicente García Figueras; la Miscelánea, todo un compendio de recortes, apuntes y notas pegados y encuadernados en 640 volúmenes; 12.000 folletos; dibujos y grabados que ascienden a un número de 900; 3.000 postales clasificadas según su zona geográfica; pinturas de temática africana, que sirven de presentación de la colección, llevada a cabo por artistas marroquíes y españoles; 818 mapas de Marruecos, Sahara y la Guinea española; y finalmente, por unas 30.000 fotografías, así como 400 títulos de revistas.
 Entre sus obras: El ejercito ante el problema de la Educación Nacional (1920), La Acción de España en Marruecos (1928) , premiado por el Ayuntamiento de Madrid; Cuentos de Yehá (1934), Marruecos, Premio Nacional de Literatura en 1940; Presencia de España en Berberia Central y Oriental (1942), Miscelánea de estudios africanos (1948-53), Recuerdos centenarios de la guerra romántica –La guerra de África (1859-60) y Un Siglo de Historia e Historiadores de Jerez (1974).

 “Larache, baza esencial de este duelo diplomático entre ambos reyes, a la par que objetivo declarado de Argel, sería durante los últimos años del siglo XVI tema que iba, asimismo, a ocupar lugar de privilegio en las chancillerías europeas. Inglaterra, especialmente, según hemos de ver más adelante, desarrollaría una actividad manifiesta para influir en el ánimo de al-Mansur en contra de los deseos de España.
Tal era la confianza que Felipe II había depositado en los resultados de su Embajada a al-Mansur que, ya desde finales de 1579, don Alonso Pérez de Guzmán, Duque de Medinasidonia, tenía preparado en Cádiz el contingente necesario de hombres y barcos con los que atender la ocupación de Larache y dispuestos a partir con la primera señal que se recibiera de que el sultán había consentido en ceder la plaza. Esta reserva de fuerzas estaba predestinada a mantenerse durante mucho tiempo en estado de alerta, sin que llegara nunca a entrar en acción…” (Archivo de imágenes y documentos de la Historia de Marruecos)

- de 1908, Eduardo de GUZMÁN ESPINOSA, periodista, anarcosindicalista y escritor español, autor sobre todo de novelas policíacas y del oeste bajo los seudónimos Edward Goodman, Eddie Thorny, Richard Jackson, Anthony Lancaster y Charles G. Brown.
 Cuando llegó a Madrid en 1920 desde su Valladolid natal, sobrevivió escribiendo cartas por encargo para personas analfabetas. Pronto descubrió su vocación por el periodismo y trabajó para el diario La Tierra, donde destacó por sus reportajes sobre los sucesos de Casas Viejas (1933) y la revolución de Asturias (1934). En 1935 pasó al periódico Libertad, donde trabajó junto a Eduardo Haro, y  colaboró también con Frente Libertario.
 Fue apresado en el puerto de Alicante al acabar la guerra civil e internado en el campo de concentración de Los Almendros y en el de Albatera. De allí fue trasladado a la cárcel madrileña de Yeserías. En enero de 1940 fue sometido a un consejo de guerra sumarísimo (en el que también figuraba el poeta Miguel Hernández) y condenado a muerte, pero en mayo de 1941 su pena es conmutada por la de prisión, logrando la libertad condicional en 1943.
 Quedó inhabilitado a perpetuidad para ejercer la profesión periodística y sobrevivió gracias a las traducciones que realizaba para varias editoriales y sobre todo a las novelas policíacas y del oeste que escribe para su venta en los quioscos, utilizando los seudónimos mencionados.
En 1972 publicó Aurora de sangre (Vida y muerte de Hildegart) en la que cuenta la historia de la joven feminista Hildegart Rodríguez Carballeira, asesinada por su madre en 1933. En los años siguientes publicó su monumental trilogía autobiográfica sobre la guerra civil y la represión de posguerra, formada por La muerte de la esperanza (1973), El Año de la Victoria (Premio Internacional de la Prensa de 1975) y Nosotros los asesinos: memorias de la guerra de España (1976). Otros títulos fueron '1930: historia política de un año decisivo'(1973), La II República fue así (1977) y España entre la dictadura y la democracia (1976). En 1983 publicó Historias de la prensa.
Falleció en Madrid un  25 de julio de 1991.

Los sucesos de Casas Viejas se inician el miércoles 11 de enero y alcanzan su espeluznante cumbre en las primeras horas de la mañana del día siguiente. Como antecedente directo cabe señalar que el domingo 8 del mismo enero estalla un movimiento revolucionario en Barcelona, con intensas repercusiones en otros puntos de Cataluña, Levante y, Aragón. El movimiento, desencadenado por la CNT, debe servir de apoyo a las demandas salariales de los ferroviarios, que tienen prevista para esas fechas una huelga general. Por diversas razones, la huelga ferroviaria no llega a plantearse y la tentativa revolucionaria fracasa en pocas horas. Rechazados los proyectados asaltos a la jefatura de policía y a los cuarteles barceloneses luego de unos tiroteos que ocasionan un puñado de muertos, heridos y detenidos, la intentona puede considerarse liquidada a las cuarenta y ocho horas de su iniciación. Pero con independencia de este golpe de fuerza y muy escasa relación con el mismo, en las provincias de Cádiz y Sevilla está planteada con anterioridad una huelga campesina, como protesta por el paro forzoso en que se encuentran muchos millares de jornaleros desde que terminó la siega y la falta de medidas eficaces para resolver el acuciante problema de hambre que sufren los labriegos de la baja Andalucía. (Fragmento de La tragedia de Casas Viejas)
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Fallecieron en esta fecha

- de 1985, Alfonso ORANTES, poeta guatemalteco nacido el 17 de julio de 1898 que, junto a Miguel Ángel Asturias y otros autores, ayudó a derrocar la dictadura guatemalteca.
En 1928 ganó el premio a la poesía vanguardista y tres años después fundó la revista Vida.
En 1932 viajó por Centroamérica, México, Estados Unidos y Cuba, viajes en los cuales se relaciona con numerosos escritores y artistas; muchos lo llamaban el «malabarista de la palabra y el sonido». Destaca, por su innovación vanguardista, su obra Arbolbola (1935) que causó gran revuelo porque usaba un tipo totalmente nuevo de poesía con juegos de palabras y recursos que desafiaban el elegantismo de la poesía guatemalteca de entonces.
En 1938 contribuyó a la fundación de la «Editorial CENTRO». Fue Catedrático de Filosofía General, Filosofía del Derecho, Historia de la Filosofía, Sociología, Literatura Universal, Estética, Redacción Periodística, Estilística, Estilo Periodístico, Ética, Metodología de la Literatura y Gramática Española. 
Durante su carrera profesional, fue jurado en numerosos certámenes tanto literarios como de pintura, y también ejerció durante muchos años la crítica literaria y artística; sus acertados juicios eran codiciados por muchos y temidos por otros.
Perseguido por sus ideas políticas, cambió de país de residencia en varias ocasiones, principalmente en Costa Rica y El Salvador, donde falleció.

Errante, sin moverme, en mi desierto
le hallé sin encontrarle. Su presencia
es el propio trasunto de la ausencia
envuelta en las verdades de lo incierto.
Pasa quedando. Cierra y deja abierto.
Es el solo poder de la impotencia
y su existir, la pura inexistencia
en la perpetuidad de lo ya muerto.
Vino en mi sin buscarme, y sin tenerle,
la llevo en mí visible y escondida
y estoy viéndole siempre aunque sin verle 
que en este mi infortunio está mi suerte:
pues llevando mi muerte entre mi vida,
es inmortal la vida de mi muerte.
(Barrunto de mi muerte, a Paco Figueroa, 1942)...
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- de 1993, William GOLDING, escritor británico nacido el 19 de septiembre de 1911, novelista y poeta, Premio Nobel de Literatura en 1983; conocido especialmente por su obra El señor de las moscas que trata de lo que puede llegar a hacer el ser humano en situaciones tan dramáticas como el estar perdidos en una isla.
Cultiva asimismo el teatro, con la obra The Brass Butterfly, estrenada en 1958 y basada en su relato anterior Envoy Extraordinary y también la crítica literaria, escribiendo para The Bookman y The Listener.
La mayor parte de sus textos exploran los dilemas morales y las reacciones de las personas cuando son sometidas a situaciones extremas, así como sobre la crueldad innata en el ser humano. Si en El señor de las moscas los protagonistas son un grupo de niños en una isla desierta, en The Inheritors (Los herederos, 1955) es una tribu de Neanderthales enfrentados a los violentos Homo sapiens y en Pincher Martin (Martín el náufrago, 1956) es un solo hombre el que representa la lucha de la inteligencia contra los enemigos naturales del ser humano.

No había una grieta en el cielo, ni una mancha en el denso esmalte azul. Incluso el sol, flotando en medio de él, no hacía más que fundir el ámbito inmediato, de modo que el oro y el lapislázuli corrían y se mezclaban. Fuera de ese cielo el calor y la luz caían como una avalancha, así que entre los dos largos riscos todo yacía inmóvil como los riscos mismos.
El agua del río estaba lisa, opaca, muerta. La única sugerencia de movimiento en algún lado, se hallaba en el rastro de vapor que surgía de la superficie. Las bandadas de aves fluviales que se encontraban donde el barro de la orilla era duro y quebrado por grietas hexagonales, envueltas en color, no miraban nada. Los lechos de papiro seco —cortados por algún que otro tallo partido y apoyado contra los demás— permanecían inmóviles como lechos de juncos pintados en alguna tumba, excepto cuando una semilla caía de una corola seca; y si caía en un vado se quedaba allí, sin moverse
.(Comienzo de "El dios Escorpión").
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- de 1994, Lauro OLMO, dramaturgo español  nacido el 9 de noviembre de 1921.
Fue uno de los dramaturgos más representativos del Realismo Social durante los años de la Dictadura del general Franco y las primeras décadas de la democracia. También poeta, novelista, y escritor de narraciones breves y cuentos, sufrió los avatares de la emigración de su padre, la II República, la Guerra Civil y los años más duros de la Censura de la Dictadura Franquista
Su mayor éxito fue La camisa (1960), por la que consiguió el Premio Nacional de Teatro y en 1963, el Premio Álvarez Quintero; por su colección de relatos Tituladlo como queráis (1993), se le concedió el Premio Fastenrath, en 1994.
Entre sus obras: La pechuga de la sardina (1963), El Cuarto Poder (1969), La Condecoración (1965), English spoken (1968), Pablo Iglesias (1984); Ayer, 27 de Octubre (1957); Golfos de bien (1955), Cuno (1954), Los leones (1954), Asamblea General (1961), Luis Candelas (1987), Desde Abajo (1993).

  ACTO PRIMERO
La acción se sitúa en un barrio bajo de Madrid. Nacho, mientras charla con Agustinillo, pide la propina a su abuela que no se la da porque están mal de dinero, la cual intenta buscar una camisa para que Juan encuentre trabajo. Hacen travesuras compinchados con el tabernero, que les engaña, y seguidamente aparece Juan, el padre deAgustinillo, que charla con él de la situación. Transcurre el tiempo mientras los personajes hablan de sus miserias. Aparece Lolita, que está de recadera y tiene un lío con Nacho. Llegan Luis, Sebas y Lolo, los cuales cuentan a Juan que Sebas se va de viaje a buscar trabajo. Se oyen las discusiones de María y Ricardo, que siempre está borracho. Finalmente aparece Lola con una camisa blanca para Juan,aunque está rota. ("La camisa", teatro).
- de 2012, Emili TEIXIDOR, escritor español en lengua catalana  nacido el  22 de diciembre de 1932. Obtuvo el Premio Joaquim Ruyra de narrativa juvenil por Les rates malaltes (Las ratas enfermas), en 1967, así como el de la Generalitat de Cataluña, el de la Crítica de Serra d'Or o el Premio Nacional de literatura infantil y juvenil, en 1997, por L'amiga més amiga de la formiga Piga (La amiga más amiga de la hormiga Piga).
Estudió Magisterio y ejerció los primeros años en  su comarca natal, aunque en 1958 se trasladó a Barcelona para fundar, con otros compañeros, la escuela Patmos, que se distinguía por su renovación pedagógica. En este mismo periodo no dejó de estudiar Derecho, Filosofía y letras y Periodismo.
De su narrativa para adultos destacan Sic transit Gloria Swanson (1979), premio Serra d'Or, El llibre de les mosques (El libro de las moscas), premio Sant Jordi de 1998, y Pa negre (publicada en castellano como Pan negro, 2003), premio Lletra d'Or, premio Joan Crexells y Premio Nacional de Literatura de la Generalidad de Cataluña en 2004. Esta última recibió nueve premios Goya, 2011, en su versión cinematográfica, que incluye también extractos de otras obras del autor: Retrat d'un assassí d'ocells (Retrato de un asesino de pájaros) y Sic transit Gloria Swanson.

 Cuando hacía buen tiempo, desde pascua florida hasta principios de otoño, cuando el bosque cambiaba de color, vivíamos en las ramas de los árboles. Nos habíamos subido a todos los árboles del huerto de los frutales, suficientemente fuertes para aguantarnos a los tres y suficientemente bajos para que pudiéramos subir sin escalera, pero después de probarlos elegimos el ciruelo viejo como sede definitiva. La ciruelo o el ciruelo viejo tenía la estructura del tronco ancho, acogedora y oscura como el fondo de una perola , y las tres ramas que nacían permitían instalarse en ellas con comodidad, apoyarse la espalda y repartirnos el espacio con precisión : tocaba una rama para cada uno. (Inicio de "Pa Negre", traductor de Google)

martes, 18 de junio de 2019

Un 18 de junio...

del 2004, los países miembros de la Unión Europea aprueban el proyecto de CONSTITUCIÓN EUROPEA (formalmente llamado «Tratado por el que se instituye la Constitución para Europa»).
Sus objetivos:
Armonizar y estabilizar la legislación comunitaria ya existente en un mismo documento jurídicamente vinculante. 
Definir la Unión Europea como una unión de estados y ciudadanos con unos derechos fundamentales. 
Reparto de competencias mejorado: 
Reforzamiento del Parlamento (aunque sigue siendo eminentemente consultivo) y la Comisión europea. 
La presidencia del Consejo será permanente, en periodos de 2 años y medio que se pueden prolongar una sola vez. 
Creación del cargo de ministro de Relaciones Exteriores de la Unión Europea. 
Avances en la libertad, seguridad y justicia comunes. 
Referéndum europeo. 
Simplificar: Los vetos han supuesto el principal escollo para la integración. El Tratado mantiene la unanimidad en la fiscalidad, política exterior y asuntos sociales, pero no será necesaria en justicia e interior, medio ambiente, mercado interior y transportes. Sin embargo el Tratado deja la posibilidad de eliminar la unanimidad en uno u otro punto si así lo decide el voto a favor de todo el Consejo de la UE. 
Cambio del sistema de voto establecido en el Tratado de Niza, concediendo más poder a los países con más población.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
- de 1914, Efraín HUERTA, poeta mexicano, cuyos versos se caracterizaban por ir en contra de lo establecido en términos estilísticos. Fallecido un 3 de febrero de 1982 , fue uno de los poetas más reconocidos de México.
 Inició estudios de Derecho, pero los abandonó para dedicarse al periodismo y a la literatura. Su primer poemario (Absoluto amor), se caracterizó por su lirismo amoroso, pero tras su vinculación con la revista Taller evolucionó hacia una poesía que reflejaba tanto la subjetividad personal como las circunstancias políticas y sociales.
 A partir de 1950 inició el movimiento neovanguardista de "El cocodrilismo" por lo que fue conocido como "El gran Cocodrilo".
Entre otros galardones, recibió las Palmas Académicas del gobierno de Francia en 1945,  el Premio Xavier Villaurrutia en 1975, el Premio Nacional de Lingüística y Literatura en 1976, y el Premio Nacional de Periodismo en divulgación cultural de 1978 por su trabajo en el suplemento El Gallo Ilustrado del periódico El Día.
Entre sus últimas obras: Los eróticos y otros poemas (1974 ),  Estampida de poemínimos (1980), Tranza poética (1980),  Dispersión total (1986).

Tú no veías el árbol, ni la nube ni el aire.
Ya tus ojos la tierra se los había bebido
y en tu boca de seda sólo un poco de gracia
fugitiva de rosas, y un lejano suspiro.
No veías ni mi boca que se moría de pena
ni tocabas mis manos huecas, deshabitadas.
Espeso polvo en torno daba un sabor a muerte
al solemne vivir la vida más amarga.
Había sed en tus ojos. Suave sudor tu frente
recordaba los ríos de suave, lenta infancia.
Yo no podía con mi alma. Mi alma ya no podía
con mi cuerpo tan roto de rotas esperanzas.
(La paloma y el sueño, primeros versos).

- de 1925, Anderssen BANCHERO, escritor uruguayo fallecido un 26 de julio de 1987.
Debió su nombre de pila al ajedrecista alemán del siglo XIX Adolf Anderssen, a quien su padre admiraba; pero solo lo utilizaba como escritor.
Su obra, de inspiración autobiográfica, tiene como escenario las zonas suburbanas y los barrios modestos de Montevideo, arrabales donde se desarrolla la vida de las clases bajas o medias bajas, en espacios tales como pensiones, bares, esquinas de barrio, zonas fabriles, etc.
Obras: Mientras amanece (cuentos, 1963), Un breve verano (novela corta y dos cuentos, 1968), Triste de la calle cortada (cuentos, 1975), Las orillas del mundo (novela, 1980), Ojos en la noche (cuentos, 1985), Los regresos (novela, publicación póstuma 1988) y la antología Obra reunida (2011).

 Era una calle cerrada, que no iba a ningún lado; parecía dar la espalda a la ciudad.
-Una calle triste porque no pasa gente -decía la madre.
Hacía años que estaba allí, que la miraban sentadas a la ventana. Y entonces, aquel diciembre, dejaban la ventana abierta; las pequeñas piezas se recalentaban como hornos y ellas se sentaban un poco retiradas para no ser vistas desde afuera, de modo que desde la calle, desde el resplandor del sol, aparecían vaga, indecisamente en la penumbra. Miraban agitarse las hojas de los árboles mecidas por algo que no era el viento porque no se movía un soplo, mecidas por una fuerza como su propia exuberancia, balanceándose suavemente en el calor, sin desplazar aire ellas tampoco. A medida que pasaban las horas veían estirarse las sombras, cruzar la calle vacía lentamente, como si tantearan en puntas de pie los adoquines recalentados. Y después caía el sol y los ruidos sonaban lejanos, nítidos, en los largos crepúsculos, y la gente del conventillo de enfrente salía a tomar mate a la vereda mientras por sobre el antiguo muro que clausuraba la calle un olor de jazmines, de yuyos tibios y de tierra invadía el anochecer. (Triste de la calle cortada, fragmento).

- de 1935, Sergio VILAR, escritor y sociólogo español.
Militante de izquierdas durante el franquismo, en su militancia comunista discrepó abiertamente de los métodos analíticos y organizativos internos, optando en 1978 por darse de baja como militante. Fue colaborador de La Vanguardia, Mundo Diario, El País y Diario 16.
Recibió el premio Espejo de España en 1986 por su obra La década sorprendente. 1976-1986.
También publicó: La oposición a la dictadura, 1939-1969; El poder está en la calle (1968, por el que tuvo que exiliarse a Francia perseguido por la dictadura); Cuba, socialismo y democracia (1973); La naturaleza del franquismo (1977); El viaje y la utopía (1985); La universidad, entre el fraude y la irregularidad (1987) y El futuro de la cultura (1988), entre otros títulos.
Hizo balance de su militancia y salida de PCE en: El disidente (1981) y Por qué se ha destruido el PCE (1986). Falleció el 22 de octubre de 1998.

En un debate es necesario ajustarse por lo menos a tres normas elementales:
1) Ponerse de acuerdo en el tema del que se desea hablar y evitar excesivas bifurcaciones que pueden llevar a la dispersión y de ahí al disparate.
2) Respetar lo que el otro dice, esto es: no atribuirle tesis falsas a fin de criticarle más, fácilmente y con dureza.
3) Sobre todo en un ámbito universitario, al que implícitamente se le supone científico, hemos de evitar las posiciones dogmáticas y las exigencias litúrgicas (sobre todo cuando la Universidad está llena de dogmas polvorientos y liturgias archiapolilladas).
1) Por lo que se me dijo, el tema de este debate es mi último libro: Fascismo y militarismo, en el cua1 analizo los procesos históricos originarios de cinco dictaduras: el fascismo italiano, el nazismo, el franquismo, el peronismo alternado con dictadura militar y el getulismo alternado asimismo con los "gorilas" brasileños. Amando de Miguel (AdM) me reprocha que no incluya en mi estudio los problemas de Chile, Perú y México. En ese caso, digo yo: ¿y por qué no hablar también de Uruguay y Paraguay? Benjamín Oltra (BO) se inclina sólo por esta propuesta: Chile y México. Y vuelve a decir el autor comentado: ¿y por qué no Irán e Indonesia? ¿Y por qué no Marruecos y Portugal? Y otro, la cosa fácilmente puede degenerar en tertulia dicharachera: ¿Y por qué no reescribes la enciclopedia Espasa? Ah, no; yo creo que debería ser la British Encyclopaedia. ¿Y por qué no hablamos de la "velocidad"? Y otro: ¿y por qué no del "tocino"? Y sale la señora de al lado: ¡Qué vulgar!Hablas como un periodista, ¡ y yo soy una científica! (Al estilo del Mono del Anís: "La Ciencia lo dijo y yo no miento.") Bueno, ¿a qué jugamos?
(Realidades y fantasías de los comentarios, fragmento)

Fallecidos en esta fecha

- de 1986, Pere QUART , seudónimo de Joan Oliver i Sellarès, poeta español en lengua catalana nacido un 29 de noviembre de 1899.
Su primer libro publicado es de 1928 -Una tragèdia a Lil·liput, narracions-, pero hasta 1934 no se da a conocer como poeta, con el seudónimo que utilizará siempre para este género: Pere Quart, que ya había usado para firmar artículos contra la dictadura de Primo de Rivera, y que forma a partir del segundo nombre de bautismo y del hecho de ser el cuarto hijo de la familia.
Durante la Guerra Civil es cuando comenzó a gestionarse en él un fuerte compromiso político y social que confluirán con la creación de composiciones revolucionarias y de corte nacionalista como por ejemplo, el poema Oda a Barcelona o la obra teatral La fam. A raíz de la guerra produce dos volúmenes de poesía existencial: Saló de tardor (1947), en el que retorna a las técnicas postsimbolistas, y Terra de naufragis (1956), marcado por un tono elegíaco, una expresión cotidiana y más agresividad.
Terminada la guerra, se exiliará en Francia, hasta que en 1939 se embarca hacia Buenos Aires y en 1940 fija su residencia en Santiago de Chile, donde vivirá ocho años.
En 1948 regresó a Barcelona, donde estuvo preso durante dos meses y medio en la cárcel Modelo; pero tres años más tarde, recibió el premio del Presidente de la República francesa en los Juegos Florales de París por la traducción al catalán de El misántropo de Molière. 
En 1960 apareció su obra más emblemática Vacances pagades, que constituirá, junto con La pell de brau (La piel de toro) de Salvador Espriu,  un emblema de la poesía catalana de los años sesenta.
En 1982 rechazaba la Creu de Sant Jordi y se había convertido en un personaje incómodo para los políticos. Ha sido uno de los poetas más musicalizados de cataluña por cantaurores como Lluís Llach, Raimon , Serrat y Ovidi Montllor, entre otros, lo que dio una mayor proyección popular a su figura.
Muere en 1986 en Barcelona. Su actividad pública y obra poética han relegado a un segundo plano tanto su producción narrativa, centrada en el relato breve, como la prosa de carácter más periodístico o el teatro.
Entre sus obras galardonadas: Vacances pagades ( Lletra d'Or, 1962). Poesia empírica  (Generalidad de Cataluña, 1981). Ubú, rei, obra de Alfred Jarry  (Josep Maria de Sagarra de traducció teatral, 1982).

Espero que no me mire,
que no me vea.
Sospecho que está siempre,
que no falla,
que me tiene fichado,
que no hay escapatoria.
Temo que me amenace,
que me riña,
que me castigue,
o que me espíe,
y me siga.
Me desazonan los misterios
los oráculos,
los enigmas,
los dones, los privilegios,
los éxtasis.
Las ceremonias me desasosiegan:
el culto,
la nube sacra.
Y quisiera sentirlo y verlo
hablarle, entenderlo,
servirlo como un hombre
siempre.
Quisiera que me tomara de una vez
o que me mudase en hoja,
en cosa pura, estúpida
en silencio o aire,
en piedra,
en átomo,
de su reino total.
Quiero amor o calma.

(Espero, sospecho, temo, quisiera. De "Vacaciones pagadas" 1985. Versión de José Batlló)
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- de 2010, ( en Lanzarote, Islas Canarias, España) José SARAMAGO, escritor, periodista y dramaturgo portugués nacido un  16 de noviembre de 1922 , premio Nobel de Literatura en 1998, convirtiéndose en el primer escritor —y hasta ahora el único— de lengua portuguesa en ganar este premio. La Academia Sueca destacó su capacidad para «volver comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía».
Su primera gran novela fue Levantado do chão (1980), un retrato fresco y vívido de las condiciones de vida de los trabajadores de Lavre, en la provincia de Alentejo. Con este libro Saramago consigue encontrar su voz propia, ese estilo inconfundible, límpido y casi poético que lo distingue. En los siguientes años, Saramago publica casi sin descanso.
 Entre sus obras:
Memorial do convento (Memorial del convento, 1982 ), O ano da morte de Ricardo Reis (El año de la muerte de Ricardo Reis, 1984), O Evangelho Segundo Jesus Cristo (El Evangelio según Jesucristo, 1991), Ensaio sobre a Cegueira (Ensayo sobre la ceguera, 1995), Todos os nomes (Todos los nombres, 1997), Ensaio sobre a lucidez (Ensayo sobre la lucidez, 2004) o As intermitências da morte (Las intermitencias de la muerte, 2005). El viaje del elefante (2008), Caín (2009), Claraboya (escrita en 1953 y publicada póstumamente, 2011). Alabardas (inconclusa; publicación póstuma, 2014).

Diarios: Cuadernos de Lanzarote 1993-1995 (1997), Cuadernos de Lanzarote II 1996-1997 (2002), El cuaderno (2009): recopilación del blog de Saramago. El último cuaderno (2011): recopilación del blog de Saramago. El cuaderno del año del Nobel (2018).

 Mal tiempo para votar, se quejó el presidente de la mesa electoral número catorce después de cerrar con violencia el paraguas empapado y quitarse la gabardina que de poco le había servido durante el apresurado trote de cuarenta metros que separaban el lugar en que aparcó el coche de la puerta por donde, con el corazón saliéndosele por la boca, acababa de entrar. Espero no ser el último, le dijo al secretario que le aguardaba medio guarecido, a salvo de las trombas que, arremolinadas por el viento, inundaban el suelo. Falta todavía su suplente, pero estamos dentro del horario, le tranquilizó el secretario, Lloviendo de esta manera será una auténtica proeza si llegamos todos, dijo el presidente mientras pasaban a la sala en la que se realizaría la votación. Saludó primero a los colegas de mesa que actuarían de interventores, después a los delegados de los partidos y a sus respectivos suplentes. Tuvo la precaución de usar con todos las mismas palabras, no dejando transparentar en el rostro o en el tono de voz indicio alguno que delatase sus propias inclinaciones políticas e ideológicas. Un presidente, incluso el de un común colegio electoral como éste, deberá guiarse en todas las situaciones por el más estricto sentido de independencia, o, dicho con otras palabras, guardar las apariencias. (Ensayo sobre la lucidez, primeras líneas).

lunes, 17 de junio de 2019

Un 17 de junio...

se conmemoran el DÍA Internacional del VIOLÍN  y el Día Mundial de Lucha contra la DESERTIFICACIÓN y la SEQUÍA.
  Quien esto escribe tiene sus raíces familiares en la provincia de Almería. No hay que ir muy lejos, como ven en las imágenes, para comprobar los terribles efectos de la desertificación, y, por el contrario, los beneficios que una regular y controlada dosificación del agua (comprobada por medio de los invernaderos, riqueza principal que ha dado vida a esas tierras) puede hacer en terrenos aparentemente improductivos.

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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
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- de 1904, Romeo MURGA, escritor chileno.
En 1920, marchó a Santiago de Chile hasta terminar sus estudios como profesor de francés. Durante este período conoció a Pablo Neruda y Rubén Azócar, con quienes desarrolló un extenso vínculo literario y de amistad.
En 1923, con el Libro de la fiesta recibió el primer premio de los juegos primaverales de Santiago, junto a Víctor Barberis Cavalli. En 1924 fue profesor en el liceo de Quillota y colaboró con las revistas Iris y Zig-zag. Es en este semanario donde publica sus traducciones de obras de autores franceses, tales como Anatole France, Marcel Schwob, Charles Nodier y Henri Barbusse. Fue director también de la revista Floreal.
Por desgracia para lo que prometía ser una brillante carrera, murió de tuberculosis un 22 de mayo de 1925.

Organillo sonoro de la música vieja,
¿Qué poema doliente se estremece en tu voz?
Esa canción amarga que se acerca y se aleja,
¿es un suspiro largo, o es un supremo adiós?
¿Qué quimera brutal, vieja y desconocida,
allá en tu pecho engendra esa trémula voz?
¡Has querido ser triste para llorar la vida,
o es que quieres ser hombre para sentir a Dios?
Organillo sonoro de la música vieja,
de la canción amarga que se acerca y se aleja,
yo te daré mis sueños, tú me darás tu voz,
y así, en el curso largo de esta senda afligida,
los dos seremos tristes para llorar a la vida,
los dos seremos hombres para sentir a Dios.
(El organillo)

 - de 1918, Juan MORALES ROJAS, escritor español citado en su obituario, un 10 de abril  de 1991, poeta y maestro.  Considerado como perteneciente a la llamada 'Generación del 36', publicó, sin embargo, varios libros de poemas e histórico-turísticos que impiden encasillarle en un -ismo concreto.
"Su estilo literario - artesanía del pensamiento y la palabra- es lúcido, irónico, lleno de trascendente optimismo, de humor suave y elegante, de filosofía vital y cristiana en constante actitud dialéctica. El poeta recuerda al aticismo de Don Juan Valera, la gracia del gaditano José María Pemán y la multiforme variedad temática del santanderino Gerardo Diego. Su obra es un mosaico multicolor de asuntos cordobeses recreados y vivificados por la magia sedosa de una poesía musical, fluida, rítmica, armoniosa y equilibrada en su métrica para el recitado, con la que el poeta, excelente y consumado rapsoda, ha conseguido éxitos inigualables en numerosos actos académicos y populares." (Fuente)
Obras: "Silencio de Pueblo y Pinos y otros poemas de vida y esperanza" (1988), "Rapsodia", "Romancero de Toro y Torero" (1969), "Campo de Vista Alegre", "Rutas líricas de Córdoba" (1966) y "Poemas de la Tierra y del Tiempo, y otros cantos de lírica esperanza".

No tiene primavera
en los claveles rotos de sus labios,
En el lago azul de sus pupilas
los ríos tormentosos de las lágrimas
estallan desbordados...
Le duele la amargura de su boca
y la alegría de los niños sanos,
las canciones doradas del corro,
el himno vibrante a pleno sol cantado,
los atardeceres del Otoño
y las mañanas blancas del Verano.
Siempre está solo, alerta, entre los niños,
como una pequeña nubecilla,
en el ultimo banco...
Le tiembla siempre el pulso
al escribir.¡Y los labios!
(Fragmento de El niño del último banco)
- de 1937, Cristina BAJO, escritora argentina de novelas románticas históricas y cuentos basados en leyendas argentinas.
Entre sus obras: Tú que te escondes (Premio Literario Academia Argentina de Letras, 2004); Sierva de Dios, ama de la Muerte (Premio especial Ricardo Rojas, 2005) y la "Saga de los Osorio" compuesta de Como vivido cien veces (1996), En tiempos de Laura Osorio (1998), La trama del pasado (2006) y Territorio de penumbras (2011).

"Dos velas se habían consumido y la tercera parecía flotar en el aire ... Ya no se veía a la dama, no se veía el cuervo: sólo se distinguía al hombre de espaldas, y por sobre su cintura, el brazo de la mujer que lo ceñía en un encuentro fatal: el puñal se había hincado en sus riñones. La mano derecha del hombre se sostenía en la cortina; un anillo de oro y rubíes brillaba en el anular" (Fragmento de Retrato de dama sin nombre).
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- de 1938, Darío SILVA SILVA , misionero protestante, escritor y periodista colombiano.
Desde su adolescencia fue comunicador social, hecho que lo llevó a ejercer el periodismo político durante cerca de treinta años en distintos medios de comunicación. También fue empresario por algún tiempo del Telenoticiero Noticolor. Trabajó en emisoras de radio y noticieros de TV y fue columnista de algunos diarios regionales.
Antes de su conversión al cristianismo, fue estudiante y practicante de diversas doctrinas esotéricas, lo que llevó a la ruina económica y al borde del suicidio. Los detalles sobre su conversión y los hechos previos a la misma son narrados en su libro "El Hombre que Escapó del Ínfierno".
Con motivo de su relevancia en el campo religioso, la revista Semana en el 2001 le incluyó en la lista de los “Cuarenta colombianos más poderosos de Colombia”, por considerarlo el líder religioso no católico más influyente de ese país.
Entre sus obras: Sectas y Sectarios, El Reto de Dios, La Gran Solución, Los Protestantes en Colombia y El Engaño de la Nueva Era.

No hemos sido llamados por el Señor a responder a todas las necesidades, ni para servir en cada momento. Dios no da a una persona más de lo que ésta puede hacer. ¿Hay en su agenda más actividades de las que puede manejar? Si es así, entonces es probable que tenga tareas que Dios no ha dispuesto para usted. Si usted trata de hacer muchas cosas al mismo tiempo, las tareas que el Señor escogió para usted no las hará bien, y Él no será glorificado.
El Señor no bendecirá nuestro trabajo si no lo tenemos en cuenta a Él. En realidad, el Señor podrá detener su mano, enredar las circunstancias, frenar los recursos y frustrar nuestros esfuerzos. La autoconfianza produce estrés, desánimo y frustración. Por ser soberano, Dios siempre realiza sus planes con o sin nosotros. Pero, cuando hacemos las cosas a nuestra manera, perdemos su bendición.
(Fragmento de Las cuatro llaves del Poder)
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- de 1944, María Teresa RAMÍREZ NEIVA, escritora colombiana licenciada en filosofía e historia. Ensayista, poetisa y declamadora. Por su fuerza y su pasión al declamar ha sido llamada "Huracana de la poesía". Ha recibido el título de almadre que otorga el Museo Rayo a las mujeres poetas colombianas que alcanzan la excelencia en sus obras.
En 1986, en el que sería uno de los eventos más importantes para su posterior producción literaria, participa en el IV Encuentro de Mujeres Poetas Colombianas organizado en el Museo Rayo de Roldanillo, Valle, donde conoce al artista Ómar Rayo y a su esposa, quienes, impresionados por la excepcional capacidad de la poeta para transmitir su esencia de raza negra, la apoyan y motivan para recopilar su trabajo literario. De este encuentro surge la publicación de su primer libro de poesía La noche de mi piel en 1988.
A la par que su trabajo poético ha desempeñado una labor investigativa étnica y folclórica acerca de la literatura afrocolombiana, la lengua palenquera y, en general, sobre sus raíces y ancestros negros.
Entre sus obras:  Abalenga y Flor de Palenque, ambas publicadas en el 2008.

¡Agangú hijo de Odumare,
Yemayá hija de Odumare!
Yo: Hija de los Ashantis, hija de los Ararás,
nieta de Kafres, nieta de Bámbaras,
biznieta de Bozales,
desde el pasado ¡clamo!
desde el presente ¡llamo!
desde el futuro ¡clamo!
(De Poesía afrocolombiana)


Fallecidos en esta fecha

- de 1976, Paco URONDO, escritor, periodista y poeta militante político y guerrillero argentino nacido un 10 de enero de 1930.
Fue coautor de los guiones cinematográficos de las películas Pajarito Gómez y Noche terrible, y adaptó para la televisión Madame Bovary (de Flaubert), Rojo y negro (de Stendhal) y Los Maïas (de Eça de Queiroz).
En 1957, ocupó la Dirección de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional del Litoral. El 16 de junio de 1958, el Gobernador de la Provincia de Santa Fe lo designa Director General de Cultura de la Provincia de Santa Fe. En 1973 es designado director del Departamento de Letras de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Entre sus obras: Veraneando y sainete con variaciones (teatro, 1966),  Al tacto (cuentos.1967),  Adolecer (poesía,1968), Veinte años de poesía argentina (ensayo,1968), Larga distancia, (poesía, 1971),  Los pasos previos (novela,1972) y La patria fusilada (entrevistas, 1973).

Cuando esta casa,
en la que vivo hace años,
tenga una salida, 

yo cerraré
la puerta para guardar su calor;
yo la abriré
para que los vientos
de todas partes, vengan
a lavarle la cara;
a remontarla,
de esa manera con que vuelan
las intenciones,
los aparecidos, los recuerdos por venir,
y lo que a uno le asusta
aunque todavía no haya ocurrido.
(Hoy, un juramento)
- de  1987, Conrado MENÉNDEZ DÍAZ, escritor y abogado mexicano nacido el 2 de diciembre de 1912.
Trabajó como profesor de español en la Escuela Secundaria Estatal Adolfo Cisneros Cámara e impartió la cátedra de Gramática Castellana y Lengua Francesa en la Escuela Preparatoria Número 1, la de Oratoria Forense en la Facultad de Jurisprudencia y la de Técnicas de Comunicación Oral y Escrita en la Facultad de Contaduría y Administración. Recibió la Medalla Yucatán en 1983 y la presea Ignacio Manuel Altamirano por 52 años de actividad magisterial ininterrumpida.
Entre sus obras:  Importancia de la Oratoria en el mundo contemporáneo. Auge y decadencia del Jurado Popular en México (1985), Compendio de Gramática de la Lengua Castellana (1986) y El humorismo en Yucatán (1986).

- de 2008, Jorge MEDINA VIDAL, citado en su natalicio, un 4 de marzo  de 1925, escritor uruguayo,  poeta, ensayista, semiólogo, crítico literario y profesor universitario de Estilística y de Análisis y Composición Literarias.
 Entre sus obras:
"El 900 y el modernismo en la literatura uruguaya" (crítica literaria, 1973), "Dante" (ensayo, 1975),"Estudio sobre la novela  Este domingo de José Donoso" (crítica literaria, 1978), "Poemas, poemenos" (1981), "Delmira Agustini: seis ensayos críticos" (1982), "Transparences" (en colaboración con Monique Ruffié de Saint-Blancat, 1987) y "Poemas. Obra Completa" (1996).
Amar es vivir despreocupado. Punto.
Es una posibilidad que debió ser jueves o explosión
o sonido de una guitarra que el luthier
nunca se atrevió a construir. Punto.
Situación anómala que todos confunden con Felicidad
y se enorgullecen al descubrirla entre sus amistades.
Puede ser un gato que en las estrecheces de los
hogares modernos repasa las masacres
de sus abuelas ENTRE LOS HELECHOS GIGANTES
Y LOS DINOSAURIOS.
Siempre está perdido en el sueño próximo
al delta pantanoso.
Basta que toque un rayo de luz en su plumaje
para que surja Amor,
como una novia etíope de su blanca litera.
Los raquíticos no saben del amor.
Entonces sí, corresponde: Punto.
("Situación anómala")


 - de 2014, ANFÓS RAMÓN escritor y poeta español en valenciano.
Nacido el 28 de marzo de 1924 en el otrora valencianísimo barrio de Ruzafa, hoy día transformado en zoco multicultural por los mismos políticos que niegan la lengua valenciana, Anfós Ramón adquirió su formación intelectual en la calle, sin más título académico que el idioma valenciano puro hablado por el pueblo. Este carácter autodidacto no le impidió ser el poeta valenciano más afamado y reconocido del siglo XX y hasta el día de su fallecimiento.
De tendencia neorrealista, aunque con un punto ecléctico que lo hacía singular y auténtico, dotó de gran profundidad a los llibrets de falla rompiendo la tendencia meramente folclorista para adentrarse en métricas complejas, pero de musicalidad inconmensurable. La poesía de Anfós Ramón se saboreaba. Por todo ello recibió reconocimientos de norte al sur del Reino de Valencia, desde Vinaroz a Alicante. Entre sus numerosos premios destacan el premio Valencia, otorgado por la Diputación Provincial en 1963; el premio Xavier Casp, Carlet, 1975; Ciudad de Castellón, otorgado por el ayuntamiento de esta ciudad en 1977; premio Primavera, por Lo Crit del Palleter, años 1982 y 1984; Roïg de Corella, Ayuntamiento de Valencia, 1977; Bienvenido Oliver, Ayuntamiento de Catarroja, 1998. Ganó la Flor Natural de los Juegos Florales de Algemesí, Meliana, Vilanova de Castelló, Manises, Puzol, Valencia ocho veces, Paterna nueve; además de varias Violas y Englantines que dan fe de la extraordinaria capacidad y buen hacer de este gran poeta en lengua valenciana. El Ateneo Blasco Ibáñez le concedió su máximo galardón, la Pluma de Oro, en 2011. La importancia de su actividad literaria le llevó a figurar en La Gran Enciclopedia de la Región Valenciana, así como en la bilingüe (inglés y español) Anthology of Valencian Poetry, editada en 1970.

Al principi dels sigles era l’home                       Al principio de los siglos era el hombre
tot nu de greus pecats i encara lliure.                desnudo de graves pecados y todavía libre.
Al principi dels sigles, carn i roses,                   Al principio de los siglos , carne y rosas,
guaitaven la canço de les espigues.                   miraban la canción de las espigas.

Era un principi clar de lluna plena                   Era un principio claro de luna llena
sense cantons amarcs en la vesprada.               sin esquinas amargas en la tarde .
Era la veritat, la sanc espessa                           Era la verdad, la sangre espesa
florint al gran misteri de la branca.                  floreciendo en el gran misterio de la rama.

L’home, per redimir la seua culpa,                   El hombre, para redimir su culpa,
sembrava amor pel camp de la set nova           sembraba amor por el campo de la sed nueva
i feya de suors com una pluja                            y hacía de sudores como una lluvia
portant-li a la llavor afanys de joya.                 llevándole a la semilla afanes de joya.

domingo, 16 de junio de 2019

Un 16 de junio...

se instaura el Día Internacional del NIÑO AFRICANO.

 En este día de 1976, la población de Soweto (Johannesburgo, Sudáfrica) protestó contra la política de apartheid del Partido Nacional, el partido nacionalista afrikáner, que era entonces el gobierno del país. En la zona de Orlando, la policía abrió fuego contra una manifestación de unos 10.000 estudiantes (murieron 566 jóvenes), y varios cientos de personas murieron durante los diez días de protestas. Este horror caló en la opinión pública mundial y llevó a la caída del régimen del apartheid.
El 9 de noviembre de 1976 la Asamblea General de las Naciones Unidas proclama el 16 de junio como el Día Internacional de la Solidaridad con el Pueblo en Lucha de Sudáfrica y en el 1991, la Unión Africana lo convierte también en el Día Internacional del Niño Africano.
Lema del 2019: "Humanitarian Action in Africa: Children’s Rights First " (Acción humanitaria en África: los derechos de los niños primero)
Se celebra el BLOOMSDAY en honor a Leopold Bloom, protagonista de la novela Ulises del escritor James Joyce.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1948, Leopoldo María PANERO, recordado en su obituario, un 5 de marzo de 2014, fue un escritor español encuadrado en la poesía española contemporánea dentro del grupo de los novísimos.
Hijo,  hermano y sobrino de poetas, fue el arquetipo de un malditismo cultivado tanto como repudiado, que no le impidió ser el primer miembro de su generación en incorporarse a la nómina de clásicos de la editorial Cátedra, contar con una espléndida biografía escrita por J. Benito Fernández (El contorno del abismo, 1999) e insertarse en la historia literaria, las antologías y los programas académicos.
En los años 70 fue ingresado por primera vez en un psiquiátrico. Las repetidas reclusiones no fueron obstáculo para desarrollar una copiosa producción no sólo como poeta, sino también como traductor, ensayista y narrador. A finales de la década de los 80, cuando por fin su obra alcanzó el aplauso de la crítica entendida, ingresó permanentemente en el psiquiátrico de Mondragón.
Casi diez años después se estableció, por propia voluntad, en la Unidad Psiquiátrica de Las Palmas de Gran Canaria o, como él lo llamaba, El manicomio del Dr. Rafael Inglott, hasta su fallecimiento.
En 2003 fue galardonado con el Premio Estaño de Literatura por la antología poética de Túa Blesa, publicada dos años antes. Dejó inédito el poemario Rosa enferma, que se publicaría en otoño de 2014.

¡Oh, tú, Stindberg!, que bailabas sobre el dolor
y orinabas sobre las tumbas
Cuando yo muera quedará solo
un rastro de baba
solo una herida sin dolor
solo una tumba humillada
solo una flor contra nadie
solo el nombre de Joyce
¡Ah tu siesta de los Finnegans!
Solo dibujas la eternidad
como una flor que cae contra el suelo
y escupe contra el dolor.
(Fragmento del poema XIV de "Rosa enferma")

- de 1962, Patrick ERICSON, seudónimo de José María Fernández-Luna Martínez, escritor español.
Patrick Ericson publica su primera novela (Baile de dríadas) en el año 2000, y su primer poemario un año después (De Profundis, 2001).
Entre 2003 y 2005 colabora en diversas publicaciones como Águilas Magazine y Alhama, mi pueblo. Desde 2008 hasta 2011 es colaborador habitual de la edición impresa de la revista de carácter socio-cultural Entrelíneas, donde dirige la sección Compromiso Literario, desde la que se dedica a promover las obras de otros autores españoles contemporáneos.
En sus obras suele entremezclar el esoterismo y el misterio, así como las ucronías históricas, las nuevas tecnologías o la política. Destacamos la antología Lunas de papel, nº 3. (Poemas y relatos, 2008) y la colaboración en Historias que cuentan los hombres antes de que anochezca (2009).
Últimas obras publicadas:  Maleficium (2012) El caso del mago ruso (2013) y  Oro Blanco (2015).

Tenía muchos nombres y uno sólo, como la tierra. Y como ella, era raíz oscura, tierno vaivén escondido. La llamaban con voces diferentes y múltiples, sorteando su mirada y sus cabellos de puntas tronchadas, rasgando su piel cautiva de dúctil inercia. Cautiva desde la indecisa niñez, su vida había transcurrido sin muñecas ni alegría de juegos.
Los ojos de Andrea -llamémosla así- chispeaban o se fundían en la nada más oscura, desbordando esa angustia idiotizada que se agitaba bajo el indomable impulso de sus pupilas. Su retrato era el de alguien de necesidades primarias: barbilla saliente, puntiaguda; frente corta, estrecha, de animal torpe; huesos faciales muy pronunciados y de traza irregular; delgada, esbeltez sin caderas, pechos agudos que el sujetador acentuaba aún más. Era un mar de gestos, guerrilla de miradas, clamor confuso enredado en sus zapatillas, en sus rizos de color dorado fulgurante.
Allá a lo lejos, debajo del tiempo, se polarizaba un perenne frotar de manos y estropajos, un delantal a rayas verdes y grises con lamparones de grasa y vino. Empujones del viento contra las ventanas; esquina sórdida donde se hacinaban los recuerdos más remotos de su infancia. Madame Guillot, dormilona y brutal, eructaba aguardiente y siseaba palabras en un idioma mal aprendido que le infundía pavor. Por las noches, todas las noches, año tras año, Andrea se aferraba al deseo de la muerte como única salida
. (Fragmento de "La Maldición", cuento de Historias que cuentan los hombres antes de que anochezca )


Fallecidos en esta fecha

- de 1952, Carlos Alberto LEUMANN, fue poeta, periodista, docente y Doctor en Filosofía y Letras argentino.
 Publicó estudios sobre materias científicas y metafísicas. Dirigió el suplemento literario del diario La Nación.
Su fama literaria comenzó ruidosamente con la publicación de sus novelas, en las que aparece por vez primera retratada la mujer porteña en ciertos aspectos de su carácter e intimidad más recóndita.
En sus últimas producciones se advierte el sentido histórico y social que asocia a sus investigaciones críticas, o bien hay visiones nuevas del campo argentino, encarando el singular drama del gaucho.
Entre sus obras. El novicio (teatro, 1918), Nieve: versos (poesía, 1919), La vida victoriosa (novela, 1922), Los gauchos a pie (novela, 1938), El poeta creador : cómo hizo Hernández 'la vuelta de Martín Fierro' (ensayo, 1945), Paisaje y alma del campo argentino (ensayo, 1952), Poesías de amor de Jorge Manrique (estudio biográfico y antológico, 1953), La literatura gauchesca y la poesía gaucha (antología, 1953), Martín Fierro y su crítica : antología (1993).

Tenían quince años; con delirio
se soñaban los dos. Ella escondía
jugando su ternura, y él temía
decirle ni en secreto su martirio.
Y volvían al pueblo cuando Sirio
con su flecha de plata al cielo hería,
y se pasaba un día y otro día
y ella se puso blanca como un lirio.
Murió en un sueño... Y él con paso tardo
buscándola en la fúnebre pradera
halló su tumba entre el crecido cardo.
Allí tuvo una lúgubre quimera,
y, el alma herida de punzante dardo,
le confesó su amor por primera vez.
("Tragedia simple")

- de  2005, Enrique LAGUERRE, apodado "señor paz", novelista, cuentista, maestro, comediante, crítico y columnista puertorriqueño. Recordado aquí en su natalicio, un 15 de julio de 1905.
En 1949 se desplazó hasta los Estados Unidos para cursar el doctorado en la Universidad de Columbia, y de regreso a su isla natal aplicó los nuevos conocimientos adquiridos en las aulas norteamericanas a una nueva propuesta alfabetizadora que le convirtió en uno de los mayores especialistas en dicha materia de toda Hispanoamérica. Así las cosas, en 1951, la UNESCO le nombró coordinador del Centro Regional para el Desarrollo Educativo en Pátzcuaro (en el estado mejicano de Michoacán), donde Laguerre desarrolló una intensa labor de alfabetización y modernización que le convirtió en una de las figuras más populares del lugar.
Perteneciente a la denominada "Generación del treinta", la producción narrativa de Enrique A. Laguerre pretende, como la del resto de sus compañeros de andadura literaria, constituir un corpus fundacional que, partiendo del atraso rural, culminara en un espacio moderno y desarrollado. (Fuente).
 En 1975 el Instituto de Cultura Puertorriqueña le otorgó el Premio Nacional de Literatura. Fue nominado al Premio Nobel en el 1999.
Entre sus obras: "La ceiba en el tiesto" (1956), "El Laberinto" (1959), "La resentida" (drama, 1960 aprox.), "Cauce sin río" (1972) y "Los amos benévolos" (1976).

Yo nunca sé nada de mí. Soy un desconocido para mí mismo. Siempre ando perdido más allá de donde puedo entregarme. Tengo más de un nombre, como si fuera más de una persona. Dolorito Montojo era... una fábula entreoída en los cuentos de fantasía. (Fragmento, p. 515 de "La resaca")